Sin más dilación, os deseo a todos un feliz año nuevo, y ojalá de corazón que vuestros sueños e ilusiones se hagan realidad. Seguiremos batallando para conseguirlo, por mucho que se nos acabe el mundo.
sábado, 31 de diciembre de 2011
Más viejos, más sabios. Feliz 2012!
Pues aquí seguimos otro año más. Cada vez de forma más esporádica, pero en principio, si eso es así debería ser porque mi tiempo está más ocupado, y eso siempre es positivo.
martes, 20 de diciembre de 2011
Grandes Escenas del Cine: 'Boogie Nights' de P. T. Anderson
Podría poner como unas 15 ó 20 secuencias de 'Boogie Nights' como alguna de mis favoritas y ninguna de ellas desentonaría. Como en todas las películas de Paul Thomas Anderson, el ritmo es altísimo y el nivel enorme, por no mencionar el uso de la música, y es que muy pocos directores en la actualidad pueden rivalizar en eso con PTA.
La siguiente escena está rodada en un plano secuencia de unos dos minutos y medio, sin ningún corte, del tirón. No es el plano secuencia más largo que ha hecho, pero creo que no es necesario explicar la dificultad que esto conlleva, sin embargo, P. T. Anderson aprendió este truco del mejor, de su gran maestro y mentor, el ya desaparecido Robert Altman, inspirándose también en la famosa secuencia de la película 'Soy Cuba', de Kalatozov. Atentos a la inmersión final en la piscina y cómo nuestro amigo Paul (con la ayuda de su montador) lo cuadra todo a las mil maravillas con el sonido de la música. Sencillamente magistral.
La siguiente escena está rodada en un plano secuencia de unos dos minutos y medio, sin ningún corte, del tirón. No es el plano secuencia más largo que ha hecho, pero creo que no es necesario explicar la dificultad que esto conlleva, sin embargo, P. T. Anderson aprendió este truco del mejor, de su gran maestro y mentor, el ya desaparecido Robert Altman, inspirándose también en la famosa secuencia de la película 'Soy Cuba', de Kalatozov. Atentos a la inmersión final en la piscina y cómo nuestro amigo Paul (con la ayuda de su montador) lo cuadra todo a las mil maravillas con el sonido de la música. Sencillamente magistral.
viernes, 9 de diciembre de 2011
Orff contra Zimmer
Hace ahora casi cuarenta años, Terrence Malick, un señor hacia el que como sabrán los lectores de este blog, tengo una infinita admiración, escribía y dirigía 'Badlands' (Malas tierras), una película maravillosa de la que guardo un más que grato recuerdo desde la primera vez que la vi, al igual que de las sensacionales interpretaciones de Martin Sheen y Sissy Spacek. Y ésas son a mi juicio las grandes películas, las que después de tanto tiempo, aún te siguen marcando y dejando una huella imborrable en tu memoria. Terry Malick es uno de los pocos cineastas que a menudo consiguen esta proeza, aunque de sobra es sabido que es ese tipo de director al que la gente ama y odia a partes iguales. Nada nuevo, a todos los grandes genios les pasa lo mismo.
Pues bien, hace unos meses se me ocurrió que quería volver a ver otra película que siempre me ha gustado bastante, 'True Romance' (Amor a quemarropa), escrita por el inconfundible Quentin Tarantino y dirigida por Tony Scott. Mi sorpresa llegó al caer en la cuenta de lo mucho que se parecían las bandas sonoras de las películas que estoy comentando. La de Malick fue compuesta hace muchísimos años por un alemán llamado Carl Orff, y la de Tony Scott por otro alemán de renombre que quizá os suene, un tal Hans Zimmer, que para más inri, más tarde trabajaría con el propio Malick en 'La delgada línea roja'.
Pues bien, hace unos meses se me ocurrió que quería volver a ver otra película que siempre me ha gustado bastante, 'True Romance' (Amor a quemarropa), escrita por el inconfundible Quentin Tarantino y dirigida por Tony Scott. Mi sorpresa llegó al caer en la cuenta de lo mucho que se parecían las bandas sonoras de las películas que estoy comentando. La de Malick fue compuesta hace muchísimos años por un alemán llamado Carl Orff, y la de Tony Scott por otro alemán de renombre que quizá os suene, un tal Hans Zimmer, que para más inri, más tarde trabajaría con el propio Malick en 'La delgada línea roja'.
Entonces me puse a investigar y resultó que mi oído no estaba nada mal, ya que ambas versiones son prácticamente la misma, de hecho, el tema principal de Amor a quemarropa, llamado 'You're so cool!', no sé si es un querido homenaje de Zimmer para recordar a su compatriota o un plagio en toda regla. Supongo que estaréis deseando escucharlo.
¿Qué os parece? No suenan mal, ¿verdad? Aparte del "homenaje", personalmente es una melodía que me encanta y que acompaña a la imagen de estas dos grandes películas a la perfección. Creo que las engrandece más aún si cabe, que las hace más épicas en su conjunto, más recordadas en definitiva, como sólo consiguen las grandes bandas sonoras de la historia.
jueves, 10 de noviembre de 2011
Agenda: Young Adult y Drive
Vamos a ver si intento seguir manteniendo esto con un poco de vida, y para ello voy con un par de tráilers de dos películas que llegarán próximamente a los cines. Una de ellas ya he tenido la gran suerte de verla, la otra no, pero en cualquier caso, por la gente que la firma y por lo que se empieza a comentar en la red, creo que hará nuestras delicias. Al lío.
Young Adult
Ésta es la que no he visto, pero si nos fijamos en quién escribe el guión y en quién dirige, creo que a muchos os van a entrar ganas de verla ya mismo. El guión lo firma Diablo Cody, y al frente de la dirección tenemos a Jason Reitman, ¿cómo lo veis? Y es que la última vez que estos dos se reunieron salió nada más y nada menos que un peliculón nominado a 4 Oscars y ganador de uno al mejor guión. Aquella película se llamaba Juno, y estaba protagonizada por Ellen Page y Michael Cera.
En esta ocasión, la prota no es otra que Charlize Theron, creo que sobran las presentaciones. Ella es una escritora que vuelve a su pueblo natal para recuperar a un ex novio que ahora está casado y con hijos. A mi parecer, la carrera de Jason Reitman no tiene ni un solo pero hasta la fecha. Si no me creéis podéis ver Gracias por fumar, Juno o Up in the Air. Y estoy casi completamente seguro que 'Young Adult' no será ningún borrón en su filmografía, no teniendo a Cody como guionista. Se estrena en USA el 16 de diciembre.
Drive
Ganadora este año del premio al Mejor Director en el Festival de Cannes para el danés Nicolas Winding Refn. Ahí es nada. Para mí Drive no es solamente la mejor película de este año hasta la fecha, también es una de las más brillantes realizadas últimamente, una de ésas que permanecen largo tiempo en tu retina. Protagonizada por Ryan Gosling en el papel del héroe absoluto por antonomasia, un conductor que se dedica a hacer de especialista en el cine y también algún que otro trabajito sucio para delincuentes. El personaje de Gosling en esta película, escrito por el iraní Hossein Ameni partiendo de la novela homónima de James Sallis es un personaje construido a las mil maravillas, me atrevería a decir que casi perfecto. Si os pica la curiosidad por conocerlo, 'Drive' se estrena estas navidades en España, el día 28 de diciembre. No lamentareis acercaros al cine. Palabra.
miércoles, 12 de octubre de 2011
El honor de los Coppola
Parece que la creatividad en esta familia viene de serie. Hace tiempo que vengo siguiendo la trayectoria de la más joven de los Coppola, y en este caso no me estoy refiriendo a Sofia, me estoy refiriendo a Gia Coppola, sobrina de ésta, nieta de Francis e hija de Gian-Carlo Coppola, fallecido justo antes de que ella naciera. De momento Gia "solamente" se ha movido por el terreno del corto, la publicidad (no os perdáis su trabajo para Orla Kiely) y los videoclips, pero a su corta edad ya demuestra lo bien que se desenvuelve con una cámara, y al igual que su tía, evidencia estilo, buen gusto para la moda, amor por la fotografía y desparpajo a borbotones.
A continuación os dejo con su último corto 'What's Up?', que dirigió especialmente para la línea de ropa Wren. Y qué queréis que os diga, pero creo que yo me estoy enamorando de esta chica, o de su trabajo, aún no lo tengo claro.
"What's Up?" from gia coppola on Vimeo.
viernes, 7 de octubre de 2011
¿Homenaje o copia?
Robert Palmer y Shania Twain. Ya sé lo poco o nada que tienen que ver estos dos artistas. Palmer siempre fue la elegancia y la distinción hecha música, y no es por restarle méritos a la guapísima Shania Twain, pero está claro que tiene otro estilo, quizá más común, aunque también lleno de éxitos y canciones pegadizas. Para mí la elección es clara y no existe ningún tipo de divagación al respecto, el señor Robert Palmer, que en paz descanse, siempre ha sido uno de mis favoritos, también de mis padres, lo cual no deja de asustarme un poco.
Lo que hoy os traigo es una pregunta, ¿homenaje o copia? Si lo haces tú, está claro que homenaje, pero si lo hace otro, seguramente se trate de una copia, o tal vez sea una venganza, ¿qué os parece?
Lo que hoy os traigo es una pregunta, ¿homenaje o copia? Si lo haces tú, está claro que homenaje, pero si lo hace otro, seguramente se trate de una copia, o tal vez sea una venganza, ¿qué os parece?
viernes, 30 de septiembre de 2011
Somewhere (crítica)
Creo que muchos conocéis ya mi debilidad por el cine y el estilo que imprime Sofia Coppola a sus creaciones. Hoy os voy a invitar a que visitéis la web Sigue al conejo blanco, donde podréis leer la crítica que he escrito sobre 'Somewhere', el nuevo trabajo de la directora que por fin se estrena en España. Creo que no es difícil suponer lo mucho que me ha gustado.
jueves, 15 de septiembre de 2011
Adivina la película
Os propongo un pequeño juego que me enseñaron hace unas semanas para amenizar esto un poco. Yo pongo una captura del final de una película y a ver si sois capaces de adivinar de qué título se trata. Creo que no hay ningún spoiler llamativo.Venga, que es fácil, bueno, o a lo mejor no tanto.
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2.
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6.
martes, 6 de septiembre de 2011
Una de cortos
Septiembre suele ser uno de mis meses favoritos por la tremenda actividad que siempre conlleva. Cuando te mueves y haces cosas, la vida siempre es más interesante, y septiembre es un mes de sobresaltos continuos. Todo parece apuntar a que finalmente volveré a los madriles, una ciudad a la que siempre le he tenido un cariño especial. También es probable que siga grabando capítulos para 'Hispania' en figuración, y quién sabe, quizás en alguna que otra serie más de TV, pero no adelantemos acontecimientos. Todo depende de que lo pueda compaginar bien con mi nueva rutina diaria.
Dicho y actualizado esto, ahora me dispongo a poneros dos cortometrajes que me encantan. Empecemos.
Spider
Escrito, dirigido e interpretado por Nash Edgerton. Jill (Mirrah Foulkes) está enfadada con su novio Jack (Edgerton), que intentará arreglar las cosas intentando hacer reír a la chica para recuperar así su confianza. Pero como decía mamá, "todo son juegos y diversión hasta que alguien pierde un ojo". Spider es uno de mis cortometrajes favoritos de los últimos tiempos, un gran ejemplo de cómo se puede hacer algo notable con una idea muy sencilla y un presupuesto nada ostentoso. Produce Blue Tongue Films, productora australiana responsable de una de las mejores películas del año pasado, 'Animal Kingdom'. Existe también una segunda parte de este corto llamada 'Bear', con el mismo personaje protagonista, pero aún no puede verse en la red.
The Beachcombers
Escrito y dirigido por Mark Beynon y Chris Croucher. Le agradezco enormemente a Izaskun que me enseñara este corto del que me enamoré inmediatamente. Es la historia de dos jóvenes que buscan "tesoros" con un detector de metales a orillas del Támesis. Historia sencilla también y original que consigue transmitirte esperanza y ternura a la vez en una localización de ensueño. A veces sobran los diálogos, y cuando uno es capaz de contar una historia únicamente con el poder de la imagen, creo que merece un reconocimiento, porque en la mayoria de ocasiones, una imagen vale más que mil palabras. Y si no que se lo digan a Keaton o a Chaplin.
Dicho y actualizado esto, ahora me dispongo a poneros dos cortometrajes que me encantan. Empecemos.
Spider
Escrito, dirigido e interpretado por Nash Edgerton. Jill (Mirrah Foulkes) está enfadada con su novio Jack (Edgerton), que intentará arreglar las cosas intentando hacer reír a la chica para recuperar así su confianza. Pero como decía mamá, "todo son juegos y diversión hasta que alguien pierde un ojo". Spider es uno de mis cortometrajes favoritos de los últimos tiempos, un gran ejemplo de cómo se puede hacer algo notable con una idea muy sencilla y un presupuesto nada ostentoso. Produce Blue Tongue Films, productora australiana responsable de una de las mejores películas del año pasado, 'Animal Kingdom'. Existe también una segunda parte de este corto llamada 'Bear', con el mismo personaje protagonista, pero aún no puede verse en la red.
The Beachcombers
Escrito y dirigido por Mark Beynon y Chris Croucher. Le agradezco enormemente a Izaskun que me enseñara este corto del que me enamoré inmediatamente. Es la historia de dos jóvenes que buscan "tesoros" con un detector de metales a orillas del Támesis. Historia sencilla también y original que consigue transmitirte esperanza y ternura a la vez en una localización de ensueño. A veces sobran los diálogos, y cuando uno es capaz de contar una historia únicamente con el poder de la imagen, creo que merece un reconocimiento, porque en la mayoria de ocasiones, una imagen vale más que mil palabras. Y si no que se lo digan a Keaton o a Chaplin.
jueves, 4 de agosto de 2011
Election. En busca del guión perfecto
No creo en la perfección como algo real, opino que la perfección es tan sólo una ilusión creada dentro de nuestras cabezas, de forma que lo que a una persona le puede parecer perfecto, para otra únicamente es algo notable o ni tan siquiera eso. No obstante, intentar conseguir el mejor resultado posible es una intención que todos deberían tener, o al menos eso es lo que siempre he pensado.
Tras esta breve introducción, hoy quería hablaros de 'Election', una de las primeras películas de Alexander Payne (A propósito de Schmidt, Entre Copas, The Descendants), una de ésas que llevaban un largo tiempo esperando en mi lista particular, y que ha resultado ser de largo la mejor película que llevo vista en todo el verano.
Election es una comedia adolescente de finales de los 90 que protagonizaron Matthew Broderick y Reese Witherspoon. Broderick volvía así a uno de los géneros con los que alcanzó la fama en los 80 de la mano del gran maestro John Hughes, cuando interpretara al ya mítico Ferris Bueller en la genial y recordada Todo en un día, sin embargo, el tiempo no pasa en balde, esta vez se invierten las tornas y le vemos como profesor de instituto un tanto fraudulento aunque inocentón, no como alumno, en una más que destacada interpretación.
