Mis 7 mejores videoclips del 2012

Tiempo de hacer listas, y para empezar, aquí están los que para mí son los mejores videoclips musicales de este 2012. Y empezamos... ¡YA!

1. The Shins - Simple Song
Una de las bandas de más prestigio dentro de la música independiente en Estados Unidos. Ganaron gran fama en la primera década de siglo gracias a su fabuloso álbum 'Oh, Inverted World', reproducido en alguna que otra banda sonora de cine. No es algo nuevo ver cómo esta gente se curra sus videoclips, de hecho se los podría considerar como especialistas en la materia, pero con este tema han conseguido realizar uno de mis favoritos en largo tiempo. En apenas 4 minutos está la película que siempre desee escribir. La familia y sus conflictos, el pasado, el presente, y un clímax digno del mismísimo Wes Anderson. Magistral.



2. Florence + The Machine - Spectrum (Say My Name)
Dirigido por el reconocido David Lachapelle y John Byrne, la canción es un temazo en toda regla de la bella Florence Welch, que incluso el propio Calvin Harris mezcló haciendo una versión más discotequera.  ¿Por qué me gusta este vídeo? Porque la danza y el ballet son una arraigada tradición dentro de mi familia, y porque su puesta en escena me resulta simplemente espectacular.



3. Friends - Mind Control
Procedentes del neoyorquino barrio de Brooklyn, un grupo de amigos se reúnen y empiezan a experimentar con sus instrumentos para terminar componiendo sus primeros temas. La historia de esta banda de reciente creación nos suena a todos. Dance, punk, pop... Poseen un género indeterminado, quizá porque todavía intentan encontrar su propio sonido. No es mi canción favorita, pero Mind Control posee un videoclip atrevido, la voz más sensual de la descarada Sammy Urbani y algún que otro guiño a Paul Verhoeven.



4. Feed Me & Crystal Fighters - Love Is All I Got
El dj Jon Gooch, o lo que es lo mismo, Feed Me, se une aquí con uno de mis grupos predilectos, los Crystal Fighters, banda de formación inglesa y española cuyo álbum de debut, Star of Love, deberíais tener todos en vuestras casas. Aquí, tras la máscara del superhéroe se esconde un chico normal y corriente que se prepara para encontrar el amor. Giro final inesperado incluido.



5. Antony and the Johnsons - Cut the World
Antony and the Johnsons, ese grupo que siempre queda bien en cualquier banda sonora de cualquier película, ya sea usando su música de forma justificada o sin justificar... Alguno ya habrá pillado la indirecta. Con Willem Dafoe como estrella invitada, el vídeo así como la letra de este tema pueden tener varias interpretaciones. Para mí comienza con lo que parece una historia de amor tal vez imposible que poco a poco se va tornando en la más profunda oscuridad, pero después también puede ser una historia de venganza femenina para coger las riendas del mundo... En cualquier caso, una canción preciosa.



6. Grimes - Oblivion
Claire Boucher, canadiense de 24 años más conocida como Grimes. Su marca de la casa son los sintetizadores para crear esa música electrónica experimental. Esta canción se incluye en su primer disco de larga duración, 'Visions', que fue grabado en su apartamento en tres semanas. Nada más que decir, just play the music.



7. Nick Waterhouse - Same Place
Es uno de mis descubrimientos más recientes, pero se podría decir que ya me confieso fan total de su música soul y rythm and blues, y también de la estética que le acompaña. En mi opinión haría falta más gente así dentro del panorama musical. En el vídeo, el propio Nick y un grupo de salarymen japoneses se ponen un poco ebrios. Además como curiosidad os diré que está producido por Urban Outfitters. A disfrutarlo.

Cómo hacer una película 'low cost'

En los tiempos que corren, cada vez nos encontramos con más cineastas que intentan sacar sus proyectos adelante de forma low cost o mediante plataformas de crowdfunding. Todo parte de saber elaborar un guión que se ciña a las posibilidades de la producción, sin gastos innecesarios, con pocos personajes y con localizaciones que podamos controlar. Pero una vez hemos finalizado ese guión, la cuestión es... ¿y ahora qué?

Distribución del presupuesto de 'Newlyweds'. 5000 dólares para los actores, 2000 en seguros y otros 2000 para comida y bebida. 9000 dólares en total.

Para mí uno de los grandes modelos a seguir siempre ha sido el guionista, actor y director Edward Burns (Los hermanos McMullen, Las aceras de Nueva York, She's the one, Nice Guy Johnny), cuya última película, 'Newlyweds', se filmó por sólo 9000$, con la colaboración de tuiteros de todas partes del mundo, con la función de grabación de vídeo HD de una cámara fotográfica réflex 5D, que ofrece resultados profesionales por el módico precio de entre 2500 y 3000 euros, con un equipo de rodaje de tres personas, con vestuario traído de casa, sin maquillaje, y en sólo 12 días. La película fue presentada posteriormente en diferentes festivales de cine independiente y distribuida por internet y en dvd. 

El mensaje de Burns es claro y sencillo. Sal ahí fuera y graba tu película. Es el año 2012, no necesitas gastarte miles de euros en una súper cámara para poder filmar en calidad profesional. Comete errores, eso es algo fundamental que seguro harás. No te gastes un dineral en hacer tu primera película. No intentes competir con Hollywood o contra películas de gran presupuesto porque fracasarás, y usa los recursos de los que dispones.



¿Y quién sabe? Con un poco de suerte, esfuerzo y una buena historia, tal vez algún día tú también puedas tener finalizada tu película extra low-cost como 'Newlyweds', 'Clerks', 'Metropolitan', 'Slacker', 'Diamond Flash' y tantas otras.

