A New York Moment, con Léa Seydoux

La descubrí en 'La belle personne', de Christophe Honoré, aunque su bello rostro me empezó a cautivar interpretando a esa perfecta y dulce vendedora de discos en 'Midnight in Paris', de Woody Allen. Ganadora de la última Palma de Oro en el Festival de Cannes por 'La vida de Adele', que se estrena este mes de octubre en España, y pendiente de estrenar también la próxima película del genial Wes Anderson, 'The Grand Budapest Hotel', Léa Seydoux es sin lugar a dudas una de las actrices del momento, y nos tiene locos.

Hace unos meses publicaba en este mismo blog una de sus últimas colaboraciones para Prada, un cortometraje dirigido por el propio Wes Anderson y Roman Coppola. En esta ocasión vuelve a colaborar para otra marca de moda, la neoyorkina Rag & Bone, en un maravilloso vídeo que para qué vamos a negarlo, recuerda al menos en estilo fotográfico a una de las mejores películas de este año, 'Frances Ha', de Noah Baumbach.

Nueva York, Léa Seydoux. No hace falta nada más...

'Spider' y 'Bear', ¿reír o llorar?

¿Os acordáis de un cortometraje llamado 'Spider'? Si no es así no temáis, he venido para refrescaros la memoria y traeros de nuevo uno de los trabajos que más me impactó y sorprendió hace unos años. ¿Pero por qué motivo salgo ahora con éstas? Pues muy fácil, porque Nash Edgerton, guionista, director y actor de aquel corto, filmó un tiempo después la continuación de Spider con el título de 'Bear', el nuevo trabajo que hoy también os traigo al blog, y claro, no iba a poneros la segunda parte sin antes reponer la primera para aquellos que aún no lo habéis visto.

Nash Edgerton

Las historias son sencillas. Jack (Edgerton), es un tipo muy detallista (y bromista) que siempre intenta sorprender a sus chicas de la forma más peculiar, aunque claro, todo son juegos y diversión hasta que alguien pierde un ojo. Ya lo decía mamá. Y nosotros, los espectadores, pues no sabemos muy bien si reírnos o temblar.

Spider
Dirigido por Nash Edgerton.
Interpretado por Nash Edgerton como Jack y Mirrah Foulkes como Jill.



Bear
Dirigido por Nash Edgerton.
Interpretado por Nash Edgerton como Jack y Teresa Palmer como Emelie.

'Palo Alto', el primer largo de Gia Coppola

Hace muchos, muchos posts, cuando publicaba sus cortometrajes y vídeos para marcas de moda, que rezaba para que llegara este día. El día en el que por fin Gia Coppola, de 26 años, la talentosa nieta de Francis y sobrina de Sofía, diera el salto al largometraje.
La película se acaba de presentar en la Mostra de Venecia, en la sección Horizontes. Aún no ha encontrado distribuidor, pero ya podemos ver en el tráiler que el estilo y la fabulosa estética de sus primeros días no han cambiado, y que sin lugar a dudas, aunque se empeñe en negarlo, su tía ha ejercido una gran influencia en su trabajo. No hay más que ver los rótulos, el ángulo y la fotografía de los planos, la música (compuesta por su primo Robert Schwartzman) y los temas que trata. No he leído 'Palo Alto', la colección de historias original escritas por James Franco, que también protagoniza el filme, pero desde el primer segundo, al menos a mí, ya te recuerda al primer largo de Sofía, 'Las vírgenes suicidas'. Salvando las distancias, claro.

Gia Coppola

La historia trata sobre un grupo de adolescentes hijos de papá, a los que nada les falta ni nada les va a faltar en la vida, pero que como todos, tienen sus problemas, problemas para sentirse aceptados y hacer amigos. La única pega tal vez resida, como ya le han achacado, a la falta de originalidad de la novela de Franco. En cualquier caso, éste es tan sólo el debut, pero yo estoy convencido de que Gia, hija del malogrado Gian-Carlo Coppola, aún tiene mucho que ofrecernos. 

'Best Friends', un corto de Lena Dunham

'Best Friends' es la más reciente creación de Lena Dunham (Lina Danam para los que quieran pronunciar su nombre correctamente), la insultantemente joven guionista y actriz creadora de la conocida serie de televisión 'Girls', que ha finalizado ya su segunda temporada. Personalmente me declaro muy fan de los personajes femeninos que desarrolla en sus guiones, sus particulares modernas de pueblo neoyorkinas, y es que en los cuatro minutos que dura este cortometraje podemos ver más de lo mismo, pero nos quedamos con ganas de más, por eso desde ya me gustaría reclamar un largo con estas dos chicas como protas.

El trabajo en cuestión es un encargo para la diseñadora de moda Rachel Antonoff, y está protagonizado por Grace Dunham (hermana de Lena) y Alice Gregory (periodista del New York Times), además de contar con la voz de Adam Driver (Girls, Frances Ha) como narrador de la historia.

Wes Anderson para Prada

Los que me conocen saben de mi profunda admiración desde sus principios hacia el cine de Wes Anderson, no es ningún secreto. Siempre he dicho que las personas a las que les gustan sus películas somos afortunadas. Así que antes de que llegue a las salas su nuevo filme, 'The Grand Budapest Hotel', en proceso de postproducción y con un reparto de actores colosal, para variar, Wes Anderson, aquí una vez más con su amigo del alma Roman Coppola (la familia es siempre lo primero) dirigen esta pequeña historia para Prada que nos devuelve a la nouvelle vague francesa y que en cierto modo homenajea al clásico de Truffaut, 'Jules et Jim'.