Sobre Reese Witherspoon, digamos que tras sus recientes apariciones por aquel entonces en películas como Pleasantville y Crueles Intenciones, fue Election la que acabó catapultando su carrera hacia el éxito como actriz, reconocida ya tanto por la crítica como por el público. De hecho este papel le valió una merecidísima nominación a los Globos de Oro como mejor actriz en comedia o musical, su primera nominación a un reconocimiento importante. Y tal vez hubiera merecido mucho más... Su interpretación de alumna modélica sabelotodo y repelente se debería enseñar una y otra vez en los talleres de comedia.
¿Pero de qué va exactamente Election? La película cuenta el proceso de elección a la presidencia del consejo escolar de un típico instituto americano. Sin embargo, dicho proceso se ve alterado sobremanera por la vida íntima y privada de sus protagonistas, por sus preocupaciones personales e inquietudes, que terminan convirtiendo esta obra en una tremenda y aguda sátira política, en la que por qué no decirlo, se replantea de fondo el sistema político actual, con la visible honradez de unos pocos y las mentiras de otros muchos en busca de sus intereses individuales. Una clara muestra hecha cine de lo que puede resultar y resulta ser un modelo de democracia adulterada. Nuestro pan de cada día, si se me permite la expresión.
Pero lo que realmente me sorprende es el enorme ritmo con el que dota Alexander Payne a la película, un director que por lo general suele imprimir un ritmo más pausado a su ya clásica dirección, precisamente todo lo contrario que aquí, al no dejar que decaiga ni un sólo minuto de metraje. Sin duda alguna se podría decir que Election fue su verdadera tarjeta de presentación para darse a conocer al público.
Claro está que no sólo se puede hablar de la impecable dirección, porque a mi juicio lo mejor es lo bien construído que está su guión, donde nada falta y nada sobra, y todo, absolutamente todo tiene su razón de ser, donde el final de una secuencia lleva irreprochablemente al prometedor inicio de otra sin dejar nada de lado. Un guión donde los problemas de los personajes, el intenso hostigamiento mutuo entre ellos y sus calculados objetivos les llevan a actuar la mayoría de las veces sin ninguna sensatez pero sí con toda la intención del mundo. Y de eso es de lo que se trata, así es como funciona esto. Probablemente no sea un guión perfecto, ¿pero qué es la perfección y cómo se valora eso? Si nos ceñimos a la realidad podemos afirmar que lo que es es un guión espléndido y no hay más que hablar. Estuvo nominado en los Oscars del 99, no se lo dieron, ¿y qué? ¿quién necesita un Oscar cuando sobra el talento y se tiene la certeza de haber hecho algo tan bueno? Y honestamente, Election es algo muy bueno.
Tras esta breve introducción, hoy quería hablaros de 'Election', una de las primeras películas de Alexander Payne (A propósito de Schmidt, Entre Copas, The Descendants), una de ésas que llevaban un largo tiempo esperando en mi lista particular, y que ha resultado ser de largo la mejor película que llevo vista en todo el verano.
Election es una comedia adolescente de finales de los 90 que protagonizaron Matthew Broderick y Reese Witherspoon. Broderick volvía así a uno de los géneros con los que alcanzó la fama en los 80 de la mano del gran maestro John Hughes, cuando interpretara al ya mítico Ferris Bueller en la genial y recordada Todo en un día, sin embargo, el tiempo no pasa en balde, esta vez se invierten las tornas y le vemos como profesor de instituto un tanto fraudulento aunque inocentón, no como alumno, en una más que destacada interpretación.
Sobre Reese Witherspoon, digamos que tras sus recientes apariciones por aquel entonces en películas como Pleasantville y Crueles Intenciones, fue Election la que acabó catapultando su carrera hacia el éxito como actriz, reconocida ya tanto por la crítica como por el público. De hecho este papel le valió una merecidísima nominación a los Globos de Oro como mejor actriz en comedia o musical, su primera nominación a un reconocimiento importante. Y tal vez hubiera merecido mucho más... Su interpretación de alumna modélica sabelotodo y repelente se debería enseñar una y otra vez en los talleres de comedia.
¿Pero de qué va exactamente Election? La película cuenta el proceso de elección a la presidencia del consejo escolar de un típico instituto americano. Sin embargo, dicho proceso se ve alterado sobremanera por la vida íntima y privada de sus protagonistas, por sus preocupaciones personales e inquietudes, que terminan convirtiendo esta obra en una tremenda y aguda sátira política, en la que por qué no decirlo, se replantea de fondo el sistema político actual, con la visible honradez de unos pocos y las mentiras de otros muchos en busca de sus intereses individuales. Una clara muestra hecha cine de lo que puede resultar y resulta ser un modelo de democracia adulterada. Nuestro pan de cada día, si se me permite la expresión.
Pero lo que realmente me sorprende es el enorme ritmo con el que dota Alexander Payne a la película, un director que por lo general suele imprimir un ritmo más pausado a su ya clásica dirección, precisamente todo lo contrario que aquí, al no dejar que decaiga ni un sólo minuto de metraje. Sin duda alguna se podría decir que Election fue su verdadera tarjeta de presentación para darse a conocer al público.
Claro está que no sólo se puede hablar de la impecable dirección, porque a mi juicio lo mejor es lo bien construído que está su guión, donde nada falta y nada sobra, y todo, absolutamente todo tiene su razón de ser, donde el final de una secuencia lleva irreprochablemente al prometedor inicio de otra sin dejar nada de lado. Un guión donde los problemas de los personajes, el intenso hostigamiento mutuo entre ellos y sus calculados objetivos les llevan a actuar la mayoría de las veces sin ninguna sensatez pero sí con toda la intención del mundo. Y de eso es de lo que se trata, así es como funciona esto. Probablemente no sea un guión perfecto, ¿pero qué es la perfección y cómo se valora eso? Si nos ceñimos a la realidad podemos afirmar que lo que es es un guión espléndido y no hay más que hablar. Estuvo nominado en los Oscars del 99, no se lo dieron, ¿y qué? ¿quién necesita un Oscar cuando sobra el talento y se tiene la certeza de haber hecho algo tan bueno? Y honestamente, Election es algo muy bueno.
martes, 26 de julio de 2011
Just One More Dance
Ahora sí que sí, finiquito definitivamente hasta nuevo aviso la sección de bailes de cine, y os traigo el que probablemente sea el más firme candidato a ocupar el primer puesto de honor. Quizá algunos recordéis una película bastante antigua de 1935, protagonizada por los inigualables y maravillosos Fred Astaire y Ginger Rogers. Esa admirable película se llamaba 'Top Hat' (Sombrero de copa), una de las primeras grandes screwball comedies, posiblemente uno de los géneros que más me gustan. 'La octava mujer de barba azul' De Lubitsch con guión de Billy Wilder, y 'Las tres noches de Eva' de Preston Sturges, también son algunos ejemplos que recomiendo encarecidamente. Un género en alza en los 30 y en los 40 que más adelante recogería a la pefección Peter Bogdanovich en los 70. En fin, que simplemente quería presentar un baile y casi hago una introducción a las mejores screwball comedies de la historia (quizá otro día). Pues eso, el baile y el tema Cheek to Cheek con Ginger y Fred. Extraordinario.
martes, 19 de julio de 2011
martes, 5 de julio de 2011
Baumbach y los Coen
Hace apenas unas semanas, tres de mis mayores ídolos del cine actual (y de los 80 y de los 90) se reunieron en un coloquio para hablar un rato de cine. En concreto sobre los comienzos y las secuencias de apertura de algunas de sus películas, incluyendo No es país para viejos, Sangre Fácil, El gran Lebowski, Burn After Reading, A Serious Man, Greenberg, Margot y la boda y Una historia de Brooklyn. ¿Adivináis quiénes son? Exacto, Noah Baumbach y los hermanos Coen, que han estrechado amistades durante los últimos años. Si estos tíos se reunieran para hacer una película juntos, aparte de hacerme alcanzar el nirvana, probablemente conseguirían un resultado antológico.
De momento, Ethan Coen ya le echa el cable a Baumbach diciendo que su próxima película, por estilo, podría dirigirla él perfectamente. Evidentemente esto se antoja imposible, ya que Baumbach anda metido de lleno en la producción de 'While We're Young', filme en el que volverá a contar con la inestimable ayuda de su reciente amiguete Ben Stiller. Sin embargo, es una opción que no me atrevería a descartar en un futuro. Noah, experto guionista, ya ha demostrado que no tiene ningún problema a la hora de escribir para otros. Ahí están Wes Anderson, Eric Darnell o Brett Ratner para dar fé de ello. Además, tanto los Coen como él creo que tienen una forma parecida de ver el cine, y de retratar el humor con tanto dramatismo, más común y duro tal vez en el cine de Baumbach, pero más constante en el de los Coen por trayectoria.
A continuación os dejo con el vídeo de la charla. Por si a alguien le interesa empaparse al menos un ratito de estos grandes personajes, y por si a vosotros también os resultó prácticamente idéntico el comienzo de 'Blood Simple' y 'No Country For Old Men'.
De momento, Ethan Coen ya le echa el cable a Baumbach diciendo que su próxima película, por estilo, podría dirigirla él perfectamente. Evidentemente esto se antoja imposible, ya que Baumbach anda metido de lleno en la producción de 'While We're Young', filme en el que volverá a contar con la inestimable ayuda de su reciente amiguete Ben Stiller. Sin embargo, es una opción que no me atrevería a descartar en un futuro. Noah, experto guionista, ya ha demostrado que no tiene ningún problema a la hora de escribir para otros. Ahí están Wes Anderson, Eric Darnell o Brett Ratner para dar fé de ello. Además, tanto los Coen como él creo que tienen una forma parecida de ver el cine, y de retratar el humor con tanto dramatismo, más común y duro tal vez en el cine de Baumbach, pero más constante en el de los Coen por trayectoria.
A continuación os dejo con el vídeo de la charla. Por si a alguien le interesa empaparse al menos un ratito de estos grandes personajes, y por si a vosotros también os resultó prácticamente idéntico el comienzo de 'Blood Simple' y 'No Country For Old Men'.
jueves, 30 de junio de 2011
Aventuras hispanas
El pasado martes finalizó la segunda temporada de Hispania, y sinceramente, a mí me ha gustado bastante más que la primera, ya lo sabéis. Tampoco me puedo morder la lengua para ensalzar el gran trabajo realizado por todo el equipo, y por el director del grueso de esta segunda etapa, Félix Viscarret, que para mí lo bordó en ese último y emocionante capítulo. La verdad es que Hispania me ha permitido entre otras muchas cosas estar a las órdenes de dos de mis directores favoritos de cine español desde la primera temporada, hablo del propio Félix y también de Jorge Sánchez-Cabezudo. ¿Por qué me gustan tanto? Bueno, si veis Bajo las estrellas o La noche de los girasoles por ejemplo, quizá obtengáis respuestas.
Arco en mano entre Fabio y Darío.
Sin embargo hoy vengo a hablaros de una escena en la que lo pasé realmente mal, posiblemente lo más difícil que he hecho hasta la fecha en la serie. Tras el piño casi roto, los diversos moratones en el cuerpo, ampollas en las manos, heridas y rozaduras en brazos y piernas, ahora llega la subida de tensión. Mi última escena de la temporada, grabada hace apenas unas semanas:
Ambiente casi vacacional ya por el set. Enríquez, Bassave, Iván Sánchez, Ángela Cremonte, Nathalie Poza e Irene Arcos se encuentran aún por allí junto al equipo, y de figuración... yo solo con la coordinadora, descansando tranquilamente en mi silla y preparándome (una vez más) para subir a un árbol bien alto, pero alto de verdad. Ya me había subido antes a alguno, pero nunca a ninguno de este tamaño.
Tras un largo descanso, al fin llega mi momento, alguien dice mi nombre, me levanto, suspiro y me dispongo a seguir las órdenes. Al llegar al pie del árbol me doy cuenta de que la cosa está bastante peliaguda. Me ponen una escalera (tambaleante) para poder subir. No soy una persona con vértigo, pero al mirar abajo me sentí casi como James Stewart en aquella gran película de Hitchcock.
Avistando el campamento romano. Es una pena que no se aprecie en su totalidad la altura a la que me encontraba. ¿No había nadie de making of por allí?
Me preguntan si puedo subir un poco más arriba. Con mi habilidad trepadora y la ayuda de la escalera y el equipo consigo hacerlo a regañadientes. Si llevarais las botas que llevamos, con la suela completamente lisa y sin agarre, y el vestuario que tengo, con esas dichosas capas mortales, os daríais cuenta de que la hazaña no es nada fácil y aterroriza, pero lo consigo, consigo llegar hasta esa rama en la que finalmente me "asiento" como puedo. Allí empiezo a recibir órdenes del director y su ayudante al mismo tiempo que vestuario y maquillaje me dan indicaciones desde abajo, puesto que no pueden subir hasta mí para arreglarme con retoques de última hora y hacer su trabajo como es debido. Se hace difícil escuchar a tanta gente a la vez mientras estás en un lugar tan inestable, pero por si acaso, hay dos chicos justo debajo que en caso de caída estaban dispuestos a recogerme. Aquello fue clave para mi confianza.
En un momento dado casi puedo sentir cómo cruje la rama por dentro. Miro hacia abajo y vuelvo a suspirar. Está realmente alto y la caída puede ser fatídica. Entonces no sé por qué empiezo a recordar a Keith Richards, y también que unas semanas antes, en el poblado hispano, un árbol similar bajo el que minutos antes había estado sentado cedió como si nada, de raíz. Por suerte no pasó nada aquel día, una simple anécdota más entre la muerte y un servidor. Después vuelvo a centrarme en lo mío. Trago saliva. Está alto, pero qué coño, yo soy yo, y no me pienso acobardar, así que intento bromear con mis compañeros, les digo que esto no está bien pagado, eso consigue romper un poco la tensión. Segundos después todo parece estar listo.
Dando el aviso para el intercambio. Muchas risas a pesar de todo.
Primera toma, me concentro, oigo acción y actúo. Hago tres veces seguidas mi acción en una toma sin cortar, pero a la segunda empiezo a ver a medio equipo descojonarse tras las cámaras (no es para menos si veis la secuencia), así que a la tercera se me escapa una pequeña sonrisa casi inapreciable, la típica que te sale cuando intentas contenerte, pero Viscarret se da cuenta desde los monitores y yo además le digo que quiero repetir. Así que hacemos otra toma. La claqueta lista, respiro hondo, no pienso pasar ni un segundo más subido en ese árbol, tiene que salir perfecto. De nuevo hago tres veces seguidas la acción en la misma toma para tener más versiones de la misma. Cortamos, creo que ha salido... pongamos un aceptable, y el director debe opinar lo mismo, porque ordena seguir adelante y no es plan de perder más tiempo con esto. Rápidamente me vuelven a poner la escalera, y con extrema precaución empiezo a descender. Al llegar abajo, a tierra firme, suspiro de nuevo, me doy cuenta de lo mal que lo he pasado ahí arriba, de hecho, mi cuerpo y mis manos están temblando aún. "Hombre pájaro" me parece oír a alguien. Después el equipo me da las gracias y me felicita, para eso estamos, para ayudar en lo que se pueda.