El amigo de mi hermana

'Your sister's sister', aquí traducida como El amigo de mi hermana, se estrena este viernes en los cines de España de la mano de Avalon, distribuidora hacia la que deberíamos estar agradecidos por apostar por este tipo de cine.
He pensado en dedicarle un post debido a que es una de las películas que más me entusiasman esta temporada. Mark Duplass ideó la historia, y eso ya debería ser suficiente para ir a verla, pero es que además del propio Duplass, sale la preciosa Emily Blunt, otra razón de peso, y junto a ellos Rosemarie DeWitt, la tercera en discordia y actriz que me resulta bastante interesante.

¿De qué va? Pues según reza su cartel; de la familia, la amistad, el amor y el sexo. Ahí es nada. El caso es que Jack (Duplass), después de perder a su hermano y para evadirse de ese terrible suceso, es invitado por su amiga Iris (Blunt) a quedarse en la casa de su familia en una isla. En teoría allí no debería haber nadie, pero se encuentra con Hannah (DeWitt), la hermana de Iris, que también intenta aislarse debido a que acaba de salir escaldada de una relación. Así que allí terminan juntándose los tres, creándose una especie de triángulo amoroso. Pero para saber lo que pasa y sacar conclusiones habrá que ir al cine a verla.

Como curiosidad, la película se rodó entera en sólo 12 días, con un presupuesto de risa y haciendo algo que yo no debería defender; improvisando la mayor parte de las escenas, pero incluso así, me interesa lo que El amigo de mi hermana nos tiene que contar y lo que nos puede ofrecer. Y es que desde que conocí el trabajo de los hermanos Duplass (The Puffy Chair, Baghead, Cyrus) confío ciegamente en cualquier cosa parida por sus mentes, en este caso por Mark, el menor de los dos. Dicho esto, hay que aclarar que él cedió la idea a Lynn Shelton para que la "escribiera" y dirigiera. Lynn es una joven actriz y cineasta que ha dirigido algún capítulo de series como 'Mad Men' y 'New Girl', así como la película 'Humpday', englobada dentro del llamado movimiento mumblecore del que los Duplass fueron pioneros.




Avisados estáis. Si os interesa, ésta es una de mis recomendaciones del año. Además Avalon hace una oferta de 2x1 en las entradas de esta película para combatir la subida del IVA.

A vueltas con los homenajes...

¿Qué está ocurriendo últimamente con los compositores de música para cine? ¿También ellos empiezan a quedarse sin recursos y por eso "homenajean" viejas composiciones? El último caso ha sido detectado en la BSO de 'Shame', para mí de largo una de las mejores películas del año, una joya que no puede dejar indiferente a nadie que la haya visto, con unas interpretaciones magníficas del reparto al completo y en especial del fabuloso Michael Fassbender. Pero desde que la vi siempre tuve una pequeña sensación de deja vu, hasta que por fin encontré la respuesta: el tema principal compuesto por Harry Escott recuerda bastante a otro compuesto por Hans Zimmer para 'La delgada línea roja'. O no, a lo mejor resulta que sólo es una impresión. A ver qué os parece a vosotros...
 

Y ahora 'Journey to the Line', de Hans Zimmer.



Dicho y escuchado esto, no sería sincero si no os dijera que la banda sonora de Shame, aparte de este pequeño plagio, me parece tan genial como la propia película. Una selección de temas increíbles, por no mencionar la maravillosa y estremecedora versión que hace Carey Mulligan de New York, New York.



Más temas de la bso de Shame:

Blondie - Rapture


Chic - I Want Your Love


Bach - Prelude and Fugue No.10

Fotogramas: Steve McQueen y Faye Dunaway

Faye Dunaway besa la espalda de Steve McQueen durante 'El caso de Thomas Crown' en uno de los fotogramas que nunca vieron la luz. Hay algo íntimo y dulce en esta imagen. Parece una imagen privada de ambos antes que el fotograma de una película. Te hace pensar que quizás están enamorados de verdad, y cuando una imagen te hace creer que lo que ves es real, entonces es una gran imagen. PAUL DUNCAN

Avance: The Master

Sydney, Boogie Nights, Magnolia, Punch-Drunk Love, There Will Be Blood... Paul Thomas Anderson, ese director en continuo estado de gracia, al que por el momento no se le conoce ningún fiasco, y viendo este avance dudo mucho que aquí se vaya a dar el caso, ha vuelto después de cinco años desde su última película, y lo que es mejor, nos devuelve al gran Joaquin Phoenix al mundo del cine después de su falsa retirada, con una interpretación que a juzgar por el teaser, promete ser una de las mejores del año. En 'The Master' también podremos ver a Philip Seymour Hoffman, actor fetiche del director, a Amy Adams y a Laura Dern entre otros.

Su cine recoge la inquietud artística de Stanley Kubrick, el mejor estilo de Scorsese y la destreza y el desparpajo de Robert Altman. Para mí, y creo que todos lo sabéis, PTA es lo más cercano al cineasta definitivo, uno de los dos o tres mejores en activo y alguien que está llamado a figurar en todas las enciclopedias de cine en el futuro.

Sin más, os dejo con el teaser que nos ha dejado a todos con la miel en los labios. ¿Por qué nos hacen sufrir de esta forma tan cruel? ¿POR QUÉ?

'Ruby Sparks'

Han estado mucho tiempo en silencio, pero puede que esa larga espera haya merecido la pena con creces, porque los creadores de 'Pequeña Miss Sunshine', Jonathan Dayton y Valerie Faris, están de vuelta con 'Ruby Sparks'.

La última vez, el guión lo firmaba el debutante Michael Arndt, y aparte de lograr el Oscar al Mejor Guión, el filme resultó ser todo un hito del cine indie. En esta ocasión el guión viene firmado por otra debutante en la escritura, la joven Zoe Kazan, que además es la actriz protagonista que da nombre a la chica del título.