Aquella película la protagonizaba también una de mis actrices favoritas, la inconfundible y bella Jeanne Moreau. Sin embargo, en esta ocasión tenemos a la no menos hermosa Léa Seydoux, a quien no deberíamos quitar ojo próximamente. En el corto, para promocionar la fragancia de Prada Candy L'Eau, tenemos a Candy en plena encrucijada sentimental por la Rive Gauche de París. El problema es que dos amigos están perdidamente enamorados de ella, y claro, la buena de Candy deberá decidir con cuál de los dos se queda. Para rematar el colofón, Wes Anderson nos pone como banda sonora al único e irrepetible Jacques Dutronc. ¿Alguien da más?

Agenda cinéfila: estrenos a los que no deberías quitar ojo

1. Frances Ha
Con toda seguridad la película que más espero. Algunos afortunados tuvieron la inmensa suerte de poder verla en el último festival de cine de Berlín, y escribieron cosas absolutamente maravillosas sobre ella. A mí no me hace falta leer nada sabiendo que uno de mis cineastas favoritos, el gran Noah Baumbach (Una historia de Brooklyn, Kicking & Screaming, Margot y la boda, Greenberg), co-guionista habitual de Wes Anderson, está detrás del proyecto. La idea original sin embargo fue de su actual novia, esa inmensa actriz en pleno auge llamada Greta Gerwig, con la que escribió el guión. La película ha sido definida como la 'Manhattan' de esta generación, algo que no es de extrañar sabiendo la admiración que profesa el autor hacia el cine de Woody Allen y hacia su ciudad, Nueva York. Fotografía en blanco y negro, un presupuesto limitado, y un puñado de gente con mucho talento. Yo rezo todos los días para que alguna distribuidora de cine independiente la estrene en España en un futuro no muy lejano. De momento la vamos a tener muy cerca en el Festival Internacional de Cinema D'Autor de Barcelona que comienza el 25 de abril. Sin más demora, os dejo ya con su fantástico tráiler, que seguramente os dejará con las mismas ganas de verla que yo.



2. Before Midnight
Richard Linklater, Ethan Hawke y Julie Delpy. La historia de Jesse y Céline continúa otros diez años más tarde, veinte desde que se conocieron en aquel tren de camino a Viena, y si no sabes de lo que te estoy hablando, tal vez deberías rebobinar por tu cuenta y ponerte a ver de una vez 'Antes del amanecer' y 'Antes del atardecer' para engancharte a una de las mayores historias de amor jamás contadas a lo largo de tres décadas reales en el cine. Una vez más nos vamos de viaje con la pareja, nos vamos de paseo con sus diálogos tan geniales y naturales escritos por ellos mismos. ¿Será 'Antes del anochecer' el broche definitivo a esta historia? Yo ya no puedo esperar más para disfrutarla. Su estreno será sin lugar a dudas uno de los acontecimientos del año para todos aquellos que han crecido o envejecido con Jesse y Céline.



3. The Bling Ring
Es la nueva película de Sofia Coppola, y sólo por eso ya provoca todo nuestro interés. Protagonizada por uno de los iconos adolescentes del momento, Emma Watson, que aceptó el papel según sus palabras porque quería interpretar a alguien a quien odiaba. La peli va sobre un grupo de jóvenes que se dedica a robar y a acosar a los famosos, un nuevo fenómeno fan que está más de moda que nunca actualmente. Para mí además es una película especial porque es el último trabajo que realizó en vida mi director de fotografía favorito, Harris Savides, habitual de directores a los que admiro, como la propia Sofia, Noah Baumbach, Gus Van Sant, David Fincher o Woody Allen.



4. Barro (Mud)
Jeff Nichols es uno de los directores norteamericanos de cine independiente más prometedores de los últimos años, eso y su anterior película, 'Take Shelter', con Michael Shannon y Jessica Chastain, un must, ya deberían ser suficiente motivo para que todos nos apuntemos 'Mud' en nuestras agendas. La película se presentó en Cannes el año pasado y su estreno en principio está previsto para finales de este mes. El filme trata sobre un fugitivo que se hace llamar Mud (Matthew McConaughey) y sobre dos muchachos que al conocerle deciden ayudarle a escapar de la ley. Confieso que tengo muchas ganas de verla, por Nichols, por su retrato de la infancia, y por la influencia que dicen haber ejercido en ella los relatos de Mark Twain.



5. Cruce de caminos (The Place Beyond the Pines)
Ryan Gosling, el actor de moda, se pasa del coche de 'Drive' a una moto antes de su pequeña retirada para dirigir, y repite con otra de las grandes promesas del cine independiente, el director Derek Cianfrance, con quien trabajó recientemente en la espléndida 'Blue Valentine', haciendo una dupla perfecta con Michelle Williams y cuestionando si el amor puede durar para siempre. Y la verdad es que hay mucho interés, al menos por mi parte, de ver lo que es capaz de hacer Cianfrance tras los doce años que más o menos tardó en sacar su anterior y magnífico guión a la luz, y también quizá para seguir confirmando que Bradley Cooper es más que un actor de comedia. Además sale Eva Mendes, ¿qué más se puede pedir? Por cierto, también nos apuntamos 'Only God Forgives', la próxima colaboración entre Gosling y Nicolas Winding Refn.



6. El Gran Gatsby
Difícil olvidar a Robert Redford en la adaptación de Fitzgerald escrita por Coppola, aunque no era una película redonda ni mucho menos, consiguió dos Oscars, uno de ellos como ya podréis imaginar al mejor vestuario. Ahora nos llega esta nueva versión, que no estoy muy seguro de si llegara a estar a la altura, ¿por qué? Pues porque no me acabo de fiar del empeño de Baz Lurhmann por modernizarlo todo hasta los límites y de las estrafalarias versiones de los clásicos que se forma en su cabeza. Esperaremos a verla sin juzgarla sólo por un tráiler, pero lo único que espero es que el bueno de Baz no haya cometido un crimen. Desde luego el trío de actores DiCaprio, Maguire y Mulligan me parecen una elección de lo más acertada para los personajes a los que interpretan. Ojalá, repito, que Lurhmann no haya desperdiciado tanto talento y la experiencia merezca la pena.