Pero ahora decidme, ¿cuántos de vosotros queréis ser figurantes de una serie de acción?
http://www.antena3.com/series/hispania/
Arco en mano entre Fabio y Darío.
Sin embargo hoy vengo a hablaros de una escena en la que lo pasé realmente mal, posiblemente lo más difícil que he hecho hasta la fecha en la serie. Tras el piño casi roto, los diversos moratones en el cuerpo, ampollas en las manos, heridas y rozaduras en brazos y piernas, ahora llega la subida de tensión. Mi última escena de la temporada, grabada hace apenas unas semanas:
Ambiente casi vacacional ya por el set. Enríquez, Bassave, Iván Sánchez, Ángela Cremonte, Nathalie Poza e Irene Arcos se encuentran aún por allí junto al equipo, y de figuración... yo solo con la coordinadora, descansando tranquilamente en mi silla y preparándome (una vez más) para subir a un árbol bien alto, pero alto de verdad. Ya me había subido antes a alguno, pero nunca a ninguno de este tamaño.
Tras un largo descanso, al fin llega mi momento, alguien dice mi nombre, me levanto, suspiro y me dispongo a seguir las órdenes. Al llegar al pie del árbol me doy cuenta de que la cosa está bastante peliaguda. Me ponen una escalera (tambaleante) para poder subir. No soy una persona con vértigo, pero al mirar abajo me sentí casi como James Stewart en aquella gran película de Hitchcock.
Avistando el campamento romano. Es una pena que no se aprecie en su totalidad la altura a la que me encontraba. ¿No había nadie de making of por allí?
Me preguntan si puedo subir un poco más arriba. Con mi habilidad trepadora y la ayuda de la escalera y el equipo consigo hacerlo a regañadientes. Si llevarais las botas que llevamos, con la suela completamente lisa y sin agarre, y el vestuario que tengo, con esas dichosas capas mortales, os daríais cuenta de que la hazaña no es nada fácil y aterroriza, pero lo consigo, consigo llegar hasta esa rama en la que finalmente me "asiento" como puedo. Allí empiezo a recibir órdenes del director y su ayudante al mismo tiempo que vestuario y maquillaje me dan indicaciones desde abajo, puesto que no pueden subir hasta mí para arreglarme con retoques de última hora y hacer su trabajo como es debido. Se hace difícil escuchar a tanta gente a la vez mientras estás en un lugar tan inestable, pero por si acaso, hay dos chicos justo debajo que en caso de caída estaban dispuestos a recogerme. Aquello fue clave para mi confianza.
En un momento dado casi puedo sentir cómo cruje la rama por dentro. Miro hacia abajo y vuelvo a suspirar. Está realmente alto y la caída puede ser fatídica. Entonces no sé por qué empiezo a recordar a Keith Richards, y también que unas semanas antes, en el poblado hispano, un árbol similar bajo el que minutos antes había estado sentado cedió como si nada, de raíz. Por suerte no pasó nada aquel día, una simple anécdota más entre la muerte y un servidor. Después vuelvo a centrarme en lo mío. Trago saliva. Está alto, pero qué coño, yo soy yo, y no me pienso acobardar, así que intento bromear con mis compañeros, les digo que esto no está bien pagado, eso consigue romper un poco la tensión. Segundos después todo parece estar listo.
Dando el aviso para el intercambio. Muchas risas a pesar de todo.
Primera toma, me concentro, oigo acción y actúo. Hago tres veces seguidas mi acción en una toma sin cortar, pero a la segunda empiezo a ver a medio equipo descojonarse tras las cámaras (no es para menos si veis la secuencia), así que a la tercera se me escapa una pequeña sonrisa casi inapreciable, la típica que te sale cuando intentas contenerte, pero Viscarret se da cuenta desde los monitores y yo además le digo que quiero repetir. Así que hacemos otra toma. La claqueta lista, respiro hondo, no pienso pasar ni un segundo más subido en ese árbol, tiene que salir perfecto. De nuevo hago tres veces seguidas la acción en la misma toma para tener más versiones de la misma. Cortamos, creo que ha salido... pongamos un aceptable, y el director debe opinar lo mismo, porque ordena seguir adelante y no es plan de perder más tiempo con esto. Rápidamente me vuelven a poner la escalera, y con extrema precaución empiezo a descender. Al llegar abajo, a tierra firme, suspiro de nuevo, me doy cuenta de lo mal que lo he pasado ahí arriba, de hecho, mi cuerpo y mis manos están temblando aún. "Hombre pájaro" me parece oír a alguien. Después el equipo me da las gracias y me felicita, para eso estamos, para ayudar en lo que se pueda.
Pero ahora decidme, ¿cuántos de vosotros queréis ser figurantes de una serie de acción?
http://www.antena3.com/series/hispania/
viernes, 17 de junio de 2011
How I met your father
'How I met your father' (Cómo conocí a vuestro padre). Cortometraje realizado en el 2008 por Álex Montoya e interpretado por Iñaki Ardanaz e Irene Anula. Entre sus premios, una meritoria mención de honor en el Festival de Sundance 2010. Disfrutadlo.
viernes, 3 de junio de 2011
Diario de un figurante
Viernes noche y me temo que una de las pocas libres para publicar aquí que voy a tener hasta finales de mes. Estamos ya en las últimas semanas de rodaje de la segunda temporada de la serie, y de por medio, alguna que otra fiesta a la que no faltaré. Lo dicho, por una cosa o por otra, poco tiempo. Como muchos sabéis, las jornadas laborales de un rodaje de cine o televisión son largas, muy largas, y la verdad es que lo único que te apetece al llegar a casa es ducharte, cenar algo ligero e irte a la cama.
¿Qué más os puedo decir? Que me gusta mucho el rumbo que está tomando la serie esta temporada, aunque los datos de audiencia sean algo más bajos, pero en fin, las fechas de emisión son otras, y además, seguimos siendo líderes, los más vistos, y eso es lo importante. Me gusta también que la complejidad de las tramas, tan coral, llegue incluso a las manos de la figuración entre la que me incluyo. Sin olvidar que principalmente estamos para dar vida al conjunto. Y me gusta por supuesto toda la gente que trabaja incansablemente a nuestro lado. Desde antes de las 7 de la mañana hasta más de las 8 de la tarde. Currantes en toda regla, y artistas.
Escoltando a Darío (Alfonso Bassave) en el poblado
Y por supuesto, sigo aprendiendo. Ahora incluso sé defenderme con una espada gracias a los entrenamientos (nunca se sabe cuando puede venir bien), y aunque sé que soy negado para la interpretación, también aprendo detalles de todos estos grandes actores que completan el reparto de 'Hispania'. El caso es que aún me cuesta llevar todo el día la cara de mala hostia que a menudo me exigen, sobre todo cuando la mayor parte del día no dejas de reír con las indecencias que puedes llegar a escuchar por allí. A los actores no les cuesta mucho cambiar de expresión repentinamente. Pueden estar llorando de verdad durante la secuencia, pero en el momento de decir "corten" parece que traspasan de nuevo la puerta de la realidad y vuelven al mundo, tan felices, a los comentarios normales y a las risas. Otros prefieren preservar ese momento y exprimirlo, pero se ve a la legua que han nacido para interpretar. La expresión que tú quieras en un abrir y cerrar de ojos. de verdad que ver en vivo a gente tan buena es francamente sorprendente.
Yo soy y seré incapaz de conseguir algo así, por mucho que ayude la estupenda caracterización que me acompaña. Mi oficio es otro y nunca me ha gustado ser el centro de atención, pero hago lo que puedo, y al menos, aparte de la espada y otras cosas, también he aprendido a controlar mejor mis sentimientos, aunque entre toma y toma me tenga que dar la vuelta, agachar la cabeza, no escuchar, resoplar, masajearme la mandíbula con la yema de los dedos, taparme la cara y acordarme de algunas injusticias para ponerme serio antes de la acción si hay un plano cercano. Todo para que luego llegue tu compañero y pellizque al protagonista en el brazo en lugar de empujarlo. ¿Qué haces entonces cuando cortan? ¿te ríes o te pones serio?
Dándolo todo, como siempre, y pensando en mi pobre tortuga muerta
¿Qué más os puedo decir? Que me gusta mucho el rumbo que está tomando la serie esta temporada, aunque los datos de audiencia sean algo más bajos, pero en fin, las fechas de emisión son otras, y además, seguimos siendo líderes, los más vistos, y eso es lo importante. Me gusta también que la complejidad de las tramas, tan coral, llegue incluso a las manos de la figuración entre la que me incluyo. Sin olvidar que principalmente estamos para dar vida al conjunto. Y me gusta por supuesto toda la gente que trabaja incansablemente a nuestro lado. Desde antes de las 7 de la mañana hasta más de las 8 de la tarde. Currantes en toda regla, y artistas.
Escoltando a Darío (Alfonso Bassave) en el poblado
Y por supuesto, sigo aprendiendo. Ahora incluso sé defenderme con una espada gracias a los entrenamientos (nunca se sabe cuando puede venir bien), y aunque sé que soy negado para la interpretación, también aprendo detalles de todos estos grandes actores que completan el reparto de 'Hispania'. El caso es que aún me cuesta llevar todo el día la cara de mala hostia que a menudo me exigen, sobre todo cuando la mayor parte del día no dejas de reír con las indecencias que puedes llegar a escuchar por allí. A los actores no les cuesta mucho cambiar de expresión repentinamente. Pueden estar llorando de verdad durante la secuencia, pero en el momento de decir "corten" parece que traspasan de nuevo la puerta de la realidad y vuelven al mundo, tan felices, a los comentarios normales y a las risas. Otros prefieren preservar ese momento y exprimirlo, pero se ve a la legua que han nacido para interpretar. La expresión que tú quieras en un abrir y cerrar de ojos. de verdad que ver en vivo a gente tan buena es francamente sorprendente.
Yo soy y seré incapaz de conseguir algo así, por mucho que ayude la estupenda caracterización que me acompaña. Mi oficio es otro y nunca me ha gustado ser el centro de atención, pero hago lo que puedo, y al menos, aparte de la espada y otras cosas, también he aprendido a controlar mejor mis sentimientos, aunque entre toma y toma me tenga que dar la vuelta, agachar la cabeza, no escuchar, resoplar, masajearme la mandíbula con la yema de los dedos, taparme la cara y acordarme de algunas injusticias para ponerme serio antes de la acción si hay un plano cercano. Todo para que luego llegue tu compañero y pellizque al protagonista en el brazo en lugar de empujarlo. ¿Qué haces entonces cuando cortan? ¿te ríes o te pones serio?
Dándolo todo, como siempre, y pensando en mi pobre tortuga muerta
jueves, 19 de mayo de 2011
martes, 17 de mayo de 2011
Terrence Malick, poética en la pantalla
por Carlos Boyero (El País)
La película El árbol de la vida hacía su bautizo público en el Festival de Cannes a las ocho y media de la mañana. Las puertas se abren media hora antes en una sala con capacidad para infinitos espectadores. Como la cinefilia es maniática hay algunos que intentan colocarse los primeros en la cola ante el terror de que otros puedan sentarse en su butaca favorita. Llevan practicando ese ritual desde hace décadas. Esas butacas no tienen por qué estar centradas en una fila agradable para la vista y el oído. Pueden situarse en los extremos, en lugares inhóspitos para cualquier espectador sensato. Pero como todas las manías, su cumplimiento es sagrado. A las 8,12 los porteros y la infranqueable seguridad privada del festival han cerrado las puertas alegando que el cine estaba lleno y remitiendo a un millar de personas a las que no dejan entrar a una proyección suplementaria en otra sala que comenzaría 30 minutos más tarde.
Y te preguntas qué regalan en ese cine para que se haya creado tal expectación, qué tipo de director es capaz de aglutinar tanta fascinación. Se llama Terrence Malick. Era profesor de Literatura antes de decidir que su visión del universo encontraría adecuada expresión a través de una cámara. También que el cine podía estar al servicio de la poesía. Solo ha rodado cinco películas en 40 años. Se toma el laborioso montaje de sus criaturas con tanto perfeccionismo que nunca se sabe la fecha en la que podrán ser estrenadas. Se suponía que El árbol de la vida iba a estar disponible para su exhibición en Cannes en la anterior edición, pero ha tardado un año más en pulirla. Cosas de Malick. A cambio este director tan insólito ha conseguido con Malas tierras, Días del cielo, La delgada línea roja y El nuevo mundo que un montón de paladares selectivos se enamoraran perdurablemente de su inimitable estilo, de imágenes, ambientes, voces y personajes que quedan incrustrados en la memoria del receptor. Igualmente ha logrado que las estrellas de Hollywood y los mejores técnicos consideren un privilegio trabajar con él. Malick tiene muy claro que lo que hace aspira a ser arte. Resulta imposible negar su certidumbre en ello, independientemente del grado de conexión de cada uno con ese arte.
En El árbol de la vida ya ha renunciado a su muy liviano interés por la narrativa en posesión de un orden, por una sucesión de cosas con principio, desarrollo y final. Si existe algo enemistado con el análisis, un género que capta exclusivamente sensaciones y que ofrece múltiples interpretaciones al gusto de cada lector, es la poesía. Y Terrence Malick la crea en cada plano y en cada sonido, en la atmósfera, en lo que muestra y en lo que sugiere, en el detallismo y en la evocación, en lo palpable y en lo etéreo.
Admitiendo su innegociable vocación de juglar, hay tanta densidad en El árbol de la vida que a veces me pierdo y en otras ocasiones me conmueve. La media hora inicial la veo en estado de hipnosis aunque me resulte difícil saber de qué está hablando. Creo que del nacimiento del mundo. Esa catarata de imágenes retratando la naturaleza, olas, cascadas, volcanes en erupción, meteoritos que se dirigen a planetas y dinosaurios que acampan plácidamente en los ríos, tienen el aroma de los grandes documentales sobre las maravillas de la tierra, pero estoy deseando que aparezcan seres humanos, que me entere de cuál es la relación de lo que veo con la futura historia. Y cuando llega esa historia está retratada de forma deslumbrante.
La protagonizan un matrimonio y sus tres críos. El padre es tan honrado como autoritario, la madre es pura vida y generosidad. Pero lo más hermoso es cómo está captado el mundo de la infancia, todas esas cosas que marcarán la personalidad adulta. Malick se inventa un lenguaje de artista superior para hablar de la iniciación, del descubrimiento permanente. Su prodigiosa cámara recrea juegos, estados de ánimo, miedos, visiones, enigmas, amores, paisajes, libertad, asombro, dudas, olores, revelaciones que te acompañarán toda tu vida y la lacerante nostalgia de haber vivido alguna vez en un paraíso que se ha perdido. Las relaciones de estos niños entre ellos, con su padres, con las personas y las cosas, con la naturaleza, con los milagros cotidianos, poseen la cadencia, la complejidad, el poder de evocación y la magia de los mejores poemas.