Viendo el tráiler me viene a la cabeza aquella gran película con Will Ferrell y Maggie Gyllenhaal llamada 'Más extraño que la ficción' (altamente recomendable). De hecho, la historia parte de la misma idea metafísica, sólo que al revés. Aquí es el chico, un escritor, el que imagina y da vida en la ficción a Ruby, su chica ideal, la cual termina saliendo literalmente del papel para convertirse en una persona real a la que le afecta todo lo que él va escribiendo en su novela. Maravilloso por cierto el detalle del póster, que da en el clavo con la idea de la película.

Sin fechas de estreno aún confirmadas, yo ya me froto las manos y espero ansioso su llegada a nuestras salas de cine. Otro dato más, Antonio Banderas sale en ella.

 

Theadora Van Runkle y Faye Dunaway, dos mujeres, un estilo

Hoy voy a dar un pequeño giro en la temática habitual del blog pero sin salir del cine. Hoy vengo a hablaros de Theadora Van Runkle, una de las más personales y maravillosas diseñadoras de vestuario que ha dado el séptimo arte, y cómo no, de Faye Dunaway, la bella y gran actriz que lucía esos diseños como ninguna otra podría haberlo hecho.

Faye Dunaway

Theadora conoció a Dunaway en el rodaje de 'Bonnie and Clyde' en 1967, y desde entonces, se hicieron inseparables tanto dentro como fuera de la pantalla, donde Dunaway siempre se dejaba vestir y aconsejar por la diseñadora. Dentro del cine sin embargo, su estilismo ha representado mejor que nadie a la joven mujer trabajadora de la época.

Fotogramas de Bonnie y Clyde. En el segundo, Faye Dunaway junto a Warren Beatty.

Para mi gusto personal, la conexión entre ambas alcanza su punto álgido en 'El caso Thomas Crown', junto al legendario Steve McQueen. En ella Faye Dunaway lleva un estilismo completamente diferente y original para cada secuencia, tanto en el apartado de vestuario como con la gran variedad de peinados que llega a lucir. Un trabajo excepcional que algunos intentaron imitar, pero en el que sólo ella y McQueen pudieron llegar a convertirse en icono y fantasía de muchos y muchas.

Vestuario de Faye Dunaway para El caso Thomas Crown. Lleva minifalda, chaqueta a medida, sombrero de ala ancha y guantes.

Gran parte del éxito y atención de esta película se debe a la meritoria dirección de Norman Jewison y el guión de Alan Trustman, autor de 'Bullit', otra de las grandes películas de Steve McQueen para la que Theadora Van Runkle también diseñó el vestuario.

Dunaway y Steve McQueen posan fuera de cámaras. Seguidamente nuevo estilismo de Theadora Van Runkle para el El caso Thomas Crown

Aparte de las mencionadas, otras de mis películas favoritas de la actriz son las geniales 'Los tres días del Cóndor' con Robert Redford, 'Chinatown' con Jack Nicholson, o 'Network, un mundo implacable'.

No, no trabaja para Bazaar ni para Vogue. A McQueen también le pilló por sorpresa.

Encarnando a la joven y astuta detective de seguros Vicki Anderson.

Nuevo fotograma de Bonnie y Clyde

En definitiva, la Faye Dunaway de finales de los 60 y de la década de los 70 me parece una de las mujeres más guapas y elegantes de la historia del cine, una de esas mujeres de las que yo, sin pensármelo dos veces, me hubiera enamorado perdida e inconscientemente.

 

Theadora Van Runkle, nominada a tres premios Oscar al Mejor diseño de vestuario (Bonnie and Clyde, El Padrino II, y Peggy Sue se casó) falleció el pasado 4 de Noviembre en Los Angeles, California, a la edad de 83 años.

Grandes Escenas del Cine: 'Magnolia', de Paul Thomas Anderson

Tras acabarla, Thomas Anderson dijo: "Para bien o para mal, Magnolia será la mejor película que jamás haya hecho en mi vida". No sé hasta qué punto uno puede tomarse esa frase en serio teniendo en cuenta el talento y la juventud de este hombre. Sin embargo, la película es tan grandiosa como su título anticipa, un clímax de tres horas, una película que empieza con un ritmo endiablado y termina aún más arriba sin dejarte ni un segundo para respirar. Una locura, sí, pero una locura con mucho sentido y unas interpretaciones absolutamente descomunales.

Posiblemente se trate de la mejor interpretación de Tom Cruise en toda su carrera de actor, y dudo mucho que pueda superarla, con una Julianne Moore superlativa que nos hace replantearnos por qué esta mujer aún no tiene un Oscar, y un reparto soberbio en general a las órdenes de todo un señor director. Además, para mi gusto Magnolia posee uno de esos finales dignos de levantarse y aplaudir, aunque estés tú solo en casa.

La secuencia que he elegido es el momento en el que empieza a sonar el tema Wise Up y la voz de la cantante Aimee Mann pasa a ser la voz de todos los personajes. Sin duda una de esas mezclas perfectas entre música y cine, una secuencia que siempre consigue ponerme los pelos de punta en el desarrollo de la película.

Próximamente: 'Safety Not Guaranteed'

Tres redactores de una revista entrevistan a un tipo que busca a alguien que le acompañe para viajar en el tiempo. 'Safety Not Guaranteed' fue la última sensación del Festival de Sundance. Interpretada por Aubrey Plaza, Mark Duplass y Jake M. Johnson, la historia, con ese tono cómico, puede resultar inverosímil y rocambolesca, pero hay muchas ganas de verla. De los productores de 'Pequeña Miss Sunshine', aquí os dejo con el tráiler, recién salido del horno.