7. L'écume des jours 
También conocida como 'Mood Indigo', es la adaptación de la novela de Boris Vian La espuma de los días que nos trae el siempre interesante Michel Gondry, y claro, de Gondry lo que uno espera es un argumento inusual, raro, insólito, surrealista en definitiva, y en esta ocasión no iba a ser menos. La película cuenta la historia de una mujer que sufre una enfermedad incurable causada por un nenúfar que crece en sus pulmones. Cuando la noticia llega, su marido intentará hacer lo imposible para curarla. Interpretada por Audrey Tautou, Romain Duris, Gad Elmaleh y el actor de moda en Francia, Omar Sy, ésta es otra de esas películas que uno no debería perderse.

Oscars 2013. Crónica

Ni siquiera una pequeña siesta me ha devuelto aún las energías tras estar toda la noche en vela, es lo que tienen los Oscars, pero no me quejo, es una noche que se disfruta incluso sin estar en LA. We love this stuff. La gran noche del cine y el glamour repartió un poquito de gloria a varias películas, pero sin duda, la que se lleva los grandes y merecidos elogios es 'Argo', de Ben Affleck (Mejor Película, Mejor Guión Adaptado y Mejor Montaje). El premio gordo llegó desde la Casa Blanca de la mano de la primera dama, Michelle Obama "Cuando subí aquí por primera vez no era más que un crío que no sabía lo que hacía. No sabía si volvería alguna vez, y aquí estoy." Comentaba tan emocionado como la primera vez Affleck. Seguramente puede que se echara en falta alguna sorpresa, pero claro, si nos ponemos a nombrar todo lo que echamos en falta en una ceremonia de este tipo no terminaríamos nunca.














Lo único que realmente me sorprendió, aunque sé que estaba en las quinielas, fue el Oscar al mejor director para Ang Lee por esa cosa llamada 'La vida de Pi'. Si hubiera tenido algo de dignidad, le tendría que haber dado el premio a Ben Affleck, su legítimo heredero, bueno vale, tanto tal vez no, pero que su engendro recibiera 4 premios me parece excesivo.

Jennifer Lawrence, preciosa con su vestido de Dior, tropezaba al subir las dichosas escaleras antes de recoger su Oscar a la mejor actriz por 'El lado bueno de las cosas', pero al menos se lo tomó con humor, y por cosas así aparte de por su enorme talento como actriz, la chica se está convirtiendo en una de mis favoritas. "Cuando me caí se me pasó por la cabeza una palabra que no puedo decir, pero empieza por F." No tiene desperdicio escuchar la entrevista que le realizaron tras recibir la estatuílla. Una pena sin embargo por Emmanuelle Riva, hubiera sido épico recibir el premio de manos de su compatriota Dujardin.

El premio al mejor actor para Daniel Day-Lewis por 'Lincoln' estaba tan cantado como el de 'Amour' a película extranjera, o el de Anne Hathaway a actriz de reparto por 'Los miserables'. ¿Os he dicho ya que no la soporto? La chica me enerva cada vez que sale en pantalla. De hecho si alguien desea torturarme no tiene más que ponerme a la Hathaway 24 horas al día en el televisor. Acabaré haciendo lo que sea con tal de perderla de vista.
El Oscar al grandísimo Christoph Waltz como secundario por 'Django' también estaba en mi quiniela. Qué enorme descubrimiento ha supuesto este hombre para el cine. Por cierto, una vez más me gustaría destacar el trabajo tan descomunal de Joaquin Phoenix en 'The Master', una interpretación al mismo nivel o incluso por encima de la del camaleónico Day-Lewis.

En cuanto a los guiones, creo que acerté en los pronósticos que hice la semana pasada. El mejor guión original fue para un guionista único e irrepetible, y un poeta según Christoph Waltz, no podía ser otro que Mister Tarantino y su 'Django Desencadenado'. Es su segundo Oscar tras el conseguido por 'Pulp Fiction', ambos como guionista. Además destacó en su discurso que ganar este año en esta categoría le hacía muy feliz por la gran calidad del resto de nominados, porque a él le gusta la competencia. El mejor guión adaptado fue para Chris Terrio por 'Argo', el primer largo que escribe en toda su vida, vamos, llegar y besar el santo. Este Oscar abría las puertas para que definitivamente la película de Affleck fuera la favorita a llevarse el gran premio de la noche.

Respecto a la gala en sí, MacFarlane no terminó de arrancar del todo, y su incisivo humor no acabó de cuajar al completo. Hubo cierto ritmo al comienzo, pero se fue desvaneciendo a medida que pasaban los minutos, sin embargo, como casi siempre, se cumplió con el horario establecido a pesar de que para muchos pudo hacerse una ceremonia más larga que un día sin pan. Demasiados números musicales tal vez, no obstante, algunos de ellos muy remarcables, como la actuación de la mítica Shirley Bassey cantando Goldfinger, o la genial Barbra Streisand poniéndonos los pelos como escarpias con el tema de 'The Way We Were' (Tal como éramos).















También fue muy brillante la puesta en escena del reparto al completo de 'Los miserables', o el elegante baile que se marcó Channing Tatum con una diosa que pasaba por allí, una tal Charlize Theron, mientras MacFarlane les cantaba The Way You Look Tonight.

Y la gran fiesta del cine echó el cierre hasta el próximo año. De esta forma, Affleck suma su segundo Oscar tras el que recibió por el guión de 'El indomable Will Hunting'. Así que Ben, ya sabes lo que te toca, escribir y dirigir más, y actuar un poco menos. De momento parece que ha captado la idea, y aunque no dejará la interpretación, se juntará de nuevo con su amigo del alma Matt Damon para llevar a cabo 'Live by Night', novela de Dennis Lehane, y un biopic sobre Whitey Bulger, el mafioso irlandés confidente del FBI en el que se basó el personaje de Jack Nicholson en 'Infiltrados'. Quién sabe, tal vez volvamos a verles a los dos recogiendo otro Oscar próximamente.