Entre estos críos también aparece la odiosa muerte. Toda la parte final se recrea en el metafísico anhelo de uno de los hermanos, que ya ronda la cincuentena, por recobrar en medio de paisajes que remiten a los sueños al hermano muerto, a ese padre con el que hubo tanto amor como desencuentros y violencia, a esa familia sepultada. Y al igual que en el arranque vuelvo a perderme entre tanta transmutación de las almas, en medio de una espiritualidad que me acaba abrumando. Las cosas que me gustan en esta película son muchas e inolvidables, pero las que no comprendo, a pesar de su intensidad, me distancian y me cansan. Entiendes las razones de que el aquí admirable Brad Pitt, o Sean Penn en un papel breve, o el exquisito director de fotografía Emmanuel Lubezki, o el músico Alexandre Desplat sepan que es un honor ayudar a la transmisión del mundo de Terrence Malick. Es un autor que no se parece a ningún otro. En sus virtudes y en sus defectos.
La película El árbol de la vida hacía su bautizo público en el Festival de Cannes a las ocho y media de la mañana. Las puertas se abren media hora antes en una sala con capacidad para infinitos espectadores. Como la cinefilia es maniática hay algunos que intentan colocarse los primeros en la cola ante el terror de que otros puedan sentarse en su butaca favorita. Llevan practicando ese ritual desde hace décadas. Esas butacas no tienen por qué estar centradas en una fila agradable para la vista y el oído. Pueden situarse en los extremos, en lugares inhóspitos para cualquier espectador sensato. Pero como todas las manías, su cumplimiento es sagrado. A las 8,12 los porteros y la infranqueable seguridad privada del festival han cerrado las puertas alegando que el cine estaba lleno y remitiendo a un millar de personas a las que no dejan entrar a una proyección suplementaria en otra sala que comenzaría 30 minutos más tarde.
Y te preguntas qué regalan en ese cine para que se haya creado tal expectación, qué tipo de director es capaz de aglutinar tanta fascinación. Se llama Terrence Malick. Era profesor de Literatura antes de decidir que su visión del universo encontraría adecuada expresión a través de una cámara. También que el cine podía estar al servicio de la poesía. Solo ha rodado cinco películas en 40 años. Se toma el laborioso montaje de sus criaturas con tanto perfeccionismo que nunca se sabe la fecha en la que podrán ser estrenadas. Se suponía que El árbol de la vida iba a estar disponible para su exhibición en Cannes en la anterior edición, pero ha tardado un año más en pulirla. Cosas de Malick. A cambio este director tan insólito ha conseguido con Malas tierras, Días del cielo, La delgada línea roja y El nuevo mundo que un montón de paladares selectivos se enamoraran perdurablemente de su inimitable estilo, de imágenes, ambientes, voces y personajes que quedan incrustrados en la memoria del receptor. Igualmente ha logrado que las estrellas de Hollywood y los mejores técnicos consideren un privilegio trabajar con él. Malick tiene muy claro que lo que hace aspira a ser arte. Resulta imposible negar su certidumbre en ello, independientemente del grado de conexión de cada uno con ese arte.
En El árbol de la vida ya ha renunciado a su muy liviano interés por la narrativa en posesión de un orden, por una sucesión de cosas con principio, desarrollo y final. Si existe algo enemistado con el análisis, un género que capta exclusivamente sensaciones y que ofrece múltiples interpretaciones al gusto de cada lector, es la poesía. Y Terrence Malick la crea en cada plano y en cada sonido, en la atmósfera, en lo que muestra y en lo que sugiere, en el detallismo y en la evocación, en lo palpable y en lo etéreo.
Admitiendo su innegociable vocación de juglar, hay tanta densidad en El árbol de la vida que a veces me pierdo y en otras ocasiones me conmueve. La media hora inicial la veo en estado de hipnosis aunque me resulte difícil saber de qué está hablando. Creo que del nacimiento del mundo. Esa catarata de imágenes retratando la naturaleza, olas, cascadas, volcanes en erupción, meteoritos que se dirigen a planetas y dinosaurios que acampan plácidamente en los ríos, tienen el aroma de los grandes documentales sobre las maravillas de la tierra, pero estoy deseando que aparezcan seres humanos, que me entere de cuál es la relación de lo que veo con la futura historia. Y cuando llega esa historia está retratada de forma deslumbrante.
La protagonizan un matrimonio y sus tres críos. El padre es tan honrado como autoritario, la madre es pura vida y generosidad. Pero lo más hermoso es cómo está captado el mundo de la infancia, todas esas cosas que marcarán la personalidad adulta. Malick se inventa un lenguaje de artista superior para hablar de la iniciación, del descubrimiento permanente. Su prodigiosa cámara recrea juegos, estados de ánimo, miedos, visiones, enigmas, amores, paisajes, libertad, asombro, dudas, olores, revelaciones que te acompañarán toda tu vida y la lacerante nostalgia de haber vivido alguna vez en un paraíso que se ha perdido. Las relaciones de estos niños entre ellos, con su padres, con las personas y las cosas, con la naturaleza, con los milagros cotidianos, poseen la cadencia, la complejidad, el poder de evocación y la magia de los mejores poemas.
Entre estos críos también aparece la odiosa muerte. Toda la parte final se recrea en el metafísico anhelo de uno de los hermanos, que ya ronda la cincuentena, por recobrar en medio de paisajes que remiten a los sueños al hermano muerto, a ese padre con el que hubo tanto amor como desencuentros y violencia, a esa familia sepultada. Y al igual que en el arranque vuelvo a perderme entre tanta transmutación de las almas, en medio de una espiritualidad que me acaba abrumando. Las cosas que me gustan en esta película son muchas e inolvidables, pero las que no comprendo, a pesar de su intensidad, me distancian y me cansan. Entiendes las razones de que el aquí admirable Brad Pitt, o Sean Penn en un papel breve, o el exquisito director de fotografía Emmanuel Lubezki, o el músico Alexandre Desplat sepan que es un honor ayudar a la transmisión del mundo de Terrence Malick. Es un autor que no se parece a ningún otro. En sus virtudes y en sus defectos.
miércoles, 11 de mayo de 2011
Day Off
Qué poco tiempo tengo para actualizar el blog últimamente, aunque hago todo lo que puedo. Se me van los días y las horas en un santiamén, y dentro de poco pasaremos a junio, y yo sin darme cuenta. En fin, simplemente aprovecho el día libre para deciros que ayer se estrenó la nueva temporada de 'Hispania' en Antena 3, y que aunque con datos algo más bajos, la serie sigue liderando la parrilla televisiva en el prime time, y eso es algo que está muy bien. Es algo fantástico. Además, estoy seguro de que conseguiremos alcanzar la barrera de los 4 millones de espectadores este año y el 20% de cuota de pantalla con el paso de los capítulos.
Sinceramente creo que el trabajo ha mejorado, ya lo dije anteriormente, los guiones van a mejor con tramas más divididas e interesantes (mis felicitaciones a los que los escriben), el cuidado y la factura técnico-artística también, y por supuesto, la caracterización de los actores en todos los aspectos: vestuario, maquillaje, peluquería, atrezzo... desde los protagonistas hasta el último de los figurantes. Jamás tendré suficientes elogios para la gente que curra aquí, y al final lo más bonito de todo es precisamente eso, conocer a nuevos compañeros, a tanto artista, y llevarte nuevas amistades y el cariño de muchos/as. Para mí es sin duda lo mejor de la serie, el trato interno, las bromas, las risas, el sufrimiento, el vivir el día a día vaya. Supongo que ésa es la principal razón por la que voy a grabar, para mí no existe otra, me gusta estar allí, y supongo que hay días que hasta lo haría sin cobrar, pero eso no lo voy a decir muy alto por si acaso...
No me quiero extender mucho más. Ahora mismo hasta me cuesta teclear, tengo las manos destrozadas y llenas de ampollas por los entrenamientos con espadas, de los roces con los escudos, y de golpes en general. Estos días están siendo especialmente duros, ayer mismo creí que me había roto un diente durante una pelea, poco faltó. Y Hovik acabó en la enfermería con una buena hostia en su rodilla. Espero sobrevivir hasta el próximo post y que no me dé una lipotimia por el camino. Mientras, por aquí os dejo una captura del próximo capítulo que he escogido al azar. El caso es que me suena bastante el moreno que sale en segundo plano acompañando a Bassave. Parece buen actor.
http://www.antena3.com/series/hispania/
Sinceramente creo que el trabajo ha mejorado, ya lo dije anteriormente, los guiones van a mejor con tramas más divididas e interesantes (mis felicitaciones a los que los escriben), el cuidado y la factura técnico-artística también, y por supuesto, la caracterización de los actores en todos los aspectos: vestuario, maquillaje, peluquería, atrezzo... desde los protagonistas hasta el último de los figurantes. Jamás tendré suficientes elogios para la gente que curra aquí, y al final lo más bonito de todo es precisamente eso, conocer a nuevos compañeros, a tanto artista, y llevarte nuevas amistades y el cariño de muchos/as. Para mí es sin duda lo mejor de la serie, el trato interno, las bromas, las risas, el sufrimiento, el vivir el día a día vaya. Supongo que ésa es la principal razón por la que voy a grabar, para mí no existe otra, me gusta estar allí, y supongo que hay días que hasta lo haría sin cobrar, pero eso no lo voy a decir muy alto por si acaso...
No me quiero extender mucho más. Ahora mismo hasta me cuesta teclear, tengo las manos destrozadas y llenas de ampollas por los entrenamientos con espadas, de los roces con los escudos, y de golpes en general. Estos días están siendo especialmente duros, ayer mismo creí que me había roto un diente durante una pelea, poco faltó. Y Hovik acabó en la enfermería con una buena hostia en su rodilla. Espero sobrevivir hasta el próximo post y que no me dé una lipotimia por el camino. Mientras, por aquí os dejo una captura del próximo capítulo que he escogido al azar. El caso es que me suena bastante el moreno que sale en segundo plano acompañando a Bassave. Parece buen actor.
http://www.antena3.com/series/hispania/
miércoles, 4 de mayo de 2011
'Moonrise Kingdom' se pone en marcha
Hace pocos días decía que tenía ganas de ver algo nuevo por parte de Wes Anderson, pues bien, parece ser que ayer mismo comenzó a rodar el que será su séptimo largometraje, que tiene por título 'Moonrise Kingdom'. La historia se desarrolla durante los años 60, y trata sobre un niño y una niña que enamorados, deciden escaparse juntos de la ciudad donde viven. La trama me recuerda ligeramente a una película irlandesa muy independiente del año pasado llamada 'Kisses', pero estoy seguro de que esto será otra cosa muy diferente.
En el reparto tenemos a Bruce Willis, Edward Norton, Frances McDormand (fantástica noticia), Tilda Swinton, y cómo no, a Jason Schwartzman y a Bill Murray, que no podían faltar a la tradición de aparecer en una peli de Anderson, al igual que Owen Wilson, aunque de este último parece que aún no se ha confirmado su presencia. De todas formas no me imagino algo de su gran amigo Wes Anderson sin él involucrado de alguna manera. Los chicos serán interpretados por los hasta ahora desconocidos Jared Gilman y Kara Hayward.
Qué ganas de ver ya el resultado final, y eso que esto no ha hecho más que comenzar. Para amenizarlo un poco, aquí os dejo con este nuevo montaje sobre las películas de Wes Anderson, para mí, un genio en toda regla. El zoom y la cámara lenta le pertenecen.
En el reparto tenemos a Bruce Willis, Edward Norton, Frances McDormand (fantástica noticia), Tilda Swinton, y cómo no, a Jason Schwartzman y a Bill Murray, que no podían faltar a la tradición de aparecer en una peli de Anderson, al igual que Owen Wilson, aunque de este último parece que aún no se ha confirmado su presencia. De todas formas no me imagino algo de su gran amigo Wes Anderson sin él involucrado de alguna manera. Los chicos serán interpretados por los hasta ahora desconocidos Jared Gilman y Kara Hayward.
Qué ganas de ver ya el resultado final, y eso que esto no ha hecho más que comenzar. Para amenizarlo un poco, aquí os dejo con este nuevo montaje sobre las películas de Wes Anderson, para mí, un genio en toda regla. El zoom y la cámara lenta le pertenecen.
jueves, 28 de abril de 2011
Una postal para Kasdan
Estaba echándole un vistazo al recomendable libro 'Indiana Jones: historia de una saga', un documento único que todos los fanáticos del peculiar arqueólogo deberían tener al menos una vez en sus manos, y me encontré con esta simpática fotografía tomada en pleno rodaje que Steven Spielberg le mandó a modo de postal al guionista Lawrence Kasdan, responsable de los libretos de 'El imperio contraataca', 'En busca del arca perdida', 'El retorno del jedi', y 'Fuego en el cuerpo' entre otros. Simplemente me gustó y me pareció que debía ponerla en el blog a modo de reconocimiento hacia su trabajo y por qué no, al de todos los guionistas, profesionales o amateur, que son el pilar central de todo proyecto audiovisual.
De izquierda a derecha, en ella aparecen Karen Allen, Spielberg, Harrison Ford y John Rhys-Davies.
De izquierda a derecha, en ella aparecen Karen Allen, Spielberg, Harrison Ford y John Rhys-Davies.
miércoles, 20 de abril de 2011
Bailes de cine (IV)
El cuatro me parece un buen número para cerrar la primera temporada de bailes de cine. No es mi número favorito, ni tampoco es un gran número para jugar a las cartas, pero no sé, lo cierto es que me gusta su forma: 4. Después de esta lamentable excusa, procedo a citar tres últimos bailes más que dignos de aparecer por aquí. Ahí van.
The Breakfast Club (El club de los cinco)
Escrita y dirigida por el maestro John Hughes, El club de los cinco es una de mis películas de cabecera y una de las obras culmen del género teen. Por desgracia, ya casi no se hacen cosas así. Suena We're not alone de Karla DeVito.
Napoleon Dynamite
Dirigida por Jared Hess, el baile que vais a ver a continuación con Jon Heder es un desfase en toda regla. Como curiosidad, os diré que fue también imitado y homenajeado por una página web de contenido semierótico en Vimeo. Suena Canned Heat de Jamiroquai. Vote for Pedro!
Casi Famosos
Escrita y dirigida por Cameron Crowe y basada en su propia vida y experiencia como reportero de la revista Rolling Stone cuando acompañó al grupo Led Zeppelin en una de sus giras. Siempre me ha encantado esta película y su tremenda banda sonora. No sé si lo que voy a poner se puede considerar una secuencia de baile, pero el tema (The Wind del genio Cat Stevens) y la chica (Kate Hudson) en este momento del filme son un momento mágico.