Homenajes a Wes Anderson

Estamos muy cerquita ya de poder ver la nueva película del genial e irrepetible Wes Anderson. De hecho, hoy mismo han confirmado que 'Moonrise Kingdom' abrirá nada más y nada menos que el Festival de Cannes 2012. Un honor que ya le tocaba recibir.

El drama, la comedia, la familia, el amor, la amistad. El cine de Wes Anderson es todo eso y más. El cineasta ha creado un estilo, una forma de hacer cine. Te puede gustar como a nadie o lo puedes odiar con todas tus fuerzas. Yo siempre he dicho que estoy entre los afortunados que amamos y adoramos su visión, sus largos zooms, su música, sus fabulosas cámaras lentas... Lo cierto es que yo siempre quise ser un Tenenbaum.

Crónica Premios Oscar 2012

Quedarse despierto hasta el final de la gala de los Oscars es algo que nos pasa factura todos los años, pero para los que nos gusta todo este circo sabemos que merece la pena (unos años más que otros). Hoy apenas puedo sentir las piernas y me pican los ojos, pero por suerte hace sol y puedo llevar gafas. Es lo que tiene trasnochar.

Para empezar sé que no hice pleno en la porra, ya dije que la hacía con cierta dejadez por la enorme cantidad de olvidos que ha habido en las nominaciones. Y además no soy Mark Wahlberg, el cual ya había visto los sobres con antelación. De todas formas, si volvéis a leer mis opiniones, sabréis que las que fallé las fallé aposta... Sí, eso, eso. Aposta.

Y tenemos a 'The Artist' (5 Oscars) como la gran triunfadora de la noche, empatada en número de premios con 'La invención de Hugo', que se llevó los apartados técnicos. Para ser sincero, hubiera preferido que los premios principales hubieran estado algo más repartidos. Tal vez no le hubiera dado a Dujardin mejor actor ni a Hazanavicious mejor director, sin embargo, me parece más que justo el Oscar a 'The Artist' como mejor película, y ya de paso, el triunfo de una obra así en estos tiempos, también por todo el trabajo y los años que ha supuesto sacar este proyecto adelante. Por una vez, la película pequeña (15 millones de dólares) ganó a la grande (170 millones de dólares), por una vez, lo independiente se comió al mainstream, y eso como ya sabéis, es algo que me hace muy feliz. Y le tengo mucho respeto y cariño a Martin Scorsese, adoro a Marty y Hugo me parece una gran película, pero deseo con toda el alma que vuelva a realizar las películas a las que acostumbra, sus películas.

Nos trasladamos ahora a una categoría que nos gusta mucho, los apartados de mejor guión. Perfectos. Nada que objetar, absolutamente nada. Woody Allen por 'Midnight in Paris' ganó en guión original y Alexander Payne junto a Nat Faxon y Jim Rush en adaptado por 'Los descendientes'. Que a Allen y a Payne les den los premios al mejor guión es como darle a Messi el balón de oro. Es lo lógico y normal. Mi admiración hacia ellos no tiene límites. Además, ya quisiera yo que me entregara un Oscar al mejor guión Angelina Jolie.

Sobre nuestra representación patria, debo admitir que cuando vi aparecer a Penélope Cruz junto a Owen Wilson para entregar el Oscar a la mejor banda sonora, creí que se lo daban a Alberto Iglesias, pero no, finalmente fue para la controvertida bso de 'The Artist'. Controvertida porque la mítica Kim Novak dijo que se sentía violada tras ver que ésta copiaba parte del score utilizado en 'Vértigo', la obra maestra de Hitchcock de la que ella era protagonista.

Tampoco hubo suerte con 'Chico y Rita', aunque tanto Trueba como Mariscal mantuvieron el optimismo hasta el final y creyeron que la proeza era posible. Aun así, esta nominación representa todo un triunfo para nuestro cine y sobre todo para la animación española. Me pregunto cómo se sentiría Fernando Trueba al final de la gala tras comprobar que Hazanavicious le calcaba el discurso de 'Belle Epoque' ("Quiero darle las gracias a Billy Wilder, a Billy Wilder y a Billy Wilder").

Al final Meryl Streep se hizo con su tercer Oscar, no me parece mal, de hecho me parece bastante bien, lo que no parece tan bien es que 'La dama de hierro', esa película tan cochambrosa, termine con más Oscars que 'Los descendientes'.

En cuanto a los secundarios, sin sorpresas, Christopher Plummer (Beginners) por fin recibió su más que merecido Oscar a los 82 años, el ganador más viejo de la historia, y Octavia Spencer (Criadas y señoras) se hizo con el suyo, aunque debo decir que volví a echar en falta a Shailene Woodley, la hija mayor de Los descendientes en esta categoría, en la que por cierto ganó la noche anterior en los premios del cine indie, los Spirit Awards. Espero que la jovencita siga por ese camino, que le irá bien.

En cuanto a la gala en sí, era imposible hacerlo peor que el año pasado, pero desgraciadamente, ésta tampoco ha sido mejor. Como siempre, había ritmo en la entrega de los premios, pero la falta total de un guión cuanto menos decente hicieron que un grande como Billy Crystal no brillara todo lo debido. Lo mejor sin lugar a dudas la aparición de Will Ferrell y Zach Galifianakis con sus platillos, y antes de eso, Sacha Baron Cohen vestido de dictador tirando las cenizas de Kim Jong Il sobre la alfombra roja. Simplemente genial.

Ah sí, se me olvidaba, nuestro amigo Greg P. Russell ha vuelto a perder por decimoquinta vez consecutiva. Creo que no se atrevió a volver a casa anoche, y también creo que el pobre Greg va a necesitar tratamiento psiquiátrico después de esto. Para que luego digan de Meryl Streep.
Una cosa más. Gwyneth Paltrow, eres una diosa.