Lista completa de ganadores
Fotos de la alfombra roja
Fiestas de los Oscars

Oscars 2013. Mi quiniela

Un año más, se acerca la gran noche del cine, y en la opinión de un servidor, diría que van a ser unos Oscar bastante repartidos. No existe una clara favorita para alzarse con un mayor número de estatuillas, y precisamente que tantas elecciones puedan estar tan abiertas a día de hoy es lo que despierta interés en la gala que este año presentará Seth MacFarlane. Sin más demora, os dejo ya con mis reflexiones y pronósticos.

Mejor Película: Creo que va a ganar 'Argo', que me parece genial, y además se justificaría en recompensa a la dirección de Affleck, pero a mí es que me ha gustado mucho 'El lado bueno de las cosas' (Silver Linings Playbook). Es una película que ha conseguido emocionarme de verdad, y la entiendo muy bien. Personajes frágiles que quieren ser optimistas. La mayoría de las películas de David O. Russell tratan de eso, de personajes que quieren ser felices y que luchan como nadie para conseguirlo a pesar del drama humano que siempre va a estar ahí. Ese mensaje y esos personajes hacen que sea mi favorita este año. Que ganara también 'Amour' de Michael Haneke no sería nada estrafalario, y si me apuras, me encantaría y sería la bomba que un trabajo como 'Bestias del sur salvaje' diera el golpe.

Mejor Director: Aquí lo tengo claro, Ben Affleck por 'Argo'. ¡Oh, wait! ¡que no estaba nominado! Con toda seguridad una de las mayores pifias de la historia de la Academia, así que la elección estará complicada. Podría ganar Haneke por 'Amour', Spielberg por Lincoln, o David O. Russell, uno de mis directores favoritos por 'El lado bueno de las cosas, ¿pero sabéis a quién elijo yo? Puede que se me haya ido la pinza, pero opto por el joven Benh Zeitlin, que pienso que podría dar la sorpresa con 'Bestias del sur salvaje'. Si no, creo que será para Haneke.

Mejor Actor Protagonista: Me han gustado bastante varios trabajos de esta categoría este año. Lo de Joaquin Phoenix en 'The Master' es brutal, con ese rostro y esos gestos tan conseguidos, y Bradley Cooper me ha impresionado gratamente en 'El lado bueno de las cosas', pero creo que este Oscar ya tiene nombre y apellido. El nombre es Daniel, y el apellido Day-Lewis. Casi al 100% ganará su tercer premio de la Academia por 'Lincoln'. No hay mucho más que añadir. Ah sí, que se olvidaron de Trintignant.

Mejor Actriz Protagonista: Lo primero, mis felicitaciones a Naomi Watts y a los responsables de 'Lo Imposible' por esta pedazo de nominación, pero me temo que la cosa está complicada. Jessica Chastain me parece un portento, pero no me gusta cómo está desarrollado su personaje en 'Zero Dark Thirty', y para mí eso también cuenta mucho. Por lo tanto, en esta categoría si no se lo lleva Emmanuelle Riva por 'Amour', mi deseo es que lo consiga Jennifer Lawrence por 'El lado bueno de las cosas' en la que es su segunda y más que merecida nominación tras su papelón en 'Winter's Bone'. Por cierto, el trabajo de la pequeña Quvenzhané Wallis, la nominada más joven de la historia por 'Bestias del sur salvaje', me parece una genialidad. Conclusión, o Riva o Lawrence, y me inclino más por Lawrence.

Actor de Reparto: Categoría muy competida bajo mi punto de vista. Alan Arkin, Robert De Niro, Philip Seymour Hoffman, Tommy Lee Jones y Christoph Waltz, ahí es nada. Están todos soberbios, pero se habla mucho de Tommy Lee Jones y su peluca. Sin embargo, yo me decantaría más por Christoph Waltz en 'Django'. Muy fan.

Actriz de Reparto: Sé que Anne Hathaway tiene muchas posibilidades, y no digo que esté mal en 'Los miserables', pero esto es algo personal. No quiero que gane, me cae mal, no la soporto. Además, me han gustado mucho más el valiente papel de Helen Hunt en 'Las Sesiones', o esa pedazo de madre, Jacki Weaver en 'El lado bueno de las cosas', e incluso esa mujer tan recta e inflexible a la que interpreta a las mil maravillas Amy Adams en 'The Master', pero si tengo que elegir a una yo digo Jacki Weaver. ¿Por qué Sally Field no? Pues porque si gana sería su tercer Oscar de tres nominaciones, es decir, un pleno en toda regla, y me parecería la repanocha, lo merezca o no.

Mejor Guión Original: Mi favorito aquí, aunque seguramente no se lo den, es el guión de 'Moonrise Kingdom', película que debería haber tenido alguna nominación más, y es que no puedo ser imparcial con Wes Anderson. No se lo daría nunca a 'Zero Dark Thirty', que me parece una buena película, bien dirigida, y que cumple su cometido en cuanto a contar los hechos que se querían, sin embargo, sus personajes son de lo más planos, sin historia de fondo, sin nada que nos pueda hacer sentir empatía por ellos, sin saber lo que les mueve en su interior, nada, sólo acontecimientos ordenados cronológicamente. ¿Quién ganará entonces? Pues seguramente uno de los mejores guionistas de nuestra generación, el señor Quentin Tarantino y su magnífica 'Django Desencadenado'.

Mejor Guión Adaptado: En esta categoría tengo serias dudas. Probablemente el que se lleve este Oscar termine ganando también mejor película, o al menos, así es como debería ser. Por lo tanto, si defiendo mi teoría debería ser para 'Argo', aunque me haya gustado mucho 'El lado bueno de las cosas' y siga creyendo que 'Bestias del sur salvaje' puede dar la campanada.