Bailes de cine (I)
Bailes de cine (II)
Bailes de cine (III)
The Breakfast Club (El club de los cinco)
Escrita y dirigida por el maestro John Hughes, El club de los cinco es una de mis películas de cabecera y una de las obras culmen del género teen. Por desgracia, ya casi no se hacen cosas así. Suena We're not alone de Karla DeVito.
Napoleon Dynamite
Dirigida por Jared Hess, el baile que vais a ver a continuación con Jon Heder es un desfase en toda regla. Como curiosidad, os diré que fue también imitado y homenajeado por una página web de contenido semierótico en Vimeo. Suena Canned Heat de Jamiroquai. Vote for Pedro!
Casi Famosos
Escrita y dirigida por Cameron Crowe y basada en su propia vida y experiencia como reportero de la revista Rolling Stone cuando acompañó al grupo Led Zeppelin en una de sus giras. Siempre me ha encantado esta película y su tremenda banda sonora. No sé si lo que voy a poner se puede considerar una secuencia de baile, pero el tema (The Wind del genio Cat Stevens) y la chica (Kate Hudson) en este momento del filme son un momento mágico.
Bailes de cine (I)
Bailes de cine (II)
Bailes de cine (III)
domingo, 10 de abril de 2011
Rodando voy
Me encuentro absolutamente desconectado del mundo. No sé lo que ha ocurrido a mi alrededor durante las últimas semanas. Las únicas palabras que se oyen dentro de mi cabeza son éstas: "Motor, dadme cuadro, fondo y... acción!" Camino tranquilamente por la calle y de repente lo oigo: ¡acción! Me sobresalto, miro a todas partes, pero entonces me doy cuenta de que tan sólo es una alucinación que se repite en mi cabeza, y que mi jornada laboral ya terminó.
Yo durante uno de los descansos en el rodaje de la 2ª temporada
Los últimos cinco días han sido agotadores con jornadas de casi 13 horas, desde el amanecer hasta el anochecer. Llegaba a casa y tras cenar sólo tenía tiempo de acostarme para poder estar a tope al día siguiente. Todo para que vosotros, el respetado público, pueda disfrutar a tiempo de la nueva temporada de 'Hispania' en Antena 3. Mi impresión es que la dedicación es mucho mayor que el año pasado en todos y cada uno de los aspectos técnicos y artísticos, y espero que eso se vea y se valore en el futuro. Lo estamos dando todo, todas nuestras energías están ahí puestas. Ahora tengo por delante alguna semana de descanso bien merecida, pero esto no está ni mucho menos acabado. Seguiremos informando.
Los primeros capítulos que veréis están dirigidos por un genial director español y gran persona: Félix Viscarret. Ésta es una de las promos para su inmimente estreno.
Yo durante uno de los descansos en el rodaje de la 2ª temporada
Los últimos cinco días han sido agotadores con jornadas de casi 13 horas, desde el amanecer hasta el anochecer. Llegaba a casa y tras cenar sólo tenía tiempo de acostarme para poder estar a tope al día siguiente. Todo para que vosotros, el respetado público, pueda disfrutar a tiempo de la nueva temporada de 'Hispania' en Antena 3. Mi impresión es que la dedicación es mucho mayor que el año pasado en todos y cada uno de los aspectos técnicos y artísticos, y espero que eso se vea y se valore en el futuro. Lo estamos dando todo, todas nuestras energías están ahí puestas. Ahora tengo por delante alguna semana de descanso bien merecida, pero esto no está ni mucho menos acabado. Seguiremos informando.
Los primeros capítulos que veréis están dirigidos por un genial director español y gran persona: Félix Viscarret. Ésta es una de las promos para su inmimente estreno.
viernes, 1 de abril de 2011
Más cine por favor
Otro día tal vez os cuente cómo fue compartir camerino esta semana con Ana de Armas, pero hoy que voy un poco justo de tiempo (again), os voy a dejar algunos tráilers de cine que ya os tenía preparados sobre próximos estrenos a los que no debéis quitar ojo. Ahí van.
El árbol de la vida
Ceremony
Aún no sé lo que puede ser capaz de deparar esta película, pero si lo que dicen de ella es cierto, creo que me va a gustar. Al parecer se trata de uno de los primeros relevos en el cine de mi idolatrado Wes Anderson. El uso de la cámara, las interpretaciones, el guión, y la introducción de la música recuerdan bastante a este cineasta, y el artífice de eso es un joven angelino llamado Max Winkler, todavía pendiente de aprobar su primer gran examen. Desde luego la cosa no pinta nada mal.
El árbol de la vida
Escrita y dirigida por un Dios, o algo parecido a un Dios, o una de las personas que más cerca de Él puede estar: Terrence Malick. Terry, director de Malas Tierras, Días del Cielo y La Delgada Línea Roja, aunque se prodiga muy poco, es posiblemente la principal razón por la que estoy metido en esto. Es poesía, es belleza, es naturalismo puro, y aunque a mucha gente le aburre hasta la extenuación, a mí me ganó con su forma de contar historias hace muchos años.
Win Win
Una de las últimas joyas en salir de Sundance, aunque ésa no es la razón por la que hay que verla, más bien se trata también de su director Thomas McCarthy, que ya nos dejó claro con sus anteriores y extraordinarias películas (The Station Agent y The Visitor) que su nombre va asociado a un cine comprometido, de autor y de calidad. Ah, y encima la protagoniza Paul Giamatti. No sé, pero yo auguro grandes reconocimientos para este trabajo.
Una de las últimas joyas en salir de Sundance, aunque ésa no es la razón por la que hay que verla, más bien se trata también de su director Thomas McCarthy, que ya nos dejó claro con sus anteriores y extraordinarias películas (The Station Agent y The Visitor) que su nombre va asociado a un cine comprometido, de autor y de calidad. Ah, y encima la protagoniza Paul Giamatti. No sé, pero yo auguro grandes reconocimientos para este trabajo.
Ceremony
Aún no sé lo que puede ser capaz de deparar esta película, pero si lo que dicen de ella es cierto, creo que me va a gustar. Al parecer se trata de uno de los primeros relevos en el cine de mi idolatrado Wes Anderson. El uso de la cámara, las interpretaciones, el guión, y la introducción de la música recuerdan bastante a este cineasta, y el artífice de eso es un joven angelino llamado Max Winkler, todavía pendiente de aprobar su primer gran examen. Desde luego la cosa no pinta nada mal.
The Hangover 2
Si no habéis visto la primera hacedlo ya. Yo era uno de los escépticos al principio, de los que pensaba que iba a ser la típica comedia loca chapucera, pero no, me llevé una grata sorpresa y espero volver a llevármela de nuevo. Aquí os traigo el nuevo tráiler, bien calentito, recién salido del horno.
Si no habéis visto la primera hacedlo ya. Yo era uno de los escépticos al principio, de los que pensaba que iba a ser la típica comedia loca chapucera, pero no, me llevé una grata sorpresa y espero volver a llevármela de nuevo. Aquí os traigo el nuevo tráiler, bien calentito, recién salido del horno.
Además, yo tampoco dejaría de apuntarme otras como 'Cinema Verite' (con la guapísima Diane Lane, Tim Robbins y James Gandolfini), 'Take this Waltz' (con Michelle Williams y dirigida por Sarah Polley. El guión es excelente, os lo aseguro), 'My week with Marilyn' (biopic de la actriz también interpretado por la gran Michelle Williams), 'We Bought a Zoo' (con Matt Damon y Scarlett Johansson. Cameron Crowe vuelve fuerte), y 'The Descendants' (la vuelta de otro de mis favoritos: Alexander Payne, con George Clooney). Bueno, creo que ya os he dejado la agenda bastante ocupada por hoy...
viernes, 25 de marzo de 2011
Sin Compromiso
Hoy se estrena en España 'Sin Compromiso'. La película que os anunciaba hace unas semanas aquí. La verdad es que lo que pretendo con ella es pasar un buen rato en el cine y sentir que no me han estafado en la taquilla, sin más. Y mis tres motivos principales para verla son tres nombres propios: el primero es Ivan Reitman, creador de 'Cazafantasmas', una de mis películas favoritas de la infancia. El segundo nombre propio es Elizabeth Meriwether, la guionista, amiga de Diablo Cody (Juno) y de Lorene Scafaria (Nick and Norah's Infinite Playlist), una de las escritoras de cine y TV con más proyección de futuro por tierras americanas. Y el tercer nombre propio es la única e irrepetible Natalie Portman, porque sinceramente, me muero de ganas por verla hacer comedia.
A continuación os dejo esta simpática guía de supervivencia que han hecho para promocionar la película.
A continuación os dejo esta simpática guía de supervivencia que han hecho para promocionar la película.
jueves, 24 de marzo de 2011
Taquilla y recaudación
Perdonad esta desidia de casi dos semanas, pero últimamente estoy bastante ocupadillo con diferentes papeleos y grabando ya la 2ª temporada de 'Hispania' para Antena 3. Creo que os va a sorprender el nuevo look, pero no adelantemos acontecimientos. Lo que hoy os traigo no lo he escrito yo, lo escribió el productor Pancho Casal hace unos días en su recomendable blog, y es un documento que creo que os va a interesar.
¿A dónde va el dinero que pagas por tu entrada de cine?
Cuando alguien compra un yogurt en un supermercado, sabe perfectamente que una parte de lo que paga es para el propio supermercado, otra parte para el distribuidor, otra para el transportista y finalmente otra para Danone.
En cambio en lo que respecta a las recaudaciones de cine, está muy extendido el pensar que lo que se ingresa en la taquilla va para la productora. Cualquiera que lo piense un poco se da cuenta que esta suposición es absurda, pero he leído estos días varias informaciones de prensa de este tono: "Segura recupera el coste de Torrente 4 en el primer fin de semana".
Sabemos que Torrente 4 ha recaudado 8,5 M€ (quién los pillara y cómo se lo merece) en el primer fin de semana. Pero ¿a dónde va a ir ese dinero?.Lo que pagas por tu entrada se desglosa de esta manera. Lo voy a hacer en base 100 para hacerlo más fácil. Es decir, supongamos que la entrada vale 100:
1.- El Estado vía IVA se lleva el 7%. Con lo que restan 100:1,07 = 93,46. Esto es lo que se llama el Bruto de Taquilla (BT) después de deducir impuestos.
2.- Los derechos de comunicación pública de autores e intérpretes y ejecutantes (SGAE + AISGE) se llevan el 2% del BT, es decir 1,87. La verdad no se cuánto se lleva AISGE, por lo que si estos 1,87 se los adjudicamos a SGAE, y sabiendo que los reparte al 25% entre: Argumentista o autor de la obra preexistente (novelista); Guionista; Director y Músico. Cada uno se llevarían 0,47.
3.- El cine se queda entre un 45 y un 55% de media del BT. Vamos a suponer que en este caso sea el 50%. Entonces el cine se queda con 46,73.
4.- El resto configuraría el Neto de Taquilla (NT) para el distribuidor. Este resto suponen 44,86.
5.- De este NT el distribuidor se queda por su trabajo entre el 15% y el 30% dependiendo de si arriesga o no en los gastos de copias y publicidad (P & A, Prints & Advertising). Supongamos que en este caso se queda con el 20%. Esto supondría 8,97.
6.- Y ya llegamos a la productora que recibirá descontando todo lo comentado 35,89. ¡Ja!, qué ilusión. Ahora viene la receta de lo invertido en P&A, gastos de transporte de las copias, control de taquilla, etc. Todo lo paga el productor. ¿Cuánto le quedará finalmente?. Depende de lo que haya invertido en P&A.
Para los cálculos del caso de estudio de Torrente 4, podemos estimar que en P&A han invertido entre 1,3 y 1,8M€. Pongamos para los cálculos 1,5 M€.
Y ahora para los de letras que no se manejen bien en este mundo de los porcentajes, voy a trasladar estos cálculos a € constantes y sonantes:
Partimos de una Taquilla Total de Torrente 4 en su primer fin de semana de 8,5 M€.
1.- El estado por IVA se ha llevado: 556.000 €.
2.- Los derechos de Comunicación Pública se llevan: 159.000 €. Que se dividen en 39.700 por cabeza para argumentista, guionista, director y músico.
3.- Los propietarios de los cines, se llevan: 3.972.000 €.
4.- La distribuidora se lleva: 762.000 €.
5.- El productor se lleva: 3.051.000 - 1.500.000 de P&A = 1.551.000 €. Aun queda mucho camino por recorrer para recuperar los en torno a 8 M€ que se dice que ha costado la película. Estoy seguro que en este caso la productora no solo recuperará lo invertido, si no que ganará mucho dinero, pero se ve que no es oro todo lo que reluce.
Puede que tenga algún pequeño error en estos cálculos anteriores, pero puedo garantizar que las cifras reales no se alejarán mucho de estas. Si alguien detecta algún error lo puede señalar en los comentarios.
En otro post analizaré el plan financiero de una película media que tienen otros muchos inputs y algunos se sorprenderán de ver, si me creen, que no es verdad que la mayoría de películas se financian totalmente con subvenciones y que generan en el peor de los casos más ingresos para el estado que las subvenciones recibidas.
Ah! por cierto, muchas gracias y abrazos a los blogs de guionistas que recomiendan mi blog, me ha supuesto una gran satisfacción personal.
Actualizaciones: varios amables lectores de este blog, me han apuntado algunas precisiones que adjunto:
* El IVA actual ya no es del 7%, si no del 8%. El Estado se lleva un poco mas.
* En la liquidación de Autores, la SGAE deduce a los autores una comisión de gestión que me dicen es del 20%.
* Todas las cantidades adjudicadas a cada eslabón de la cadena, son brutas, es decir que los beneficios que generen a exhibidores, distribuidores, autores y productoras, tributarán ya sea por impuesto de sociedades o por IRPF, por lo que Hacienda vuelve a cobrar.
Por aquí voy dando pistas de por dónde irá el próximo post que demostrará que las ayudas al cine son recuperadas con creces por el fisco en la mayoría de los casos.
¿A dónde va el dinero que pagas por tu entrada de cine?
Cuando alguien compra un yogurt en un supermercado, sabe perfectamente que una parte de lo que paga es para el propio supermercado, otra parte para el distribuidor, otra para el transportista y finalmente otra para Danone.
En cambio en lo que respecta a las recaudaciones de cine, está muy extendido el pensar que lo que se ingresa en la taquilla va para la productora. Cualquiera que lo piense un poco se da cuenta que esta suposición es absurda, pero he leído estos días varias informaciones de prensa de este tono: "Segura recupera el coste de Torrente 4 en el primer fin de semana".
Sabemos que Torrente 4 ha recaudado 8,5 M€ (quién los pillara y cómo se lo merece) en el primer fin de semana. Pero ¿a dónde va a ir ese dinero?.Lo que pagas por tu entrada se desglosa de esta manera. Lo voy a hacer en base 100 para hacerlo más fácil. Es decir, supongamos que la entrada vale 100:
1.- El Estado vía IVA se lleva el 7%. Con lo que restan 100:1,07 = 93,46. Esto es lo que se llama el Bruto de Taquilla (BT) después de deducir impuestos.
