Indie versus Hollywood

El Festival de Sundance finalizó el domingo pasado, y como (casi) siempre, se pueden sacar de él grandes conclusiones y buenas lecturas. Quiero hacer especial hincapié en el debate llevado a cabo durante la última semana en Park City, Utah, en pleno centro mormón. Dicho debate trataba sobre el lugar que tiene a día de hoy el cine indie dentro de un sistema que cada vez más, sólo se interesa en las grandes superproducciones.

En este debate participaron Gregg Araki, director de la genial 'Misterious Skin' con Joseph Gordon Levitt, que cada año es más y más querido en el festival. La documentalista Barbara Kopple, Tom DiCillo, del que no hacen falta presentaciones y Steven Soderbergh, que tras su 'Sex, Lies and Videotape' del 89, ha decidido volver a estos territorios para presentar junto a la estrella del porno Sasha Grey la película 'The Girlfriend Experience', de la que han dicho maravillas, y eso que todavía no se ha presentado el montaje completo, así que hay que apuntarla.



La discusión, que tenía como nombre en el programa "All Grown Up, Now Where to Go?" se centró en tres importantes temas: dinero, dinero y dinero.
DiCillo recalcó que el cine indie solía decir "no" a Hollywood, pero la impresión que él tiene y la que creo que tenemos todos es que ahora es al revés, y que si unes los dos términos, ambos quedan anulados. En esto se viene centrando la cruzada de DiCillo desde hace ya varios años, y lleva toda la razón, si se camufla una película de Hollywood bajo la etiqueta de cine indie, lo único que se consigue es destruír a éste.

Steven Soderbergh fue más conciso y se quiso deshacer de las etiquetas afirmando que la verdadera distinción no radica en una lucha entre el cine independiente contra Hollywood, sino en la buena película contra la mala, aunque esa frase no es precisamente suya, Jean-Luc Godard dijo algo muy parecido hace más tiempo: "Siempre he creído que la Nouvelle Vague era el film barato contra el caro. Esto es completamente falso. Se trataba del film bueno, fuera como fuera, contra el film malo".

Barbara Kopple quiso ver el lado positivo del asunto: "A la mayoría de las personas no les importa lo que hacemos, así que eso nos permite más libertad a la hora de salir a la calle y hacer nuestra película".
En lo que todos estuvieron bastante de acuerdo es en la dificultad que conlleva conseguir un distribuidor si tu película tiene un presupuesto de entre uno y tres millones de dólares (con lo que nuestro cine también se puede considerar indie en su mayoría), sobre todo si lo que éstos buscan es volver a tener un exitazo como 'Pequeña Miss Sunshine', algo que por cierto, no creo que encuentren este año.

También internet fue duramente atacado. Gregg Araki culpó a la distribución gratuita de obras audiovisuales por la red. "La gente está acostumbrada a conseguirlo todo de forma gratuita, pero si tuvieran que pagar más a menudo por conseguir algo online, seguro que iban a otra parte".
Finalmente, Soderbergh acabó diciendo que la industria es darwinista, y que lo que hay que hacer es superar retos día a día. En definitiva, adaptarse o morir.

Está claro que el cine indie norteamericano está dañado, pero no son los únicos.
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A TENER EN CUENTA:

-'Push' de Lee Daniels ha ganado el premio a la Mejor Película, el premio del Público y el premio a la Mejor Actriz.

-'An Education', con guión de Nick Hornby, ha ganado un par de premios y ha sido la más aplaudida. Cuenta la historia de una adolescente de los suburbios de Londres en la década de los 60.

-'World's Greatest Dad' es una apuesta personal. No ha ganado nada, no ha encontrado distribuidor y ha pasado totalmente desapercibida, pero tiene uno de esos argumentos que a mí me suelen gustar, y mucho. Lance (Robin Williams), es un profesor de instituto que sueña con convertirse en un famoso y rico escritor. Hasta aquí todo normal, en principio no hay nada que la haga especial, pero tras esta simple premisa se esconde una comedia negrusca a más no poder. El hijo del profesor muere ahogado mientras se masturba, y para ocultar la verdadera causa de la muerte de éste, Lance escribe una falsa nota de suicidio que se convierte en todo un éxito literario que dará rienda suelta por su parte a continuar un "Diario Personal" supuestamente escrito por su hijo.

-'Sin Nombre' de Cary Fukunaga ha ganado el premio a la Mejor Dirección.