Película Extranjera: Tengo muchas ganas de ver la chilena 'No' de Pablo Larraín, de la cual he escuchado cosas maravillosas, y aunque se hayan olvidado de alguna que otra producción francesa aquí, no sé si porque 'Amour' cuenta como tal y sólo puede haber una por país, el Oscar es casi seguro para la película de Michael Haneke.















Por cierto, 16 nominaciones consecutivas ya para Greg P. Russell en sonido y creo que éste tampoco será su año...

Mis 7 mejores videoclips del 2012

Tiempo de hacer listas, y para empezar, aquí están los que para mí son los mejores videoclips musicales de este 2012. Y empezamos... ¡YA!

1. The Shins - Simple Song
Una de las bandas de más prestigio dentro de la música independiente en Estados Unidos. Ganaron gran fama en la primera década de siglo gracias a su fabuloso álbum 'Oh, Inverted World', reproducido en alguna que otra banda sonora de cine. No es algo nuevo ver cómo esta gente se curra sus videoclips, de hecho se los podría considerar como especialistas en la materia, pero con este tema han conseguido realizar uno de mis favoritos en largo tiempo. En apenas 4 minutos está la película que siempre desee escribir. La familia y sus conflictos, el pasado, el presente, y un clímax digno del mismísimo Wes Anderson. Magistral.



2. Florence + The Machine - Spectrum (Say My Name)
Dirigido por el reconocido David Lachapelle y John Byrne, la canción es un temazo en toda regla de la bella Florence Welch, que incluso el propio Calvin Harris mezcló haciendo una versión más discotequera.  ¿Por qué me gusta este vídeo? Porque la danza y el ballet son una arraigada tradición dentro de mi familia, y porque su puesta en escena me resulta simplemente espectacular.



3. Friends - Mind Control
Procedentes del neoyorquino barrio de Brooklyn, un grupo de amigos se reúnen y empiezan a experimentar con sus instrumentos para terminar componiendo sus primeros temas. La historia de esta banda de reciente creación nos suena a todos. Dance, punk, pop... Poseen un género indeterminado, quizá porque todavía intentan encontrar su propio sonido. No es mi canción favorita, pero Mind Control posee un videoclip atrevido, la voz más sensual de la descarada Sammy Urbani y algún que otro guiño a Paul Verhoeven.



4. Feed Me & Crystal Fighters - Love Is All I Got
El dj Jon Gooch, o lo que es lo mismo, Feed Me, se une aquí con uno de mis grupos predilectos, los Crystal Fighters, banda de formación inglesa y española cuyo álbum de debut, Star of Love, deberíais tener todos en vuestras casas. Aquí, tras la máscara del superhéroe se esconde un chico normal y corriente que se prepara para encontrar el amor. Giro final inesperado incluido.



5. Antony and the Johnsons - Cut the World
Antony and the Johnsons, ese grupo que siempre queda bien en cualquier banda sonora de cualquier película, ya sea usando su música de forma justificada o sin justificar... Alguno ya habrá pillado la indirecta. Con Willem Dafoe como estrella invitada, el vídeo así como la letra de este tema pueden tener varias interpretaciones. Para mí comienza con lo que parece una historia de amor tal vez imposible que poco a poco se va tornando en la más profunda oscuridad, pero después también puede ser una historia de venganza femenina para coger las riendas del mundo... En cualquier caso, una canción preciosa.



6. Grimes - Oblivion
Claire Boucher, canadiense de 24 años más conocida como Grimes. Su marca de la casa son los sintetizadores para crear esa música electrónica experimental. Esta canción se incluye en su primer disco de larga duración, 'Visions', que fue grabado en su apartamento en tres semanas. Nada más que decir, just play the music.



7. Nick Waterhouse - Same Place
Es uno de mis descubrimientos más recientes, pero se podría decir que ya me confieso fan total de su música soul y rythm and blues, y también de la estética que le acompaña. En mi opinión haría falta más gente así dentro del panorama musical. En el vídeo, el propio Nick y un grupo de salarymen japoneses se ponen un poco ebrios. Además como curiosidad os diré que está producido por Urban Outfitters. A disfrutarlo.

Cómo hacer una película 'low cost'

En los tiempos que corren, cada vez nos encontramos con más cineastas que intentan sacar sus proyectos adelante de forma low cost o mediante plataformas de crowdfunding. Todo parte de saber elaborar un guión que se ciña a las posibilidades de la producción, sin gastos innecesarios, con pocos personajes y con localizaciones que podamos controlar. Pero una vez hemos finalizado ese guión, la cuestión es... ¿y ahora qué?

Distribución del presupuesto de 'Newlyweds'. 5000 dólares para los actores, 2000 en seguros y otros 2000 para comida y bebida. 9000 dólares en total.

Para mí uno de los grandes modelos a seguir siempre ha sido el guionista, actor y director Edward Burns (Los hermanos McMullen, Las aceras de Nueva York, She's the one, Nice Guy Johnny), cuya última película, 'Newlyweds', se filmó por sólo 9000$, con la colaboración de tuiteros de todas partes del mundo, con la función de grabación de vídeo HD de una cámara fotográfica réflex 5D, que ofrece resultados profesionales por el módico precio de entre 2500 y 3000 euros, con un equipo de rodaje de tres personas, con vestuario traído de casa, sin maquillaje, y en sólo 12 días. La película fue presentada posteriormente en diferentes festivales de cine independiente y distribuida por internet y en dvd. 

El mensaje de Burns es claro y sencillo. Sal ahí fuera y graba tu película. Es el año 2012, no necesitas gastarte miles de euros en una súper cámara para poder filmar en calidad profesional. Comete errores, eso es algo fundamental que seguro harás. No te gastes un dineral en hacer tu primera película. No intentes competir con Hollywood o contra películas de gran presupuesto porque fracasarás, y usa los recursos de los que dispones.