Lista Completa de ganadores.
Fotos de la alfombra roja
Fotos de las fiestas de los Oscars. Una vez más Vanity Fair olvidó darme la invitación.

Porra para los Oscar 2012

Hago esta porra con cierta dejadez y un tremendo enfado que aún me dura por la ausencia de 'Drive' entre las favoritas, película a la que por lo menos espero que le den el único Oscar al que opta: Mejor Edición de Sonido. Tampoco me causa muy buena impresión que no hayan nominado a Michael Fassbender ni la escasez de comedias, como siempre. Incluso así, aquí os dejo mis apuestas para este año. Espero que se note que estoy muy enfadado. La única persona que puede devolverme la fe en estos momentos se llama Billy Crystal.

Mejor Película: The Artist

Mejor Director: Me la juego y digo Martin Scorsese (La invención de Hugo), sí, me he vuelto loco, aunque lo más probable es que vaya a Michel Hazanavicius (The Artist).

Mejor Actor: George Clooney (Los descendientes). Pero cualquiera de sus compañeros lo merece, sobre todo Ryan Gosling... Ah no, que no está.

Mejor Actriz: Viola Davis (Criadas y señoras), aunque la favorita sea Meryl Streep (La dama de hierro). Y matizo, Meryl Streep es sin lugar a dudas una de las mejores actrices de la historia, eso es incontestable, pero en ocasiones como ésta, creo que su papel está demasiado estudiado o premeditado, es demasiado perfecto y metodista, tanto, que me cuesta no pensar que está actuando. Aparte diré que la película me parece una auténtica mierda. Dicho esto, seguro que el Oscar le cae a Meryl Streep... Y ojo, no digo que no lo merezca, de hecho se ha merecido muchos que no le han dado. 17 nominaciones en toda su carrera avalan su talento, y personalmente, es una de mis actrices favoritas.
Michelle Williams se irá de vacío una vez más, pero me encanta y es uno de los mayores valores interpretativos de la actualidad. Tarde o temprano acabará ganando este premio seguro.

Mejor Actor de Reparto: Christopher Plummer (Beginners). Es increíble que este señor todavía no tenga un Oscar.

Mejor Actriz de Reparto: Octavia Spencer (Criadas y señoras). Mi segunda opción es Jessica Chastain (Criadas y señoras). Lo que está claro es que va para esta película, 'The Help' en su versión original.

Mejor Película Extranjera: 'Nader y Simin, una separación' (Irán)

Mejor Guión Original: Apuesto por 'Midnight in Paris' de Woody Allen, aunque podría dar la sorpresa la iraní 'A Separation', escrita por Asghar Farhadi. 'Margin Call', de J.C. Chandor me parece un guión muy bueno y necesario, aunque es difícil que se lo den teniendo en cuenta que no tiene más nominaciones.

Mejor Guión Adaptado: 'El Topo' de Bridget O'Connor y Peter Straughan. Tras deliberarlo mucho creo que se lo darán a ellos. Realmente tiene mérito adaptar Tinker Tailor Soldier Spy, una novela a priori inadaptable, igual que pasó en el año 98 con otra novela muy complicada de llevar a la gran pantalla: L.A. Confidential (ésta para mi gusto, con mejor resultado). Sin embargo deseo que vaya para 'Los descendientes' de Alexander Payne. Y aunque no se lo darán, debo añadir que el guión de 'Moneyball' de Sorkin y Zaillian es cojonudo.

Aprovecho para decir también que me parece una falta total de respeto que 'Carnage' (Un dios salvaje) de Roman Polanski no tenga ni una sola nominación. El guión, la dirección y el cuarteto de actores (Kate Winslet, Jodie Foster, John C. Reilly y Christoph Waltz) son de lo mejor de este año.

¿Y vosotros? ¿tenéis favoritos?

PD: Greg P. Russell opta por 15ª vez a un Oscar en Mejor Mezcla de Sonido por 'Transformers'. Por favor señores académicos, ¡dénselo ya al pobre hombre!

Premios Goya 2012

Ya está, ya llegó un año más la gran fiesta del cine español para celebrar nuestros éxitos y también los que no lo fueron, aunque hacer una película ya debería ser suficiente éxito. Un año más tocó descorchar el champán, tuitear entre bambalinas y vestirse de gala (algun@s más que otr@s), gala a la cual doy un aprobado por los pelos, con una aceptable presentación, y sostenida en momentos clave por el incisivo monólogo de Santiago Segura a lo Ricky Gervais con comentarios como "A Almodóvar no le digo nada que luego se enfada y se va de la Academia", o su fantástica y seguramente más real de lo que parece teoría del sistema de votación de los académicos, que eligen directamente al que mejor le cae o más cercano le parece.



También fue destacable uno de los mejores números musicales que recuerdo en la historia de los premios, con un rap que El Langui cantó acompañado por Javier Gutierrez, Juan Diego, Antonio Resines y Tito Valverde. Épico. El discurso de Kike Maíllo, mejor director novel por 'Eva', también fue para recordar, y con él ya he perdido la cuenta de la cantidad de premiados de la ESCAC que van en los Goya en los últimos años. Y por supuesto, me pareció grandioso el momentazo político de Isabel Coixet, premio al mejor documental por 'Escuchando al juez Garzón' ante la cara del ministro Wert: "Me hubiera gustado que no hubiera paz para los malvados, pero por desgracia no ha sido así". Tampoco me puedo olvidar de la reaparición de la guapísima Silvia Abascal, emocionada ante la ovación de sus compañeros.