-Otras obras a tener en cuenta son 'Moon' de Duncan Jones (el hijo de David Bowie), 'La Nana', un drama chileno de Sebastián Silva, 'Rudo y Cursi', de Carlos Cuarón y el mejor cortometraje del festival, 'El ataque de los robots de Nebulosa -5', sí, es español, ha arrasado allí donde ha ido y ya nos advirtió Nacho Vigalondo hace tiempo de su calidad.

Cine independiente del bueno

Me alegro mucho por Courtney Hunt. De verdad, me alegro muchísimo. ¿No sabes quién es Courtney Hunt? Pues es la directora y guionista de 'Frozen River'. ¿Te sigues quedando igual? Bueno, ya me encargaré yo de que eso no ocurra.



Estaba y estoy estos días demasiado atento del Festival de Sundance, informándome de todo lo que allí ocurre para tomar nota de la próxima cosecha de buen cine que nos llegará de aquí a un año (aunque últimamente Sundance ha estado irreconocible, también hay que decirlo). Así que ni siquiera me enteré de todas las Nominaciones a los Oscar hasta que hoy me ha dado por visitar la página web de la Academia y ver dos buenas noticias sobre 'Frozen River'.



Por si no lo recordáis, 'Frozen River' era una de mis favoritas para ganar la Concha de Oro en el último Festival de Cine de San Sebastián, aunque al final erré en mi pronóstico. Yo quería ir al festival únicamente para ver esta obra de la que tanto se habló en Sundance el año pasado, pero por diversos motivos que ahora no vienen al cuento, no pude asistir. He visto la película en versión original sin subtítulos, así que a pesar de enterarme de todo, me quedó mucha información inconclusa, pero hace tan sólo una semana llegó a mis manos el guión, el cual devoré en pocas horas, y ahora, una semana después de leerlo, me doy cuenta de que dicho guión ha sido nominado al Oscar en la categoría de Mejor Guión Original, y qué queréis que os diga, simplemente me parece uno de los mayores aciertos de la Academia en la última década. Sé que cuando me obsesiono con una película me puedo tirar dando la lata con ella varios meses, pero os prometo que siempre que lo hago suele estar bien justificado. La otra buena noticia es que Melissa Leo también ha sido nominada por este trabajo en la categoría de Mejor Actriz Principal.

Todavía guardo la crónica que escribió Boyero sobre la película en Donosti, me la reservaba para cuando se estrenara "en los cines de toda España", pero viendo que desgraciadamente la distribución es la que es, la pongo ahora:

Aunque no posea datos ni referencias o se haya perdido los títulos de crédito, cualquier cinéfilo sabe a los cinco minutos de empezar una película si pertenece al cine independiente norteamericano. Desde el tono de la fotografía a la planificación, desde los escenarios a los intérpretes (independientemente de que alguna vez aparezcan en él estrellas de Hollywood que pretenden redimirse artísticamente o aplacar su mala conciencia), desde el pretendido realismo a la atmósfera, revelan unas señas de identidad comunes, un estilo narrativo alarmantemente parecido, huida de todo aquello que pueda relacionarse con las convenciones, maniática obsesión porque el producto parezca libre y auténtico.

A partir de ese espíritu y como en todas las familias, grupos ideológicos o artísticos, cofradías y militancias, existen los listos y los tontos, los que tienen claro lo que pretenden hacer y los diarreicos mentales, los penetrantes y los epidérmicos, los ingeniosos y los pesados. Bajo la etiqueta de la independencia, han aparecido en los últimos años bastantes cochambres con inútil vocación de trascendencia, pero ese posibilismo se ha inventado películas admirables como 'Entre copas', 'Pequeña Miss Sunshine', 'La familia Savage' y 'Una historia de Brooklyn'.

'Frozen River' la firma Courtney Hunt y viene avalada por algún premio que le ha concedido Sundance, el Vaticano del cine independiente. Tardas poco tiempo en meterte en ella, en reconocer que esas profesionales de la supervivencia que la protagonizan son de verdad, que hay talento y sensibilidad en el retrato de dos mujeres acorraladas por la vida, endurecidas, metidas en la sordidez del contrabando de inmigrantes para intentar paliar su ruina, que descubrirán la solidaridad y la necesidad de mínimos códigos morales. No existe por parte del director la menor tentación de edulcorar o poetizar a esta gente a la deriva que transgrede la ley por salvar del desastre a sus hijos y mantener el frágil techo que les da cobijo. No te pide que las quieras, sólo que intentes comprenderlas. Y lo logra. Sin trampas ni efectismos, con sobriedad y sutileza, sin subrayar las emociones. Y tiene mérito que con medios ínfimos, una actriz con notable en '21 gramos' y una atmósfera perturbadora consiga emotividad y realismo del bueno.