¿Y quién sabe? Con un poco de suerte, esfuerzo y una buena historia, tal vez algún día tú también puedas tener finalizada tu película extra low-cost como 'Newlyweds', 'Clerks', 'Metropolitan', 'Slacker', 'Diamond Flash' y tantas otras.

El amigo de mi hermana

'Your sister's sister', aquí traducida como El amigo de mi hermana, se estrena este viernes en los cines de España de la mano de Avalon, distribuidora hacia la que deberíamos estar agradecidos por apostar por este tipo de cine.
He pensado en dedicarle un post debido a que es una de las películas que más me entusiasman esta temporada. Mark Duplass ideó la historia, y eso ya debería ser suficiente para ir a verla, pero es que además del propio Duplass, sale la preciosa Emily Blunt, otra razón de peso, y junto a ellos Rosemarie DeWitt, la tercera en discordia y actriz que me resulta bastante interesante.

¿De qué va? Pues según reza su cartel; de la familia, la amistad, el amor y el sexo. Ahí es nada. El caso es que Jack (Duplass), después de perder a su hermano y para evadirse de ese terrible suceso, es invitado por su amiga Iris (Blunt) a quedarse en la casa de su familia en una isla. En teoría allí no debería haber nadie, pero se encuentra con Hannah (DeWitt), la hermana de Iris, que también intenta aislarse debido a que acaba de salir escaldada de una relación. Así que allí terminan juntándose los tres, creándose una especie de triángulo amoroso. Pero para saber lo que pasa y sacar conclusiones habrá que ir al cine a verla.

Como curiosidad, la película se rodó entera en sólo 12 días, con un presupuesto de risa y haciendo algo que yo no debería defender; improvisando la mayor parte de las escenas, pero incluso así, me interesa lo que El amigo de mi hermana nos tiene que contar y lo que nos puede ofrecer. Y es que desde que conocí el trabajo de los hermanos Duplass (The Puffy Chair, Baghead, Cyrus) confío ciegamente en cualquier cosa parida por sus mentes, en este caso por Mark, el menor de los dos. Dicho esto, hay que aclarar que él cedió la idea a Lynn Shelton para que la "escribiera" y dirigiera. Lynn es una joven actriz y cineasta que ha dirigido algún capítulo de series como 'Mad Men' y 'New Girl', así como la película 'Humpday', englobada dentro del llamado movimiento mumblecore del que los Duplass fueron pioneros.




Avisados estáis. Si os interesa, ésta es una de mis recomendaciones del año. Además Avalon hace una oferta de 2x1 en las entradas de esta película para combatir la subida del IVA.

A vueltas con los homenajes...

¿Qué está ocurriendo últimamente con los compositores de música para cine? ¿También ellos empiezan a quedarse sin recursos y por eso "homenajean" viejas composiciones? El último caso ha sido detectado en la BSO de 'Shame', para mí de largo una de las mejores películas del año, una joya que no puede dejar indiferente a nadie que la haya visto, con unas interpretaciones magníficas del reparto al completo y en especial del fabuloso Michael Fassbender. Pero desde que la vi siempre tuve una pequeña sensación de deja vu, hasta que por fin encontré la respuesta: el tema principal compuesto por Harry Escott recuerda bastante a otro compuesto por Hans Zimmer para 'La delgada línea roja'. O no, a lo mejor resulta que sólo es una impresión. A ver qué os parece a vosotros...
 

Y ahora 'Journey to the Line', de Hans Zimmer.



Dicho y escuchado esto, no sería sincero si no os dijera que la banda sonora de Shame, aparte de este pequeño plagio, me parece tan genial como la propia película. Una selección de temas increíbles, por no mencionar la maravillosa y estremecedora versión que hace Carey Mulligan de New York, New York.



Más temas de la bso de Shame:

Blondie - Rapture


Chic - I Want Your Love


Bach - Prelude and Fugue No.10

Fotogramas: Steve McQueen y Faye Dunaway

Faye Dunaway besa la espalda de Steve McQueen durante 'El caso de Thomas Crown' en uno de los fotogramas que nunca vieron la luz. Hay algo íntimo y dulce en esta imagen. Parece una imagen privada de ambos antes que el fotograma de una película. Te hace pensar que quizás están enamorados de verdad, y cuando una imagen te hace creer que lo que ves es real, entonces es una gran imagen. PAUL DUNCAN

Avance: The Master

Sydney, Boogie Nights, Magnolia, Punch-Drunk Love, There Will Be Blood... Paul Thomas Anderson, ese director en continuo estado de gracia, al que por el momento no se le conoce ningún fiasco, y viendo este avance dudo mucho que aquí se vaya a dar el caso, ha vuelto después de cinco años desde su última película, y lo que es mejor, nos devuelve al gran Joaquin Phoenix al mundo del cine después de su falsa retirada, con una interpretación que a juzgar por el teaser, promete ser una de las mejores del año. En 'The Master' también podremos ver a Philip Seymour Hoffman, actor fetiche del director, a Amy Adams y a Laura Dern entre otros.

Su cine recoge la inquietud artística de Stanley Kubrick, el mejor estilo de Scorsese y la destreza y el desparpajo de Robert Altman. Para mí, y creo que todos lo sabéis, PTA es lo más cercano al cineasta definitivo, uno de los dos o tres mejores en activo y alguien que está llamado a figurar en todas las enciclopedias de cine en el futuro.

Sin más, os dejo con el teaser que nos ha dejado a todos con la miel en los labios. ¿Por qué nos hacen sufrir de esta forma tan cruel? ¿POR QUÉ?

'Ruby Sparks'

Han estado mucho tiempo en silencio, pero puede que esa larga espera haya merecido la pena con creces, porque los creadores de 'Pequeña Miss Sunshine', Jonathan Dayton y Valerie Faris, están de vuelta con 'Ruby Sparks'.