2.- Los derechos de comunicación pública de autores e intérpretes y ejecutantes (SGAE + AISGE) se llevan el 2% del BT, es decir 1,87. La verdad no se cuánto se lleva AISGE, por lo que si estos 1,87 se los adjudicamos a SGAE, y sabiendo que los reparte al 25% entre: Argumentista o autor de la obra preexistente (novelista); Guionista; Director y Músico. Cada uno se llevarían 0,47.
3.- El cine se queda entre un 45 y un 55% de media del BT. Vamos a suponer que en este caso sea el 50%. Entonces el cine se queda con 46,73.
4.- El resto configuraría el Neto de Taquilla (NT) para el distribuidor. Este resto suponen 44,86.
5.- De este NT el distribuidor se queda por su trabajo entre el 15% y el 30% dependiendo de si arriesga o no en los gastos de copias y publicidad (P & A, Prints & Advertising). Supongamos que en este caso se queda con el 20%. Esto supondría 8,97.
6.- Y ya llegamos a la productora que recibirá descontando todo lo comentado 35,89. ¡Ja!, qué ilusión. Ahora viene la receta de lo invertido en P&A, gastos de transporte de las copias, control de taquilla, etc. Todo lo paga el productor. ¿Cuánto le quedará finalmente?. Depende de lo que haya invertido en P&A.
Para los cálculos del caso de estudio de Torrente 4, podemos estimar que en P&A han invertido entre 1,3 y 1,8M€. Pongamos para los cálculos 1,5 M€.
Y ahora para los de letras que no se manejen bien en este mundo de los porcentajes, voy a trasladar estos cálculos a € constantes y sonantes:
Partimos de una Taquilla Total de Torrente 4 en su primer fin de semana de 8,5 M€.
1.- El estado por IVA se ha llevado: 556.000 €.
2.- Los derechos de Comunicación Pública se llevan: 159.000 €. Que se dividen en 39.700 por cabeza para argumentista, guionista, director y músico.
3.- Los propietarios de los cines, se llevan: 3.972.000 €.
4.- La distribuidora se lleva: 762.000 €.
5.- El productor se lleva: 3.051.000 - 1.500.000 de P&A = 1.551.000 €. Aun queda mucho camino por recorrer para recuperar los en torno a 8 M€ que se dice que ha costado la película. Estoy seguro que en este caso la productora no solo recuperará lo invertido, si no que ganará mucho dinero, pero se ve que no es oro todo lo que reluce.
Puede que tenga algún pequeño error en estos cálculos anteriores, pero puedo garantizar que las cifras reales no se alejarán mucho de estas. Si alguien detecta algún error lo puede señalar en los comentarios.
En otro post analizaré el plan financiero de una película media que tienen otros muchos inputs y algunos se sorprenderán de ver, si me creen, que no es verdad que la mayoría de películas se financian totalmente con subvenciones y que generan en el peor de los casos más ingresos para el estado que las subvenciones recibidas.
Ah! por cierto, muchas gracias y abrazos a los blogs de guionistas que recomiendan mi blog, me ha supuesto una gran satisfacción personal.
Actualizaciones: varios amables lectores de este blog, me han apuntado algunas precisiones que adjunto:
* El IVA actual ya no es del 7%, si no del 8%. El Estado se lleva un poco mas.
* En la liquidación de Autores, la SGAE deduce a los autores una comisión de gestión que me dicen es del 20%.
* Todas las cantidades adjudicadas a cada eslabón de la cadena, son brutas, es decir que los beneficios que generen a exhibidores, distribuidores, autores y productoras, tributarán ya sea por impuesto de sociedades o por IRPF, por lo que Hacienda vuelve a cobrar.
Por aquí voy dando pistas de por dónde irá el próximo post que demostrará que las ayudas al cine son recuperadas con creces por el fisco en la mayoría de los casos.
sábado, 12 de marzo de 2011
Entrada musical de marzo
Como hace ya bastante tiempo (eso creo) que no publico una entrada sobre música, ésta irá dedicada a los grupos que más estoy escuchando estas últimas semanas.
Yellow Ostrich
Han resultado ser toda una revelación y les empecé a escuchar casi por accidente. Este grupo neoyorquino está formado por Alex Schaaf, Michael Tapper y Jon Natchez. No sé a quién de ellos se le ocurrió ponerse de nombre Avestruz Amarilla, pero sus canciones, aparte de ser todo lo minimalistas posibles, son muy pegadizas, tanto, que no tardé ni un segundo en conseguir su disco de forma legal. Aquí os dejo uno de sus temas, WHALE, el cual recomiendo escuchar desde el principio hasta el final sin interrupciones. Yo mismo confieso que la primera vez que lo escuché no quedé del todo satisfecho, incluso diría que no me gustó nada, pero por raro que parezca, éste es uno de esos temas que cuanto más lo oyes más te engancha.
Yellow Ostrich - WHALE
Yellow Ostrich
Han resultado ser toda una revelación y les empecé a escuchar casi por accidente. Este grupo neoyorquino está formado por Alex Schaaf, Michael Tapper y Jon Natchez. No sé a quién de ellos se le ocurrió ponerse de nombre Avestruz Amarilla, pero sus canciones, aparte de ser todo lo minimalistas posibles, son muy pegadizas, tanto, que no tardé ni un segundo en conseguir su disco de forma legal. Aquí os dejo uno de sus temas, WHALE, el cual recomiendo escuchar desde el principio hasta el final sin interrupciones. Yo mismo confieso que la primera vez que lo escuché no quedé del todo satisfecho, incluso diría que no me gustó nada, pero por raro que parezca, éste es uno de esos temas que cuanto más lo oyes más te engancha.
Yellow Ostrich - WHALE
Arcade Fire
Grupo nacido en Canadá y formado por una retahíla de chicos y chicas que no voy a nombrar ahora. Aunque llevan tocando desde el año 2003, han recibido una notable repercusión hace pocas semanas por hacerse con el premio Grammy al mejor álbum del año con The Suburbs. Todo un hito tratándose de una banda tan alternativa. Y la verdad es que ese reconocimiento se entiende tras escuchar alguna de sus grandes canciones. Yo hoy os dejo ésta:
The Strokes
No hacen falta presentaciones de ningún tipo, si a estas alturas todavía no sabes quiénes son los Strokes y tienes menos de 40 tacos... algo está fallando en tu vida, independientemente de que te gusten o no. Porque los Strokes, tras 5 años de silencio, han decidido volver a reunirse para publicar un nuevo disco que se llama Angles. A la venta el próximo 22 de Marzo. Por fin Julian Casablancas, de ascendencia catalana, Albert Hammond Jr., de ascendencia gibraltareña (su padre es el gran Albert Hammond), Nick Valensi, Fraiture y Moretti han vuelto para prepararnos cosas tan interesantes como este primer single llamado Under Cover of Darkness. Ya se les empezaba a echar de menos.
Zahara
Decir que estoy escuchando mucho a Zahara sólo estas últimas semanas me parecería muy burdo, porque ella es una de mis necesarias medicinas en muchos momentos. Sus registros pueden ir desde el mejor de los melodramas hasta su vis más cómica y divertida. No tengo mucho más que decir, simplemente hay que disfrutar de su música y sus letras, hay que disfrutar de Zahara. Por cierto, no os perdáis sus colaboraciones con Santi Balmes de Love of Lesbian, la última, una perfecta versión de Lucha de Gigantes de Nacha Pop.
Soko
Me dejo a más de una decena de artistas en el tintero, pero por hoy voy a terminar con Soko, una joven francesita originaria de Burdeos que no tiene vergüenzas para escribir sus letras y después cantarlas en público, aunque curiosamente, mi favorita es probablemente la única en la que no dice nada estrafalario: People always look better in the sun, un temazo en toda regla. Soko es con toda seguridad uno de los mejores remedios si estás de mal humor, y si no lo estás, pues mucho mejor todavía, en cualquier caso, pulsa ya el play.
Bueno, venga, ya que estamos voy a añadir una bonustrack. Un último tema de un enorme grupo: Wilco. Por cierto, la canción que me dispongo a poner a continuación será versionada próximamente por nuestra dulce granadina Anni B. Sweet (valga la redundancia), que ya versionó con éxito el Take On Me de A-Ha.
Wilco - Jesus, Etc.
Grupo nacido en Canadá y formado por una retahíla de chicos y chicas que no voy a nombrar ahora. Aunque llevan tocando desde el año 2003, han recibido una notable repercusión hace pocas semanas por hacerse con el premio Grammy al mejor álbum del año con The Suburbs. Todo un hito tratándose de una banda tan alternativa. Y la verdad es que ese reconocimiento se entiende tras escuchar alguna de sus grandes canciones. Yo hoy os dejo ésta:
The Strokes
No hacen falta presentaciones de ningún tipo, si a estas alturas todavía no sabes quiénes son los Strokes y tienes menos de 40 tacos... algo está fallando en tu vida, independientemente de que te gusten o no. Porque los Strokes, tras 5 años de silencio, han decidido volver a reunirse para publicar un nuevo disco que se llama Angles. A la venta el próximo 22 de Marzo. Por fin Julian Casablancas, de ascendencia catalana, Albert Hammond Jr., de ascendencia gibraltareña (su padre es el gran Albert Hammond), Nick Valensi, Fraiture y Moretti han vuelto para prepararnos cosas tan interesantes como este primer single llamado Under Cover of Darkness. Ya se les empezaba a echar de menos.
Zahara
Decir que estoy escuchando mucho a Zahara sólo estas últimas semanas me parecería muy burdo, porque ella es una de mis necesarias medicinas en muchos momentos. Sus registros pueden ir desde el mejor de los melodramas hasta su vis más cómica y divertida. No tengo mucho más que decir, simplemente hay que disfrutar de su música y sus letras, hay que disfrutar de Zahara. Por cierto, no os perdáis sus colaboraciones con Santi Balmes de Love of Lesbian, la última, una perfecta versión de Lucha de Gigantes de Nacha Pop.
Soko
Me dejo a más de una decena de artistas en el tintero, pero por hoy voy a terminar con Soko, una joven francesita originaria de Burdeos que no tiene vergüenzas para escribir sus letras y después cantarlas en público, aunque curiosamente, mi favorita es probablemente la única en la que no dice nada estrafalario: People always look better in the sun, un temazo en toda regla. Soko es con toda seguridad uno de los mejores remedios si estás de mal humor, y si no lo estás, pues mucho mejor todavía, en cualquier caso, pulsa ya el play.
Bueno, venga, ya que estamos voy a añadir una bonustrack. Un último tema de un enorme grupo: Wilco. Por cierto, la canción que me dispongo a poner a continuación será versionada próximamente por nuestra dulce granadina Anni B. Sweet (valga la redundancia), que ya versionó con éxito el Take On Me de A-Ha.
Wilco - Jesus, Etc.
sábado, 5 de marzo de 2011
Esto es Bollywood
Ayer por la noche, a las tantas ya de la madrugada y con algún que otro mojito en el cuerpo, unos amigos me enseñaron el vídeo que os voy a poner a continuación. Está bien, llevábamos alguna copa de más, pero las risas que nos echamos fueron brutales. Aquí os lo dejo, "la mejor escena de acción de la historia", no tiene desperdicio.
lunes, 28 de febrero de 2011
Resumen de la ceremonia
Primero, la alfombra roja, muy sosa para mí. Voy a salvar a Scarlett, a Hillary Swank, a Gwyneth Paltrow, a Sandra Bullock, Jennifer Lawrence y... ¿a Penélope? De verdad que no he visto nada especial este año. Aunque siempre hay excepciones y figuras que arriesgan con suerte, y otras que hasta incluso salen victoriosas.
Segundo, James Franco (más preocupado por twittear todo en directo con su móvil en el backstage) y Anne Hathaway, muy pobre su presentación de la gala, aunque el guión tampoco era para tirar cohetes. De las peores ceremonias que recuerdo. Menos mal que hubo alguna figura que salvó los muebles un pelín, como Kirk Douglas entregando el Oscar a Mejor Actriz Secundaria para Melissa Leo, qué grande es este hombre, o la breve irrupción de Billy Crystal, y las entregas de los premios a Mejores Actores con las menciones hacia los nominados por parte de Jeff Bridges y Sandra Bullock. Pero es que hasta el gran Randy Newman tocó mal el piano.
Tercero, aunque estaba cantado, me parece muy mal que 'El discurso del rey' sea la gran triunfadora. Es una buena película, pero también es olvidable. Spielberg, que entregó el último premio, recordó antes algunas grandes películas que perdieron este Oscar, quizás había algún tipo de mensaje subliminal en ello.
Cuarto, me parece todavía peor que le hayan vuelto a birlar el Oscar al Mejor Director a David Fincher para dárselo a Tom Hooper (El discurso del rey). Eran las 5 de la mañana aquí en España y me entraron ganas de mandarlos a todos a freír espárragos, pero puedo decir que aguanté hasta el final (casi las 6 de la mañana). Por cierto, recomiendo ver 'The Damned United' (Maldito United), la anterior película de Hooper, bastante mejor que ésta.
Quinto, con el resto de los premios estoy bastante de acuerdo: los actores (Colin Firth, Natalie Portman, Christian Bale y Melissa Leo), película de animación (Toy Story 3), película extranjera (In a Better World, Dinamarca), guión adaptado (Aaron Sorkin), y premios técnicos para Origen, pero no termino de ver el de mejor guión original para David Seidler (El discurso del rey), aunque entraba en mis pronósticos. Hubiera preferido que se lo dieran al pobre Christopher Nolan por Origen, o a Lisa Cholodenko por The Kids Are All Right, con guiones más originales y trabajados.
Sexto, chapucero montaje In Memoriam para recordar a los artistas fallecidos este año. Se olvidaron de Rohmer, de Berlanga y de Maria Schneider. Y encima cantaba Celine Dion.
Y séptimo, Greg P. Russell ha vuelto a perder en Mejor Mezcla de Sonido!!! 14 nominaciones ya y nada. Creo que le vieron salir del Kodak Theatre llorando y con una soga en sus manos. Por el momento me cuentan que sigue en paradero desconocido.
Segundo, James Franco (más preocupado por twittear todo en directo con su móvil en el backstage) y Anne Hathaway, muy pobre su presentación de la gala, aunque el guión tampoco era para tirar cohetes. De las peores ceremonias que recuerdo. Menos mal que hubo alguna figura que salvó los muebles un pelín, como Kirk Douglas entregando el Oscar a Mejor Actriz Secundaria para Melissa Leo, qué grande es este hombre, o la breve irrupción de Billy Crystal, y las entregas de los premios a Mejores Actores con las menciones hacia los nominados por parte de Jeff Bridges y Sandra Bullock. Pero es que hasta el gran Randy Newman tocó mal el piano.
Tercero, aunque estaba cantado, me parece muy mal que 'El discurso del rey' sea la gran triunfadora. Es una buena película, pero también es olvidable. Spielberg, que entregó el último premio, recordó antes algunas grandes películas que perdieron este Oscar, quizás había algún tipo de mensaje subliminal en ello.