Carlos Boyero, EL PAÍS, 21 de Septiembre de 2008



-La película ganó el Premio del Público en Sundance, la Concha de Plata en San Sebastián para su actriz principal Melissa Leo y el Premio Otra Mirada de Televisión Española.

-Quentin Tarantino la ha alabado y la ha definido como "una maravillosa descripción de la pobreza en América".
-'Frozen River' también alberga 7 nominaciones en los Independent Spirit Awards.
-Compite por la estatuilla al mejor guión original con 'Escondidos en Brujas', 'Wall-E', 'Happy-Go-Lucky' y 'Milk'. Seguro que yo hubiera podido encontrar también un hueco para la guionista novel Jenny Lumet (la hija de Sidney) por su 'Rachel Getting Married'.

Un mensaje en la madrugada

El pasado domingo regresaba cansado y con ganas de coger la cama tras uno de mis deambuleos en coche hacia paisajes verdes y lagos que se extienden cerca de las nubes, buscando tranquilidad, y en parte, aclaramiento de ideas. Fue un día de niebla densa y lluvia a veces intensa que no dejaba de crepitar sobre mi vehículo. Me gusta salir por ahí a conocer nuevas carreteras, y de paso, así evitar que la grúa se lleve mi coche por posible abandono. Tras leerme el guión de la película 'Frozen River' y escuchar un rato la radio, me acosté sobre la 1 de la madrugada.

Unas tres horas más tarde, el sonido de mi teléfono móvil me despertó, aunque no le presté demasiada atención y decidí seguir durmiendo hasta que me entró algo de sed. Al regresar de la cocina recordé que el teléfono había sonado y miré para ver qué era eso tan importante que se tenía que comunicar a esas horas. Resultó ser una vieja amiga de la que no sabía nada desde hace un par de años, pero no fue un mensaje para preguntarme cómo estaba o cómo me iba, ni siquiera para saludarme. Simplemente me decía bastante entusiasmada (o eso deduje por los numerosos signos de exclamación), que el viernes daban gratis una de nuestras películas favoritas con un periódico, recalcando una vez más lo de "GRATIS!!!", y que se había acordado de mí en ese preciso instante debido a esto. La verdad es que recuerdo que ambos fuimos muy pesados con esta película, y que yo iba todo el día silbando por la calle un tema de la misma interpretado por David Bowie, 'Space Oddity' creo que era. De hecho, ella se aprendió la canción gracias a mí. Desconcertado en mitad de la noche, no pude más que sonreír.



Por si no sabéis de qué película se trata, os diré que el periódico que la regala es el 'Público' y que su título es 'C.R.A.Z.Y'. De producción canadiense y dirigida por Jean-Marc Vallée, narra casi de forma autobiográfica la vida de su guionista, Françoise Boulay, entre los años 60 y 80. El protagonista, Zachary Beaulieu, interpretado por Marc-André Grondin, nace el día de Navidad en el seno de una familia católica, pero sus inclinaciones sexuales son diferentes a las del resto y su padre no lo acepta, así que para satisfacerle y no perder su afecto, intenta fijarse en las chicas y ser más hombre. El guión tardó cinco años en escribirse, y la película tardó otros cinco años en tener financiación. En total diez años hasta salir a la luz, en parte por la persistencia de Vallée para reunir el dinero que necesitaba para pagar los derechos de las canciones que se incluyen. La banda sonora de su vida decía, y desde luego, una de las mejores BSO que yo recuerdo (Pink Floyd, Bowie, The Rolling Stones, Patsy Cline, The Cure, Jefferson Airplane, Charles Aznavour).



A la mañana siguiente miro cuáles son los nuevos títulos que regalan con esta colección, y veo que entre ellos hay al menos otras tres películas que adoro. Una es 'Buffalo '66' de Vincent Gallo con Christina Ricci y Anjelica Huston, la segunda es 'Factotum', con Marisa Tomei y Matt Dylon haciendo una interpretación magistral de Henry Chinaski, el álter ego de Bukowski, un papel que ya hizo Mickey Rourke en 'El borracho', y la tercera es 'Flores Rotas' de Jim Jarmusch.