La última vez, el guión lo firmaba el debutante Michael Arndt, y aparte de lograr el Oscar al Mejor Guión, el filme resultó ser todo un hito del cine indie. En esta ocasión el guión viene firmado por otra debutante en la escritura, la joven Zoe Kazan, que además es la actriz protagonista que da nombre a la chica del título.

Viendo el tráiler me viene a la cabeza aquella gran película con Will Ferrell y Maggie Gyllenhaal llamada 'Más extraño que la ficción' (altamente recomendable). De hecho, la historia parte de la misma idea metafísica, sólo que al revés. Aquí es el chico, un escritor, el que imagina y da vida en la ficción a Ruby, su chica ideal, la cual termina saliendo literalmente del papel para convertirse en una persona real a la que le afecta todo lo que él va escribiendo en su novela. Maravilloso por cierto el detalle del póster, que da en el clavo con la idea de la película.

Sin fechas de estreno aún confirmadas, yo ya me froto las manos y espero ansioso su llegada a nuestras salas de cine. Otro dato más, Antonio Banderas sale en ella.

 

Theadora Van Runkle y Faye Dunaway, dos mujeres, un estilo

Hoy voy a dar un pequeño giro en la temática habitual del blog pero sin salir del cine. Hoy vengo a hablaros de Theadora Van Runkle, una de las más personales y maravillosas diseñadoras de vestuario que ha dado el séptimo arte, y cómo no, de Faye Dunaway, la bella y gran actriz que lucía esos diseños como ninguna otra podría haberlo hecho.

Faye Dunaway

Theadora conoció a Dunaway en el rodaje de 'Bonnie and Clyde' en 1967, y desde entonces, se hicieron inseparables tanto dentro como fuera de la pantalla, donde Dunaway siempre se dejaba vestir y aconsejar por la diseñadora. Dentro del cine sin embargo, su estilismo ha representado mejor que nadie a la joven mujer trabajadora de la época.

Fotogramas de Bonnie y Clyde. En el segundo, Faye Dunaway junto a Warren Beatty.

Para mi gusto personal, la conexión entre ambas alcanza su punto álgido en 'El caso Thomas Crown', junto al legendario Steve McQueen. En ella Faye Dunaway lleva un estilismo completamente diferente y original para cada secuencia, tanto en el apartado de vestuario como con la gran variedad de peinados que llega a lucir. Un trabajo excepcional que algunos intentaron imitar, pero en el que sólo ella y McQueen pudieron llegar a convertirse en icono y fantasía de muchos y muchas.

Vestuario de Faye Dunaway para El caso Thomas Crown. Lleva minifalda, chaqueta a medida, sombrero de ala ancha y guantes.

Gran parte del éxito y atención de esta película se debe a la meritoria dirección de Norman Jewison y el guión de Alan Trustman, autor de 'Bullit', otra de las grandes películas de Steve McQueen para la que Theadora Van Runkle también diseñó el vestuario.

Dunaway y Steve McQueen posan fuera de cámaras. Seguidamente nuevo estilismo de Theadora Van Runkle para el El caso Thomas Crown

Aparte de las mencionadas, otras de mis películas favoritas de la actriz son las geniales 'Los tres días del Cóndor' con Robert Redford, 'Chinatown' con Jack Nicholson, o 'Network, un mundo implacable'.

No, no trabaja para Bazaar ni para Vogue. A McQueen también le pilló por sorpresa.

Encarnando a la joven y astuta detective de seguros Vicki Anderson.

Nuevo fotograma de Bonnie y Clyde

En definitiva, la Faye Dunaway de finales de los 60 y de la década de los 70 me parece una de las mujeres más guapas y elegantes de la historia del cine, una de esas mujeres de las que yo, sin pensármelo dos veces, me hubiera enamorado perdida e inconscientemente.

 

Theadora Van Runkle, nominada a tres premios Oscar al Mejor diseño de vestuario (Bonnie and Clyde, El Padrino II, y Peggy Sue se casó) falleció el pasado 4 de Noviembre en Los Angeles, California, a la edad de 83 años.

Grandes Escenas del Cine: 'Magnolia', de Paul Thomas Anderson

Tras acabarla, Thomas Anderson dijo: "Para bien o para mal, Magnolia será la mejor película que jamás haya hecho en mi vida". No sé hasta qué punto uno puede tomarse esa frase en serio teniendo en cuenta el talento y la juventud de este hombre. Sin embargo, la película es tan grandiosa como su título anticipa, un clímax de tres horas, una película que empieza con un ritmo endiablado y termina aún más arriba sin dejarte ni un segundo para respirar. Una locura, sí, pero una locura con mucho sentido y unas interpretaciones absolutamente descomunales.

Posiblemente se trate de la mejor interpretación de Tom Cruise en toda su carrera de actor, y dudo mucho que pueda superarla, con una Julianne Moore superlativa que nos hace replantearnos por qué esta mujer aún no tiene un Oscar, y un reparto soberbio en general a las órdenes de todo un señor director. Además, para mi gusto Magnolia posee uno de esos finales dignos de levantarse y aplaudir, aunque estés tú solo en casa.

La secuencia que he elegido es el momento en el que empieza a sonar el tema Wise Up y la voz de la cantante Aimee Mann pasa a ser la voz de todos los personajes. Sin duda una de esas mezclas perfectas entre música y cine, una secuencia que siempre consigue ponerme los pelos de punta en el desarrollo de la película.

Próximamente: 'Safety Not Guaranteed'

Tres redactores de una revista entrevistan a un tipo que busca a alguien que le acompañe para viajar en el tiempo. 'Safety Not Guaranteed' fue la última sensación del Festival de Sundance. Interpretada por Aubrey Plaza, Mark Duplass y Jake M. Johnson, la historia, con ese tono cómico, puede resultar inverosímil y rocambolesca, pero hay muchas ganas de verla. De los productores de 'Pequeña Miss Sunshine', aquí os dejo con el tráiler, recién salido del horno.