Sin muchas sorpresas en los premios principales. La gran triunfadora fue 'No habrá paz para los malvados' (6 Goyas), con los premios a Mejor Película, Director (Enrique Urbizu), Actor (José Coronado), y Guión Original, por encima de 'La piel que habito' (4 Goyas), de Pedro Almodóvar, que no obstante obtuvo premios importantes como el de Elena Anaya a Mejor Actriz, el de Jan Cornet a Mejor Actor Revelación, y por supuesto, el de Mejor Banda Sonora para el gran Alberto Iglesias, que compite este próximo domingo por el Oscar con la bso de 'El topo'. Ojalá haya suerte por fin.



'Blackthorn', el western de Mateo Gil con Eduardo Noriega y Sam Shepard que retoma la vida del legendario Butch Cassidy, interpretado otrora por Paul Newman en Dos hombres y un destino, dominó el apartado técnico con otros 4 cabezudos. 'Eva' y 'La voz dormida' consiguieron 3 premios cada una.



Bueno, una agradable sorpresa sí que hubo, el premio al Mejor Guión Adaptado para 'Arrugas', película de animación que rompe con el cliché de que las animaciones sólo obtengan premio en su respectiva categoría, en la que por cierto también ganó. Me alegro por ellos. Sin embargo, sí que me hubiera gustado que alguno de los 'Primos' de Daniel Sánchez Arévalo consiguiera algún premio, aunque por otra parte tampoco creo que lo necesiten.



Los puntos en contra de esta gala fueron como siempre la falta de ritmo en diversas ocasiones, algunas apariciones con poca gracia de Eva Hache, que en general tampoco estuvo demasiado mal, los eternos agradecimientos de Lluis Homar, que no estoy seguro de que hayan terminado aún. El no breve discurso del presidente González Macho y sus vicepresidentas Marta Etura y Judith Colell, que dejó claro que internet todavía no es negocio para la industria, supongo que porque en nuestro país no existen aún las herramientas necesarias para que lo sea, y la pobre interrupción de El Muletilla pidiendo westerns extremeños junto con los enmascarados de Anonymous. Me pregunto cómo es posible que todos los años pase lo mismo, y me resulta bastante increíble la facilidad que tiene la gente para colarse en una gala como los Goya. ¡Y encima saltar al escenario!

Premiados:

• Película

  No habrá paz para los malvados

• Director

  Enrique Urbizu (No habrá paz para los malvados)

• Mejor Actor

  José Coronado (No habrá paz para los malvados)

• Mejor Actriz

  Elena Anaya (La piel que habito)

• Actor de reparto

  Lluís Homar (Eva)

• Actriz de reparto

  Ana Wagener (La voz dormida)

• Actor revelación

  Jan Cornet (La piel que habito)

• Actriz revelación

  María León (La voz dormida)

• Guión original

  No habrá paz para los malvados

• Guión adaptado Arrugas

Ojalá que el cine español siga fuerte en los años venideros, pero para eso necesitaremos retomar y dar crédito a la enorme cantidad de producciones que se encuentran paradas en estos momentos. Seguro que todas esas películas y todo el talento de la gente que intenta sacarlas adelante y hacerse un hueco o seguir en la brecha conseguirán sus objetivos. Al menos así es como lo quiero y deseo.

Para finalizar este post, os dejo con lo mejor de la noche, Santiago Segura, que se antoja como principal candidato para presentar la Gala del próximo año con esta genial aparición:

Grandes Escenas del Cine: 'Todo en un día', de John Hughes

'Ferris Bueller's Day Off', más conocida en España como Todo en un día, para mí representa el culmen de las películas del género teen, siempre de la mano del ilustre y tristemente desaparecido John Hughes, un cineasta que supo exprimir lo mejor de un género tan en boga en los años 80. 'Dieciséis velas' fue su más que digno comienzo como director, y le seguiría 'El club de los cinco' (The Breakfast Club), una película ya convertida en mito y leyenda del séptimo arte que todos deberían haber visto.

La secuencia que traigo hoy no es otra que la de Ferris (inimitable Matthew Broderick) subido en una carroza y cantando el famoso Twist and Shout de los Beatles a todo trapo ante los singulares habitantes de la ciudad de Chicago. Nunca hacer pellas fue tan divertido, la lástima es que cada vez cuesta más encontrar películas así.

Ben Gazzara (1930-2012)

Es un día triste, nos ha dejado para siempre uno de los grandes, un actor de ésos que ya no quedan y una parte importantísima de la historia del cine independiente y del séptimo arte en general.

Ben Gazzara era reconocible por su rotunda y penetrante voz, y también por una sobriedad inigualable a la hora de interpretar sus papeles. Más que justo Premio Donostia 2005, a pesar de lo que muchos digan, Ben cambió el cine por el teatro en multitud de ocasiones, lo que le hizo perder una buena cantidad de papeles importantes, pero la huella que nos deja es intangible.

Habitual del legendario John Cassavetes, se ha dado la coincidencia de que ha fallecido el mismo día que lo hiciera el padre del cine indie. Su interpretación en Husbands junto a Peter Falk y el propio Cassavetes es una de mis favoritas. Pero también me gustaría recordarle por Todos rieron, una película que Peter Bogdanovich confesó haber escrito especialmente para Ben y Audrey Hepburn en uno de los últimos papeles de la actriz, con la que Gazzara llegó a mantener un affair. Para muchos este filme resultó un fracaso, y para otros es una joya perdida del director.

Son memorables también sus apariciones en Anatomía de un asesinato, de Otto Preminger, Buffalo '66 de Vincent Gallo, junto a Anjelica Huston y Christina Ricci, El gran Lebowski de los hermanos Coen (quién no recuerda su aparición como Jackie Treehorn), Dogville de Lars von Trier, o Happiness de Todd Solondz.

Como dice Peter Bogdanovich, I don't think they make actors like Ben anymore. I'm going to miss him a lot.