Cuarto, me parece todavía peor que le hayan vuelto a birlar el Oscar al Mejor Director a David Fincher para dárselo a Tom Hooper (El discurso del rey). Eran las 5 de la mañana aquí en España y me entraron ganas de mandarlos a todos a freír espárragos, pero puedo decir que aguanté hasta el final (casi las 6 de la mañana). Por cierto, recomiendo ver 'The Damned United' (Maldito United), la anterior película de Hooper, bastante mejor que ésta.
Quinto, con el resto de los premios estoy bastante de acuerdo: los actores (Colin Firth, Natalie Portman, Christian Bale y Melissa Leo), película de animación (Toy Story 3), película extranjera (In a Better World, Dinamarca), guión adaptado (Aaron Sorkin), y premios técnicos para Origen, pero no termino de ver el de mejor guión original para David Seidler (El discurso del rey), aunque entraba en mis pronósticos. Hubiera preferido que se lo dieran al pobre Christopher Nolan por Origen, o a Lisa Cholodenko por The Kids Are All Right, con guiones más originales y trabajados.
Sexto, chapucero montaje In Memoriam para recordar a los artistas fallecidos este año. Se olvidaron de Rohmer, de Berlanga y de Maria Schneider. Y encima cantaba Celine Dion.
Y séptimo, Greg P. Russell ha vuelto a perder en Mejor Mezcla de Sonido!!! 14 nominaciones ya y nada. Creo que le vieron salir del Kodak Theatre llorando y con una soga en sus manos. Por el momento me cuentan que sigue en paradero desconocido.
domingo, 27 de febrero de 2011
Mi porra para los Oscar
A pesar de haberlo dejado claro ya en anteriores entradas, aquí está mi quiniela definitiva y resumida para la entrega de premios de esta madrugada. Bueno, con algún apunte y disenso. Dispuesto al fracaso y al error.
Mejor Película True Grit (pero ganará El discurso del rey)
Mejor Director David Fincher (La red social)
Mejor Actor Protagonista Colin Firth (El discurso del rey; a la Academia le encantan las interpretaciones sobre gente con discapacidad o trastornos)
Mejor Actriz Protagonista Anette Bening (Los chicos están bien); pero ganará la también fabulosa Natalie Portman.
Mejor Actor Secundario Christian Bale (The Fighter). Aunque John Hawkes está soberbio en Winter's Bone.
Mejor Actriz Secundaria Melissa Leo (The Fighter)
Mejor Guión Original Lisa Cholodenko y Stuart Blumberg por Los chicos están bien (pero se lo llevará Nolan por Origen, bueno, o tal vez David Seidler por El discurso del rey).
Mejor Guión Adaptado Aaron Sorkin por La red social
Mejor Película de Animación Toy Story 3
Mejor Película de Habla Extranjera In a Better World (Dinamarca)
PD. Si Greg P. Russell (14 veces nominado a Mejor Mezcla de Sonido y sin premio) no gana esta noche yo pienso seguir la iniciativa propuesta por Pepe Colubi (copresentador en Canal + de la gala). Dicho premio se entrega a las 3:38h de la madrugada, y en caso de que no se lo den, habrá que levantarse del sofá, abrir la ventana y gritar: "¡Estoy más que harto, y no pienso seguir soportándolo!" (después es opcional saltar o no).
Lista de ganadores de los Independent Spirit Awards (los Oscars del cine indie entregados ayer).
Mejor Película True Grit (pero ganará El discurso del rey)
Mejor Director David Fincher (La red social)
Mejor Actor Protagonista Colin Firth (El discurso del rey; a la Academia le encantan las interpretaciones sobre gente con discapacidad o trastornos)
Mejor Actriz Protagonista Anette Bening (Los chicos están bien); pero ganará la también fabulosa Natalie Portman.
Mejor Actor Secundario Christian Bale (The Fighter). Aunque John Hawkes está soberbio en Winter's Bone.
Mejor Actriz Secundaria Melissa Leo (The Fighter)
Mejor Guión Original Lisa Cholodenko y Stuart Blumberg por Los chicos están bien (pero se lo llevará Nolan por Origen, bueno, o tal vez David Seidler por El discurso del rey).
Mejor Guión Adaptado Aaron Sorkin por La red social
Mejor Película de Animación Toy Story 3
Mejor Película de Habla Extranjera In a Better World (Dinamarca)
PD. Si Greg P. Russell (14 veces nominado a Mejor Mezcla de Sonido y sin premio) no gana esta noche yo pienso seguir la iniciativa propuesta por Pepe Colubi (copresentador en Canal + de la gala). Dicho premio se entrega a las 3:38h de la madrugada, y en caso de que no se lo den, habrá que levantarse del sofá, abrir la ventana y gritar: "¡Estoy más que harto, y no pienso seguir soportándolo!" (después es opcional saltar o no).
Lista de ganadores de los Independent Spirit Awards (los Oscars del cine indie entregados ayer).
domingo, 20 de febrero de 2011
La "trilogía" de Gutiérrez
Hoy vengo a hablaros sobre tres películas escritas y dirigidas por el venezolano Sebastián Gutiérrez, muy conocido por ser el novio de Carla Gugino además de por el guión de aquella escandalosa película llamada 'Serpientes en el avión'. Estas tres películas de las que hablaré se pueden considerar prácticamente como una trilogía, aunque en realidad cada una es un spin-off de la anterior. Empecemos por el principio.
Women in Trouble
Filmada y editada con gran estilo, también cargada de cierto erotismo, Women in Trouble nos cuenta un día de varias mujeres en un punto crítico de sus vidas, aunque eso sí, sin llegar a ser historias aisladas, es decir, que todas ellas se van conectando entre sí ágilmente. Todas son historias cargadas de un dramatismo abismal, pero tratadas con un humor negro bastante personal y efectivo. Puede que tenga determinados altibajos en su metraje, pero al menos cumple la máxima del cine: crear personajes interesantes y hacer que les ocurran cosas, pues bien, todo eso pasa, aunque puede que ésta no sea la mejor película para poner de ejemplo. Incluso así, a mí me sigue gustando bastante, y eso es lo que cuenta y lo que me tiene a la espera de los próximos estrenos de este director. En ella aparecen Carla Gugino, Emmanuelle Chriqui, Simon Baker, Josh Brolin, Sarah Clarke, Adrianne Palicki, Marley Shelton, Isabella Gutiérrez y Joseph Gordon-Levitt en un pequeño cameo tras los créditos.
Elektra Luxx
Spin-off del personaje homónimo que aparecía en Women in Trouble. Elektra Luxx cuenta la historia de una actriz porno que se queda embarazada, con todos los dilemas que ello conlleva. Además, el padre de la criatura muere en un "accidente de avión" sin saber nada al respecto. Tras pasar por todo esto, Elektra decide dejar el cine para adultos y meterse a profesora en un colegio. Curiosamente, Sebastián Gutiérrez se basó en la historia real de la actriz Heather Hunter para crear al personaje. Con Carla Gugino de nuevo en el papel de Elektra, y con las apariciones otra vez de Emmanuelle Chriqui, Joseph Gordon-Levitt, Marley Shelton, Adrianne Palicki e Isabella Gutiérrez. También podemos ver a Julianne Moore y a Alicia Silverstone. Elektra Luxx se estrenó en el South by Southwest Festival y fue clasificada por muchos como una de las películas más notables de este director hasta la fecha. En el resto del mundo se estrenará el próximo 11 de Marzo, pero la cosa continúa...
Girl Walks Into a Bar
Confieso que con la elaboración de esta película me han empezado a entrar los nervios y la emoción. Girl Walks Into a Bar no sé si se puede considerar un spin-off de Elektra Luxx, concretamente, se inspira en una escena de la anterior película para formar una nueva historia que se desarrolla en diez bares de la ciudad de Los Ángeles. A continuación veréis el fantástico tráiler, lleno de estrellas como Rosario Dawson, Danny DeVito, Josh Harnett, Robert Forster, Alexis Bledel, Emmanuelle Chriqui (otra vez), Amber Valletta, y cómo no, Carla Gugino. La película se estrena al igual que 'Elektra Luxx' el próximo 11 de Marzo de forma gratuíta (sí, habéis leído bien) en el portal de Youtube. Como curiosidad os diré que su presupuesto vuelve a ser ridículo, que se rodó en 11 días, y que se hizo con una cámara de fotos Canon 7D, no, no os estoy tomando el pelo, de hecho yo todavía estoy alucinando.
Women in Trouble
Filmada y editada con gran estilo, también cargada de cierto erotismo, Women in Trouble nos cuenta un día de varias mujeres en un punto crítico de sus vidas, aunque eso sí, sin llegar a ser historias aisladas, es decir, que todas ellas se van conectando entre sí ágilmente. Todas son historias cargadas de un dramatismo abismal, pero tratadas con un humor negro bastante personal y efectivo. Puede que tenga determinados altibajos en su metraje, pero al menos cumple la máxima del cine: crear personajes interesantes y hacer que les ocurran cosas, pues bien, todo eso pasa, aunque puede que ésta no sea la mejor película para poner de ejemplo. Incluso así, a mí me sigue gustando bastante, y eso es lo que cuenta y lo que me tiene a la espera de los próximos estrenos de este director. En ella aparecen Carla Gugino, Emmanuelle Chriqui, Simon Baker, Josh Brolin, Sarah Clarke, Adrianne Palicki, Marley Shelton, Isabella Gutiérrez y Joseph Gordon-Levitt en un pequeño cameo tras los créditos.
Elektra Luxx
Spin-off del personaje homónimo que aparecía en Women in Trouble. Elektra Luxx cuenta la historia de una actriz porno que se queda embarazada, con todos los dilemas que ello conlleva. Además, el padre de la criatura muere en un "accidente de avión" sin saber nada al respecto. Tras pasar por todo esto, Elektra decide dejar el cine para adultos y meterse a profesora en un colegio. Curiosamente, Sebastián Gutiérrez se basó en la historia real de la actriz Heather Hunter para crear al personaje. Con Carla Gugino de nuevo en el papel de Elektra, y con las apariciones otra vez de Emmanuelle Chriqui, Joseph Gordon-Levitt, Marley Shelton, Adrianne Palicki e Isabella Gutiérrez. También podemos ver a Julianne Moore y a Alicia Silverstone. Elektra Luxx se estrenó en el South by Southwest Festival y fue clasificada por muchos como una de las películas más notables de este director hasta la fecha. En el resto del mundo se estrenará el próximo 11 de Marzo, pero la cosa continúa...
Girl Walks Into a Bar
Confieso que con la elaboración de esta película me han empezado a entrar los nervios y la emoción. Girl Walks Into a Bar no sé si se puede considerar un spin-off de Elektra Luxx, concretamente, se inspira en una escena de la anterior película para formar una nueva historia que se desarrolla en diez bares de la ciudad de Los Ángeles. A continuación veréis el fantástico tráiler, lleno de estrellas como Rosario Dawson, Danny DeVito, Josh Harnett, Robert Forster, Alexis Bledel, Emmanuelle Chriqui (otra vez), Amber Valletta, y cómo no, Carla Gugino. La película se estrena al igual que 'Elektra Luxx' el próximo 11 de Marzo de forma gratuíta (sí, habéis leído bien) en el portal de Youtube. Como curiosidad os diré que su presupuesto vuelve a ser ridículo, que se rodó en 11 días, y que se hizo con una cámara de fotos Canon 7D, no, no os estoy tomando el pelo, de hecho yo todavía estoy alucinando.
Para seguir rematando la faena, se rumorea que Sebastián Gutiérrez prepara otra secuela más llamada 'Women in Ecstasy' para este mismo año. Qué gran ejemplo de lo que se puede llegar a hacer con unos pocos amigos, una cámara, y supongo, un buen guión.
lunes, 14 de febrero de 2011
sábado, 12 de febrero de 2011
'Valor de Ley' es mi apuesta
Vale, pues lo prometido es deuda, ya tengo a mi favorita para hacerse con el Oscar a Mejor Película. Es la 1:20 de la noche y acabo de llegar del cine tras ver a la última candidata de las diez que optan este año, y como se suele hacer, he dejado lo mejor del plato para el final. Acabo de ver 'True Grit' (Valor de Ley) de los hermanos Coen y no hay dudas. Anteriormente he comentado que me gustaría que se lo llevaran 'The Kids Are All Right' o 'Winter's Bone' (que se acaba de estrenar también en España), pero como eso no va a suceder, mi pronóstico final es para los Coen y su nueva obra maestra: la magnánima y magistral 'True Grit'. Os prometo que he intentado ser lo más imparcial posible, pero es ver una película de estos dioses y entrar instantáneamente en éxtasis, no lo puedo remediar. De hecho estoy considerando seriamente venderles mi alma a estos dos a ver si me ceden algún poder o algo así.
Tal vez mi corazón y mi pronóstico fallen (no sería la primera vez). Este año hay más nominadas que nunca, y tal vez juegue en contra que sea un remake de aquella también fabulosa cinta de Hathaway que en el 69 le dio su único premio Oscar al gran John Wayne, pero es que resulta que ésta es mejor, y resulta que también estoy empezando a pensar que en un pequeño arrebato de la Academia (con toda justicia por cierto), el Oscar al mejor actor pueda ir por segundo año consecutivo a mi adorado Jeff Bridges. Colin Firth se sale en 'El discurso del rey', pero Bridges... Bridges es natural, es empático como el que más y con él se te saltan las lágrimas de pura emoción. Sería histórico que un actor como Wayne y otro como Bridges tuvieran ambos este premio por interpretar al mismo personaje, aunque una cosa está clara, el reconocimiento ya lo tienen.
Antes de cerrar el post, me gustaría copiar aquí unas palabras que dejó caer Carlos Boyero en El País esta misma mañana:
Es muy raro que el cine actual se ocupe del western, un género agotado y sin tirón para el público, según los criterios ejecutivos de ese Hollywood enamorado de los efectos especiales, las tres dimensiones y la banalidad ruidosa. Es una suerte que la personalidad y el talento de los Coen hayan decidido ocuparse de este género en aparente defunción, que logren tanto arte en algo que ya no está de moda pero que mantiene intactas sus posibilidades expresivas para hacer gran cine.
Amén, y larga vida al western y a los Coen. Buenas noches.
Tal vez mi corazón y mi pronóstico fallen (no sería la primera vez). Este año hay más nominadas que nunca, y tal vez juegue en contra que sea un remake de aquella también fabulosa cinta de Hathaway que en el 69 le dio su único premio Oscar al gran John Wayne, pero es que resulta que ésta es mejor, y resulta que también estoy empezando a pensar que en un pequeño arrebato de la Academia (con toda justicia por cierto), el Oscar al mejor actor pueda ir por segundo año consecutivo a mi adorado Jeff Bridges. Colin Firth se sale en 'El discurso del rey', pero Bridges... Bridges es natural, es empático como el que más y con él se te saltan las lágrimas de pura emoción. Sería histórico que un actor como Wayne y otro como Bridges tuvieran ambos este premio por interpretar al mismo personaje, aunque una cosa está clara, el reconocimiento ya lo tienen.