Homenajes a Wes Anderson

Estamos muy cerquita ya de poder ver la nueva película del genial e irrepetible Wes Anderson. De hecho, hoy mismo han confirmado que 'Moonrise Kingdom' abrirá nada más y nada menos que el Festival de Cannes 2012. Un honor que ya le tocaba recibir.

El drama, la comedia, la familia, el amor, la amistad. El cine de Wes Anderson es todo eso y más. El cineasta ha creado un estilo, una forma de hacer cine. Te puede gustar como a nadie o lo puedes odiar con todas tus fuerzas. Yo siempre he dicho que estoy entre los afortunados que amamos y adoramos su visión, sus largos zooms, su música, sus fabulosas cámaras lentas... Lo cierto es que yo siempre quise ser un Tenenbaum.

Crónica Premios Oscar 2012

Quedarse despierto hasta el final de la gala de los Oscars es algo que nos pasa factura todos los años, pero para los que nos gusta todo este circo sabemos que merece la pena (unos años más que otros). Hoy apenas puedo sentir las piernas y me pican los ojos, pero por suerte hace sol y puedo llevar gafas. Es lo que tiene trasnochar.

Para empezar sé que no hice pleno en la porra, ya dije que la hacía con cierta dejadez por la enorme cantidad de olvidos que ha habido en las nominaciones. Y además no soy Mark Wahlberg, el cual ya había visto los sobres con antelación. De todas formas, si volvéis a leer mis opiniones, sabréis que las que fallé las fallé aposta... Sí, eso, eso. Aposta.

Y tenemos a 'The Artist' (5 Oscars) como la gran triunfadora de la noche, empatada en número de premios con 'La invención de Hugo', que se llevó los apartados técnicos. Para ser sincero, hubiera preferido que los premios principales hubieran estado algo más repartidos. Tal vez no le hubiera dado a Dujardin mejor actor ni a Hazanavicious mejor director, sin embargo, me parece más que justo el Oscar a 'The Artist' como mejor película, y ya de paso, el triunfo de una obra así en estos tiempos, también por todo el trabajo y los años que ha supuesto sacar este proyecto adelante. Por una vez, la película pequeña (15 millones de dólares) ganó a la grande (170 millones de dólares), por una vez, lo independiente se comió al mainstream, y eso como ya sabéis, es algo que me hace muy feliz. Y le tengo mucho respeto y cariño a Martin Scorsese, adoro a Marty y Hugo me parece una gran película, pero deseo con toda el alma que vuelva a realizar las películas a las que acostumbra, sus películas.

Nos trasladamos ahora a una categoría que nos gusta mucho, los apartados de mejor guión. Perfectos. Nada que objetar, absolutamente nada. Woody Allen por 'Midnight in Paris' ganó en guión original y Alexander Payne junto a Nat Faxon y Jim Rush en adaptado por 'Los descendientes'. Que a Allen y a Payne les den los premios al mejor guión es como darle a Messi el balón de oro. Es lo lógico y normal. Mi admiración hacia ellos no tiene límites. Además, ya quisiera yo que me entregara un Oscar al mejor guión Angelina Jolie.

Sobre nuestra representación patria, debo admitir que cuando vi aparecer a Penélope Cruz junto a Owen Wilson para entregar el Oscar a la mejor banda sonora, creí que se lo daban a Alberto Iglesias, pero no, finalmente fue para la controvertida bso de 'The Artist'. Controvertida porque la mítica Kim Novak dijo que se sentía violada tras ver que ésta copiaba parte del score utilizado en 'Vértigo', la obra maestra de Hitchcock de la que ella era protagonista.

Tampoco hubo suerte con 'Chico y Rita', aunque tanto Trueba como Mariscal mantuvieron el optimismo hasta el final y creyeron que la proeza era posible. Aun así, esta nominación representa todo un triunfo para nuestro cine y sobre todo para la animación española. Me pregunto cómo se sentiría Fernando Trueba al final de la gala tras comprobar que Hazanavicious le calcaba el discurso de 'Belle Epoque' ("Quiero darle las gracias a Billy Wilder, a Billy Wilder y a Billy Wilder").

Al final Meryl Streep se hizo con su tercer Oscar, no me parece mal, de hecho me parece bastante bien, lo que no parece tan bien es que 'La dama de hierro', esa película tan cochambrosa, termine con más Oscars que 'Los descendientes'.

En cuanto a los secundarios, sin sorpresas, Christopher Plummer (Beginners) por fin recibió su más que merecido Oscar a los 82 años, el ganador más viejo de la historia, y Octavia Spencer (Criadas y señoras) se hizo con el suyo, aunque debo decir que volví a echar en falta a Shailene Woodley, la hija mayor de Los descendientes en esta categoría, en la que por cierto ganó la noche anterior en los premios del cine indie, los Spirit Awards. Espero que la jovencita siga por ese camino, que le irá bien.

En cuanto a la gala en sí, era imposible hacerlo peor que el año pasado, pero desgraciadamente, ésta tampoco ha sido mejor. Como siempre, había ritmo en la entrega de los premios, pero la falta total de un guión cuanto menos decente hicieron que un grande como Billy Crystal no brillara todo lo debido. Lo mejor sin lugar a dudas la aparición de Will Ferrell y Zach Galifianakis con sus platillos, y antes de eso, Sacha Baron Cohen vestido de dictador tirando las cenizas de Kim Jong Il sobre la alfombra roja. Simplemente genial.

Ah sí, se me olvidaba, nuestro amigo Greg P. Russell ha vuelto a perder por decimoquinta vez consecutiva. Creo que no se atrevió a volver a casa anoche, y también creo que el pobre Greg va a necesitar tratamiento psiquiátrico después de esto. Para que luego digan de Meryl Streep.
Una cosa más. Gwyneth Paltrow, eres una diosa.

Lista Completa de ganadores.
Fotos de la alfombra roja
Fotos de las fiestas de los Oscars. Una vez más Vanity Fair olvidó darme la invitación.