La foto de la semana

Ryan Gosling se pregunta justo lo que todos nos preguntamos. Mis felicitaciones al artista que ha hecho este fake.

Grandes Escenas del Cine: 'Tiempos Modernos', de Charles Chaplin

Se dice de Chaplin que era todo un perfeccionista con su trabajo, y no tengo la menor duda de ello habiendo visto sus películas. Para mí su gran valor era su humanismo, el poder hacernos reír de forma tan contundente mientras en el fondo hacía una incisiva crítica social, y por supuesto, sin necesidad alguna de decir ni pío. Una risa que perdura y perdurará siempre hasta el fin de los días.
Con todos ustedes, Charlie Chaplin en Tiempos Modernos. Una maravilla.

Oscars 2012 (nominaciones y opinión)

Ha sido un día ajetreado, es la 1 de la madrugada y sigo intentando luchar contra mis noches de insomnio, pero como cada año, aquí os dejo mi opinión acerca de los nominados a los Oscars 2012 en las categorías principales.

Para empezar diré que ahora mismo tengo unas sensaciones bastante agridulces. 'Drive', la mejor película del año para mí, ha sido la gran olvidada, y queda relegada a un segundísimo plano con una sola nominación al mejor montaje de sonido. También se nos han olvidado del propio Ryan Gosling, que optaba tanto por Drive como por Crazy, Stupid, Love y Los idus de Marzo. Tal vez, la división de votos con tantas películas le han traicionado, pero lo más grave es que también se olvidaron de él el año pasado por su magistral interpretación en Blue Valentine. Algo imperdonable, aunque no necesita demostrarle nada a nadie, creo honestamente que desde que nos sorprendió a todos en Half Nelson, Gosling ha emergido de forma contundente en el cine con películas comprometidas y es sin duda uno de los valores más en alza en la interpretación.

También le han privado de una merecida nominación a mejor actor de reparto a Albert Brooks, que escribía esto en su twitter con tono irónico: "I got ROBBED. I dón't mean the Oscars, I mean literally. My pants and shoes have been stolen".

Y sigo con los olvidos, que han sido de lo más destacados este año. Michael Fassbender. Todos han alabado su actuación en 'Shame', y desde luego estaba entre los grandes favoritos, pero finalmente su merecida nominación ha volado. De todos modos, la sociedad debería apuntarse su nombre porque estoy seguro de que en el futuro resonará con fuerza.
Y hablamos también de 'Young Adult', la última creación del dúo formado por la guionista Diablo Cody y el director Jason Reitman, que se ha quedado sin ninguna opción a premio. Y eso que Charlize Theron también era de las grandes favoritas a meterse en la pugna por la Mejor Interpretación Femenina. Con esto queda demostrado una vez más cómo la Academia ningunea a las comedias. Toda una injusticia. Se han quedado fuera también Leo DiCaprio por J. Edgar y Las aventuras de Tintín, de Spielberg.

Sin embargo, he dicho que tenía sensaciones agridulces porque hay otras cosas que no están mal, como las 10 nominaciones a 'The Artist', la gran impresión del año, producción francesa de cine mudo en blanco y negro, arriesgada apuesta para estos tiempos modernos que nos devuelve a los orígenes del cine, o las nominaciones tan importantes recibidas para 'Los Descendientes', y es que la película de Alexander Payne (Election, Entre Copas), uno de esos directores que tanto me gustan, está logrando unas cifras espectaculares en taquilla, algo que me alegra sobremanera por tratarse en el fondo de un cine tan de autor, y por tratarse de alguien con tanto talento como Payne, minucioso elaborador de guiones, que para quien no lo sepa, fue estudiante de la Universidad de Salamanca.

Por supuesto hay más notas positivas, como las nominaciones (mejor película, mejor guión y mejor director) de 'Midnight in Paris' de Woody Allen, que técnicamente es la primera película española de la historia en conseguir una nominación a Mejor Película en los Oscars. Recordemos que produce Mediapro. Y por supuesto, hay que hablar de la vuelta de Fernando Trueba a la ceremonia tras hacerse con la estatuilla con 'Belle Epoque'. Esta vez viene con 'Chico y Rita' en Mejor Película de Animación y acompañado por Javier Mariscal. Si yo fuera él y me lo dieran, lo único que diría es: "Sigo sin creer en Dios, pero sigo creyendo en Billy Wilder". Pero como yo no soy él, estas palabras se las llevará el viento. Y más presencia española, la tercera nominación para el gran Alberto Iglesias por la música de 'El topo', que se verá las caras con John Williams.

Por supuesto también me he llevado sorpresas (Rooney Mara, Max von Sydow...). La mayor creo que son las 11 nominaciones que ha conseguido 'Hugo', la película de Martin Scorsese que tan buenas críticas parece estar recibiendo, aunque no lo esperaba para nada. Creo que los académicos le están rindiendo tributo a Martin en una época donde no ha sido especialmente brillante. Y se olvidaron de él por obras maestras como Taxi Driver, Toro Salvaje o Uno de los nuestros. Supongo que en el fondo es algo que le deben por todo lo que nos ha dado y que por supuesto nos sigue ofreciendo de cuando en cuando. Apuesto por él para el Oscar al Mejor Director de nuevo, y eso que aquí todavía ni hemos visto la película.



Sorprende también la nominación de Demián Bichir en Mejor Interpretación Masculina, y la de Gary Oldman, muy merecida por 'El topo' pero con la que poca gente contaba, aunque no lo tiene fácil porque se las tendrá que ver con Brad Pitt (Moneyball), Jean Dujardin (The Artist) y sobre todo con George Clooney.