Antes de cerrar el post, me gustaría copiar aquí unas palabras que dejó caer Carlos Boyero en El País esta misma mañana:
Es muy raro que el cine actual se ocupe del western, un género agotado y sin tirón para el público, según los criterios ejecutivos de ese Hollywood enamorado de los efectos especiales, las tres dimensiones y la banalidad ruidosa. Es una suerte que la personalidad y el talento de los Coen hayan decidido ocuparse de este género en aparente defunción, que logren tanto arte en algo que ya no está de moda pero que mantiene intactas sus posibilidades expresivas para hacer gran cine.
Amén, y larga vida al western y a los Coen. Buenas noches.
martes, 1 de febrero de 2011
Deseando ver 'No Strings Attached' (aka Fuckbuddies)
En España tendremos que esperar hasta la fecha prevista por el momento: 25 de Marzo. Un nuevo día para anotar en vuestras agendas. A simple vista puede parecer la típica comedia romántica, pero lo cierto es que yo espero que sea algo más, si no os aseguro que ni tan siquiera estaría haciendo mención de ella. El guión de esta película, escrito por la maravillosa Elizabeth Meriwether (a la que le dediqué una entrada aquí), estuvo en el puesto número seis de mejores guiones sin producir en la lista negra del 2008, aunque eso sí, tenía un título mucho más provocativo: 'Fuckbuddies', algo así como Follamigos, que más tarde pasó a llamarse 'Friends with Benefits' para finalmente acabar como 'No Strings Attached', porque curiosamente una película con un argumento bastante similar les había copiado el título. Si yo hubiera sido el guionista eso me hubiera puesto muy pero que muy furioso. Por suerte, Meriwether tiene un estilo y una voz propia difíciles de copiar. He aquí un breve ejemplo de su trabajo: http://www.funnyordie.com/videos/f57c441be1/twilight-cycles
Lo cierto es que No Strings Attached está siendo todo un éxito en la taquilla norteamericana, y desde su estreno hace poco más de una semana lidera con unos ingresos que ascienden ya a los 40 millones de dólares. Toda una sorpresa, o no. Supongo que mucho tienen que ver en eso también Ashton Kutcher y Natalie Portman, los dos protagonistas, y su director, Ivan Reitman, a quien recordaremos de la mítica Los Cazafantasmas, que contaba que tras ver a su hijo dirigir películas como Juno y Up in the Air le volvió a entrar el gusanillo de hacer cine.
Como podreís ir imaginando, la peli va sobre dos amigos que quieren mantener una relación puramente sexual, nada de amor y nada de romanticismo, pero la pregunta es ¿qué pasa si te enamoras?
Completan el reparto Kevin Kline y el nuevo descubrimiento de la interpretación femenina Greta Gerwig, a la que hemos visto en Greenberg de Noah Baumbach y veremos en Damsels in Distress, la vuelta del gran Whit Stillman.
Liz Meriwether se encuentra ahora inmersa en dos guiones de películas para Paramount y Universal, y en un proyecto de serie que ha conseguido vender a la Fox sobre una chica que después de romper con su chico decide irse a vivir con un grupo de tíos a los que ha conocido. El título original era 'Chicks and Dicks', pero por razones obvias la cadena ya le ha obligado a cambiarlo. Anteriormente, Meriwether también intentó vender otra serie llamada 'Sluts', pero no hubo suerte. Una cosa se puede sacar en claro, y es que desde luego a esta chica le van los títulos atrevidos. Me pregunto si algún día tendrá la libertad para exponerlos. Yo pienso que sí.
A continuación os dejo con el fantástico tráiler restringido a menores. El otro, el abierto a todos los públicos está en youtube, pero me gusta menos. El caso es que las relaciones sexuales hace tiempo que dejaron de ser tabú en la ficción televisiva y cinematográfica, cada día se trata de forma más abierta y natural, y yo brindo por ello.
Lo cierto es que No Strings Attached está siendo todo un éxito en la taquilla norteamericana, y desde su estreno hace poco más de una semana lidera con unos ingresos que ascienden ya a los 40 millones de dólares. Toda una sorpresa, o no. Supongo que mucho tienen que ver en eso también Ashton Kutcher y Natalie Portman, los dos protagonistas, y su director, Ivan Reitman, a quien recordaremos de la mítica Los Cazafantasmas, que contaba que tras ver a su hijo dirigir películas como Juno y Up in the Air le volvió a entrar el gusanillo de hacer cine.
Como podreís ir imaginando, la peli va sobre dos amigos que quieren mantener una relación puramente sexual, nada de amor y nada de romanticismo, pero la pregunta es ¿qué pasa si te enamoras?
Completan el reparto Kevin Kline y el nuevo descubrimiento de la interpretación femenina Greta Gerwig, a la que hemos visto en Greenberg de Noah Baumbach y veremos en Damsels in Distress, la vuelta del gran Whit Stillman.
Liz Meriwether se encuentra ahora inmersa en dos guiones de películas para Paramount y Universal, y en un proyecto de serie que ha conseguido vender a la Fox sobre una chica que después de romper con su chico decide irse a vivir con un grupo de tíos a los que ha conocido. El título original era 'Chicks and Dicks', pero por razones obvias la cadena ya le ha obligado a cambiarlo. Anteriormente, Meriwether también intentó vender otra serie llamada 'Sluts', pero no hubo suerte. Una cosa se puede sacar en claro, y es que desde luego a esta chica le van los títulos atrevidos. Me pregunto si algún día tendrá la libertad para exponerlos. Yo pienso que sí.
A continuación os dejo con el fantástico tráiler restringido a menores. El otro, el abierto a todos los públicos está en youtube, pero me gusta menos. El caso es que las relaciones sexuales hace tiempo que dejaron de ser tabú en la ficción televisiva y cinematográfica, cada día se trata de forma más abierta y natural, y yo brindo por ello.
miércoles, 26 de enero de 2011
Mis quinielas. Oscars 2011
Pues parece ser que mis plegarias han sido escuchadas (ver entrada anterior) y tanto 'The Kids Are All Right' como 'Winter's Bone', mis dos películas favoritas del año, han recibido cuatro nominaciones a los Oscars cada una, incluyendo mejor película. Por supuesto, como aún no he visto 'True Grit', la última de mis queridos hermanos Coen, no puedo opinar al respecto, pero muy mala no debe ser cuando ha recibido nada más y nada menos que diez pedazo de nominaciones. ¡Y es un western!
En el apartado de mejor actor está nuestro querido Javier Bardem, que sigue haciendo historia, pero este año está cantado que el dueño de ese premio es Colin Firth, puesto que Jesse Eisenberg tampoco hace nada del otro mundo en 'La red social', a Jeff 'el nota' Bridges se lo dieron el año pasado y James Franco es demasiado joven aún y además estará ocupado presentando la gala.
En cuanto al mejor actor de reparto, mi favorito es el inmenso John Hawkes por su tremendo papel en Winter's Bone, pero siendo realista, seguro que le cae a Christian Bale porque está fantástico en The Fighter y porque este hombre no puede seguir sin un premio de esta categoría que desde luego ya le toca.
Respecto a las actrices, aquí la cosa se complica considerablemente, tanto en el apartado de principales como en el de secundarias. No me atrevería a hacer un pronóstico, pero qué narices, ya que estamos puestos lo haré. Empiezo por mi actriz de reparto favorita: Melissa Leo por 'The Fighter', una pedazo de intérprete que también se merece y mucho este premio. Hace un par de años fue nominada como principal por 'Frozen River', un peliculón que desde aquí vuelvo a recomendar, no obstante, también por The Fighter encontramos a la joven Amy Adams, actriz nominada ya tres veces en este apartado que todavía no se ha llevado el gato al agua. Sin embargo, tanto Jacki Weaver en Animal Kingdom como la pequeña Hailee Steinfeld en True Grit también tienen un posible boleto ganador, pero resumiendo, yo se lo daría a Melissa Leo.
Actriz Principal, además de ser una de mis categorías favoritas, este año es sin lugar a dudas la más disputada. Siento especial debilidad por todas estas nominadas, pero creo que se lo deberían dar a Annette Bening por The Kids Are All Right, aunque tanto mi queridísima Michelle Williams por Blue Valentine (película ninguneada por la Academia), como Jennifer Lawrence (una de las actrices americanas con más futuro por delante) por Winter's Bone y Natalie Portman por Cisne Negro lo merecen con todas las de la ley.
Para los que todavía tengan esperanzas de que Biutiful se lleve el Oscar a la mejor película extranjera, les digo que tanto Dogtooth por parte de Grecia como In a Better World por parte de Dinamarca me parecen mucho mejores que la mexicana. Sólo diré eso en este apartado.
Mejor director está claro que es para David Fincher, ¿por qué? Porque se lo deben, sin más, y porque no se lo van a dar a los Coen de nuevo, y porque Aronofsky, aunque tiene maneras, aún no ha llegado al nivel de Fincher, y porque David O. Russell, aunque es un maldito genio, está muy muy mal de la cabeza.
Y llegamos a los guiones. En la categoría de originales me encuentro a uno que me chirría un poco, Another Year, de Mike Leigh, y es que únicamente ha conseguido esta candidatura, curiosamente por un guión que tiene un gran porcentaje de escenas y diálogos improvisados, pero en fin, ahí está, y la verdad es que la película no estaba mal, pero de nuevo me tengo que decantar por el guión de The Kids Are All Right, que posiblemente sea el que más oportunidades tenga junto con The Fighter o The King's Speech.
En los adaptados la cosa está pero que muy disputada, hay muy buenos guiones, aunque eso sí, la cosa parece estar también clara. Ahí está un año más Simon Beaufoy con Danny Boyle por 127 Horas, está el gran Aaron Sorkin por La Red Social, Michael Arnd (autor de Pequeña Miss Sunshine) por Toy Story 3, los Coen, cómo no, por True Grit, y mis favoritas este año, Debra Granik y Anne Rosselini por Winter's Bone. Como tres de los nominados ya tienen estatuilla, es casi seguro que le va a caer a Aaron Sorkin, porque sería un delito muy grave que este talentoso hombre siguiera paseándose por ahí sin un Oscar. A ver si se lo dejan los Coen...
Y acabo con el apartado a Mejor Película. Yo tengo un pronóstico claro, y creo que llevo ya cinco años sin equivocarme a pesar de que este próximo 27 de febrero la cosa está más complicada con eso de que hay diez nominadas, pero éste os lo dejo a vosotros, ¿quién creéis que ganará el Oscar a la mejor película? Ojalá fuera para The Kids Are All Right o Winter's Bone, pero... El caso es que podéis votar en la encuesta que hay a la derecha de vuestras pantallas.
Ver lista completa de nominados
En el apartado de mejor actor está nuestro querido Javier Bardem, que sigue haciendo historia, pero este año está cantado que el dueño de ese premio es Colin Firth, puesto que Jesse Eisenberg tampoco hace nada del otro mundo en 'La red social', a Jeff 'el nota' Bridges se lo dieron el año pasado y James Franco es demasiado joven aún y además estará ocupado presentando la gala.
En cuanto al mejor actor de reparto, mi favorito es el inmenso John Hawkes por su tremendo papel en Winter's Bone, pero siendo realista, seguro que le cae a Christian Bale porque está fantástico en The Fighter y porque este hombre no puede seguir sin un premio de esta categoría que desde luego ya le toca.
Respecto a las actrices, aquí la cosa se complica considerablemente, tanto en el apartado de principales como en el de secundarias. No me atrevería a hacer un pronóstico, pero qué narices, ya que estamos puestos lo haré. Empiezo por mi actriz de reparto favorita: Melissa Leo por 'The Fighter', una pedazo de intérprete que también se merece y mucho este premio. Hace un par de años fue nominada como principal por 'Frozen River', un peliculón que desde aquí vuelvo a recomendar, no obstante, también por The Fighter encontramos a la joven Amy Adams, actriz nominada ya tres veces en este apartado que todavía no se ha llevado el gato al agua. Sin embargo, tanto Jacki Weaver en Animal Kingdom como la pequeña Hailee Steinfeld en True Grit también tienen un posible boleto ganador, pero resumiendo, yo se lo daría a Melissa Leo.
Actriz Principal, además de ser una de mis categorías favoritas, este año es sin lugar a dudas la más disputada. Siento especial debilidad por todas estas nominadas, pero creo que se lo deberían dar a Annette Bening por The Kids Are All Right, aunque tanto mi queridísima Michelle Williams por Blue Valentine (película ninguneada por la Academia), como Jennifer Lawrence (una de las actrices americanas con más futuro por delante) por Winter's Bone y Natalie Portman por Cisne Negro lo merecen con todas las de la ley.
Para los que todavía tengan esperanzas de que Biutiful se lleve el Oscar a la mejor película extranjera, les digo que tanto Dogtooth por parte de Grecia como In a Better World por parte de Dinamarca me parecen mucho mejores que la mexicana. Sólo diré eso en este apartado.
Mejor director está claro que es para David Fincher, ¿por qué? Porque se lo deben, sin más, y porque no se lo van a dar a los Coen de nuevo, y porque Aronofsky, aunque tiene maneras, aún no ha llegado al nivel de Fincher, y porque David O. Russell, aunque es un maldito genio, está muy muy mal de la cabeza.
Y llegamos a los guiones. En la categoría de originales me encuentro a uno que me chirría un poco, Another Year, de Mike Leigh, y es que únicamente ha conseguido esta candidatura, curiosamente por un guión que tiene un gran porcentaje de escenas y diálogos improvisados, pero en fin, ahí está, y la verdad es que la película no estaba mal, pero de nuevo me tengo que decantar por el guión de The Kids Are All Right, que posiblemente sea el que más oportunidades tenga junto con The Fighter o The King's Speech.
En los adaptados la cosa está pero que muy disputada, hay muy buenos guiones, aunque eso sí, la cosa parece estar también clara. Ahí está un año más Simon Beaufoy con Danny Boyle por 127 Horas, está el gran Aaron Sorkin por La Red Social, Michael Arnd (autor de Pequeña Miss Sunshine) por Toy Story 3, los Coen, cómo no, por True Grit, y mis favoritas este año, Debra Granik y Anne Rosselini por Winter's Bone. Como tres de los nominados ya tienen estatuilla, es casi seguro que le va a caer a Aaron Sorkin, porque sería un delito muy grave que este talentoso hombre siguiera paseándose por ahí sin un Oscar. A ver si se lo dejan los Coen...
Y acabo con el apartado a Mejor Película. Yo tengo un pronóstico claro, y creo que llevo ya cinco años sin equivocarme a pesar de que este próximo 27 de febrero la cosa está más complicada con eso de que hay diez nominadas, pero éste os lo dejo a vosotros, ¿quién creéis que ganará el Oscar a la mejor película? Ojalá fuera para The Kids Are All Right o Winter's Bone, pero... El caso es que podéis votar en la encuesta que hay a la derecha de vuestras pantallas.
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