Nuevo disco de Jason Schwartzman

Mucho hace desde que le vi por primera vez en Academia Rushmore, aunque todavía sigo sin escribir su famoso apellido correctamente al primer intento. En el 2006 inició su carrera musical en solitario bajo el nombre artístico de Coconut Records, gustando tanto a la crítica como al público con el alabado disco Nighttiming, donde mezclaba inteligentemente pop/rock indie con algo de electrónica y letras muy pegadizas.

Mañana estrena Davy, su nuevo disco, el cual califico como cojonudo. Su primer single ya ha conseguido engancharme de nuevo, aunque elegir una canción favorita resulta una utopía. Son todas muy buenas. La única pega que le puedo poner es que los 10 temas que contiene me parecen escasos, quizá con dos o tres más hubiera sido perfecto. Jason repite la misma receta que tan bien le fue hace un par de años, así que a los que les gustó Nighttiming y cantaron con él su West Coast, no tienen nada que temer. La mejor muestra es este Microphone:



En el cine le pudimos disfrutar hace relativamente poco tiempo en Viaje a Darjeeling y en María Antonieta de su prima Sofia Coppola. Próximamente le oiremos en The Fantastic Mr. Fox, la nueva peli de Dios, quiero decir, de Wes Anderson, y le veremos en Funny People, la última comedia que ha rodado Judd Apatow (Virgen a los 40) junto a Adam Sandler, Seth Rogen, Eric Bana, Leslie Mann y Jonah Hill.

A todo esto, sé que echabais de menos mis momentos musicales, no digáis que no.

PD: Escucha el nuevo álbum de Coconut Records al completo en su MySpace y otros cuatro temazos antiguos de Nighttimming.

En directo desde Madrid, esto es Saturday Night Live

El mítico Late Show de la NBC norteamericana se estrenará próximamente en Cuatro producido por Globomedia. No sé lo que se puede esperar de él, pero con que al menos tenga un guión que entretenga, que los invitados estén a la altura y que no se transforme demasiado el formato original yo me conformo.



Y ahora dejémonos de publicidad gratuita, que lo admito, no ha sido más que una excusa para mostraros el cortometraje que realizó mi idolatrado Noah Baumbach hace un par de meses en la versión estadounidense del SNL. El corto en cuestión se llama 'Clearing the air', y está protagonizado por Paul Rudd, Bill Hader y Fred Armisen, con una breve aparición de la guapa Amy Seimetz, que este año estrenará 'Alexander the Last', un film que produce precisamente el gran Noah Baumbach. Como Youtube no deja insertarlo, me veo obligado a poner el enlace hasta él. PINCHA AQUÍ y que tengas unas felices risas.

Mejores guiones en los Globos de Oro

El pasado año no hubo ceremonia debido a la huelga de guionistas, pero esta pasada madrugada todo pareció ir sobre ruedas, y aunque estos premios en mi opinión no valen un pimiento (al menos en el apartado de cine), lo cierto es que suelen ser buen indicador para los Oscar y dan cierto caché a sus vencedores.

Los nominados al mejor guión en una película eran los siguientes:

-Eric Roth por 'The Curious Case Of Benjamin Button'
Benjamin Button es un hombre que nace con el cuerpo de un anciano al borde de la muerte. Con el paso del tiempo, Benjamin se va haciendo cada vez más joven. Con Brad Pitt, Cate Blanchett, Tilda Swinton, Julia Ormond, Elias Koteas y Jason Flemyng. Dirige David Fincher. La película optaba a otros 4 Globos de Oro más. Llegará a las pantallas españolas el 6 de Febrero.

-John Patrick Shanley por 'Doubt'
En el año 1964, el sacerdote Flynn quiere cambiar las estrictas costumbres llevadas a cabo por la Hermana Beauvier en la escuela de Saint Nicholas. En ella actúan Philip Seymour Hoffman, Meryl Streep y Amy Adams. Dirige el propio John Patrick Shanley. Doubt también optaba a otros 4 Globos de Oro. En principio se debería poder ver aquí el 30 de Enero.