En cuanto a interpretación femenina, este año parece que todo está claro con Meryl Streep a pesar de tener a contrincantes de la talla de Glenn Close y una de mis favoritas, Michelle Williams, con su interpretación de Marilyn. Michelle fue nominada el pasado año por Blue Valentine y hace algo más por la fabulosa Wendy and Lucy. Tampoco se lo llevará este año, pero su talento se acabará imponiendo tarde o temprano y seguro que así le será reconocido algún día.



En cuanto a guiones, sí, parece que desde que Aaron Sorkin se ha pasado de la televisión al cine no deja de recibir nominaciones en los Oscar. El año pasado se llevaba el gato al agua con 'La red social' y éste está nominado por 'Moneyball' junto a Steve Zaillian en guión adaptado, donde competirá contra los guionistas de 'El topo', porque aunque la película sea tan confusa y difícil de seguir por momentos, en el fondo tiene mérito adaptar esa en teoría inadaptable novela de John le Carré. Sin embargo aquí mi favorito debe ser Alexander Payne.

En guión original se cuela 'A Separation', película iraní que probablemente resulte la ganadora del Oscar en la categoría de película de habla no inglesa, y competirá contra Woody Allen, Michel Hazanavicious por The Artist, y J.C. Chandor por la recomendable Margin Call. Vuelvo a decir que sigo echando en falta a Diablo Cody.

Y sí amigos, Greg P. Russell, que al parecer sigue vivo después de no colgarse de un puente el año pasado (ver final del post 'Oscars 2011'), vuelve a estar nominado en mezclas de sonido. Será su decimoquinta nominación. ¿Se lo darán alguna vez a este hombre o volverá de nuevo solo y triste a su casa, donde le esperará su mujer: -"¿Te lo han dado, cariño?" (Silencio) -"Bueno, no te preocupes, seguro que el año que viene te vuelven a nominar. Anda, acuéstate que es muy tarde."

Por cierto, a principios de febrero os traeré mi habitual porra de los Oscars con mis listas de posibles ganadores. Ya sabéis que mi porcentaje de acierto es pura dinamita en Las Vegas...Un adelanto: estoy casi seguro de que el pobre Terrence Malick volverá a irse de vacío salvo por el Oscar a Mejor fotografía. Encima este año presenta Billy Crystal, buen aliciente para no pegar ojo en toda la noche.

Consultar lista completa de nominados Oscars 2012

Tráiler de 'Moonrise Kingdom', de Wes Anderson

Los fanáticos de Wes Anderson estamos hoy de enhorabuena con el estreno del tráiler de su último trabajo, 'Moonrise Kingdom'. La película, una de aventuras, nos cuenta el enamoramiento de dos muchachos que huyen de su pueblo natal. Entre el grandísimo reparto de actores cabe destacar a Edward Norton, Bruce Willis, Frances McDormand, Tilda Swinton, Bill Murray (cómo no) y Jason Schwarztman (faltaría más). Lo que todos nos preguntamos es dónde demonios está Owen Wilson. Esperemos que el bueno de Wes nos tenga preparada una sorpresa y éste aparezca al menos a modo de cameo.
Pero lo importante a día de hoy es que este genio siga haciendo cine de forma tan habitual, porque seguramente es una de las mejores noticias que el séptimo arte puede recibir.

Grandes Escenas del Cine: 'Casi Famosos', de Cameron Crowe

La verdad es que no sé por qué Cameron Crowe no ha vuelto a hacer una película sobre el mundo de la música, posiblemente el tema que mejor domina y controla. Escribía para la Rolling Stone cuando era prácticamente un niño, el colaborador más joven en la toda la historia de la revista, estuvo de gira con los Eagles, con los Allman Brothers, y por supuesto, con los grandiosos Led Zeppelin. Se podría decir que la música ha sido y sigue siendo su vida por todo lo que escuchamos en sus cuidadas bandas sonoras y en su forma de dirigir cine. Pero Cameron, por favor, recupera cuanto antes ese baúl de las ideas y el recuerdo para volver a ponernos los pelos como escarpias en secuencias como ésta (que le hicieron merecedor del Oscar al Mejor Guión) y con momentos como el de Kate Hudson y Patrick Fugit. "You're home". Suena Tiny Dancer, de Elton John.

Grandes Escenas del Cine: 'The Last Days of Disco', de Whit Stillman

'The Last Days of Disco' es la tercera película escrita y dirigida por Whit Stillman, y una de mis favoritas de la década de los 90. Sin embargo, y muy a nuestro pesar, resulta ser un largometraje de lo más infravalorado, aunque eso sí, muy apreciado entre algunas minorías de gente con distinguido gusto y un punto de nostalgia.

Hoy me voy a permitir seleccionar no una, sino dos secuencias, aunque admito que me ha costado bastante decidirme. Cada conversación y cada línea de diálogo del guión son de un nivel superior a lo normal. Ahí están la charla de los yuppies, la de La dama y el vagabundo, y un largo etcétera. Finalmente he elegido ésta en la que la guapa y maravillosa Chloë Sevigny, una de mis predilecciones, consiguió enamorarnos a todos, y eso que defendía que el tío Gilito era sexy.

La segunda secuencia, al igual que la anterior, bien la podía haber incluido en la sección de bailes de cine, en ella, Chloë Sevigny, Kate Beckinsale y Robert Sean Leonard bailan al ritmo del Everybody Dance de Chic. ¿El escenario? El anónimo club de Manhattan (Studio 54) en el que todas las noches se reúne este grupo de amigos.



Como en toda gran película, resulta difícil quedarse con un solo momento, y os aseguro que aquí hay muchos para elegir, por lo tanto, lo mejor es verla entera y disfrutar de este extraordinario trabajo por el que bajo mi humilde opinión, Stillman no recibió su debido reconocimiento.

PD: Una recomendación literaria para acabar, 'Cócteles y caviar', la novela basada en la película que el propio Whit Stillman se encargó de escribir tras el rodaje.