-Peter Morgan por 'Frost/Nixon'
El título lo deja claro. La película va sobre la serie de famosas entrevistas que el periodista David Frost le hizo al entonces ya ex presidente Nixon tres años después de que éste abandonara su cargo y accediera a romper su silencio. Con Frank Langella, Michael Sheen, Sam Rockwell y Kevin Bacon. Dirige Ron Howard, tal vez lo único de ella que no me gusta. Pone la música el genio Hans Zimmer. Optaba a otros 4 Globos de Oro. Llegará a nuestras pantallas el 13 de Febrero.

-David Hare por 'The Reader'
Después de la II Guerra Mundial, Hanna Schmitz tiene una relación con un chico mucho más joven que ella. Una década después, ambos se vuelven a encontrar, pero ella es juzgada por crímenes de guerra. Con la fabulosa Kate Winslet y Ralph Fiennes. Dirige Stephen Daldry (Billy Elliot). Optaba a otros tres Globos de Oro. Aún no hay fecha de estreno.

-Simon Beaufoy por 'Slumdog Millionaire'
Jamal, un adolescente pobre de Bombay, se presenta a la versión hindú de ¿Quieres ser millonario? y gana, pero después es detenido por la policía y es acusado de haber echo trampas, poniendo en duda que el joven se supiera todas las respuestas. Es la nueva película del británico Danny Boyle (Trainspotting, La playa, 28 días después, Millones, Sunshine), un director al que a diferencia de Ron Howard, admiro muchísimo. Optaba a otros 3 Globos de Oro. En España se estrena el 13 de Febrero.

Más que merecidamente, según me han comentado, ya que yo todavía no la he visto, el premio al mejor guión fue a parar a Simon Beaufoy por 'Slumdog Millionaire', que además ganó el premio a la mejor película dramática y el premio al mejor director para Boyle. Lo cierto es que la cinta está siendo todo un éxito en Estados Unidos.

La mejor película de comedia o musical asombrosamente fue para 'Vicky Cristina Barcelona', ya dije yo en su día que por aquellas tierras gustaría más que aquí. Kate Winslet, la eterna nominada, ganó por partida doble (Revolutionary Road, The Reader), pero lo que le tienen que dar de una vez es el maldito Oscar. Ella es posiblemente junto a Laura Linney una de las mejores actrices del momento. Mejor actor para el resucitado Mickey Rourke por 'The Wrestler' y para Heath Ledger en el mejor papel de reparto. En el apartado de comedia, mejor actriz fue Sally Hawkins (Happy-Go-Lucky) y Colin Farrell por 'Escondidos en Brujas'. La mejor serie de televisión dramática (estaba clarísimo) fue 'Mad Men', y la mejor actriz Anna Paquin por 'True Blood'. En comedia '30 Rock' arrasó.

El resto de ganadores tanto en cine como en televisión los puedes consultar aquí.

Cine para entender

El cine es ante todo una forma de expresión. Puede que haya muchas maneras para comunicar algo, pero la visión tan especial que permite el cine me parece insuperable, y a veces, en este arte, hay gente con talento que trata de mostrar la realidad a través de la ficción. El cine, en definitiva, creo que debe ayudar a entender lo que ocurre a nuestro alrededor y servir como arma para buscar la solución a los problemas de la vida. Puede sonar pretencioso, pero es así.
Abro los periódicos, miro las noticias y no puedo evitar entristecerme ante los continuos titulares que día tras día hacen mella y que prácticamente siempre están relacionados con la religión, el fanatismo y la avaricia.

La pasada noche fue una noche fría. Yo escuchaba en la radio a un inmigrante palestino y a otro israelí, y a pesar de que ambos querían la paz, ninguno se ponía de acuerdo en nada sobre cómo conseguirla. Éste es el principal problema del conflicto en Oriente Próximo: la completa falta de entendimiento entre el pueblo palestino y el pueblo de Israel. Si ambos hicieran el esfuerzo de mejorar tan sólo este factor, estoy seguro de que se resolverían muchas cosas.
Yo no me quiero posicionar en favor de ninguno, pero tampoco en contra. No quiero defender a Palestina porque están liderados por una organización terrorista como Hamás, que no hace más que traerle desgracias a su gente como la que están sufriendo. Y por supuesto, no quiero defender a Israel por su belicismo y brutalidad, rebajando notablemente su estatus al de un pueblo bárbaro. Muchos de los comentaristas espontáneos (y poco documentados) que salen estos días no tienen muy clara la situación y se ponen contra Israel (el mismo pueblo que estuvo condenado a la exclavitud, el mismo pueblo que fue exterminado en el Holocausto por el fascismo) sin conocimiento de causa, pero unos tienen tanta culpa como otros. Una cosa está clara, con bombas no se resolverá nada.



Hoy quiero recomendar cine para entender. Dos películas de realización muy reciente. La primera de ellas es obra del director israelí Amos Gitai. 'Zona Libre', la cual creo recordar que hace escasas semanas la daban como regalo en algún diario. Está protagonizada por las también israelíes Natalie Portman y Hanna Lazlo, que ganó por este trabajo el Premio a la mejor actriz en el Festival de Cannes. También tiene un pequeño papel nuestra maravillosa Carmen Maura.
Zona Libre comienza con un primer plano sobrecogedor de Portman que dura unos diez minutos. Lo vi con mi querida madre, ella se desesperó a los 6 ó 7 minutos y se marchó, aunque al poco rato decidió volver. En la película se hace especial hincapié en lo que comentaba antes, en la grave falta de comprensión entre árabes e israelíes, en que ninguno de los dos pueblos se ponen de acuerdo en nada y defienden siempre sus propios intereses en lugar de buscar una solución generalizada. Una relación que queda más patente que nunca en la última secuencia de la cinta, con la inútil discusión entre Hanna Lazlo y Hiam Abbas, la mujer palestina, sin darse cuenta de lo que en realidad está sucediendo a su alrededor.



La segunda película se hizo en Berlín con el Premio del Público, el Premio a la Mejor Película Europea y el Premio Amnistía Internacional, además de llevarse el Globo de Oro a la Mejor Película Extranjera de 2006 y de estar nominada en los Oscar en la misma categoría. Hablo de 'Paradise Now', obra de Hany Abu-Assad que nos sumerge en la moralidad de unos terroristas palestinos dispuestos a cometer un atentado suicida en Tel Aviv. Debo decir que consiguió sorprenderme además de por la sinceridad de su historia, por su pequeño toque a veces irónico y cómico, tan bien llevado y acompañado dentro de un tema tan serio y dramático.

Los bailes de Anna Karina

Yo soy de los que defiende que las cosas siempre ocurren por casualidad. Seguro que tras muchas casualidades, Anna Karina llegó a ser actriz, y que tras otra casualidad, la joven fue seleccionada para rodar el anuncio de jabón que la llevaría hasta las manos de Jean-Luc Godard para convertirse en su indiscutible musa. Las vidas avanzan por el camino de la casualidad, entrecruzándose fortuitamente con otras. Llamadlo destino si queréis, ambos significados pueden ser válidos.



La primera vez que yo me topé con el rostro de Anna fue cuando un amigo me recomendó la película 'Bande à part' de Godard, que como muchos sabréis, es la que da nombre a la productora de Quentin Tarantino (Band Apart), además de servirle de inspiración. La mítica escena del baile es una de las más recordadas, y creo que es muy especial ponerla en primer lugar. No sé vosotros, pero yo podría pasarme el resto de mis días observándola una y otra vez.



Aprovechando esta magnífica escena, me gustaría poner un enlace a un video de un usuario de Youtube al que se le ocurrió la genialidad de añadir al baile un tema del grupo de música Nouvelle Vague llamado Dance with me, sacado precisamente del disco Bande A Part. Un gran regalo para cualquier ocasión. Pincha AQUÍ para verlo.

El siguiente que quiero que veáis es el de 'Vivre sa vie', una película en doce cuadros, en la que el personaje de Karina acaba ejerciendo la prostitución por motivos económicos. Si una mujer bailara así delante de mí no sé qué haría. Seguramente acabaría rendido a sus pies.



Y para finalizar os dejo con 'Une femme est une femme', la primera de Godard en color, y con Anna Karina haciendo una definición de su personaje, y por qué no, también de ella misma. Oui, vous êtes très belle. Disfrutad del piano.

'Antes del amanecer' (Escenas de guión y escenas de película)

La primera vez que vi 'Antes del amanecer' caí en un profundo enamoramiento hacia sus personajes. Dos extraños se encuentran en un tren y acuerdan pasar toda la noche juntos en Viena. Ésa es la línea argumental, así de simple y así de efectiva, porque la simplicidad es en la mayoría de los casos el mejor de los aciertos, y si además hay frescura en los diálogos, la cosa vuelve a ganar más puntos.
Cuando me enteré de que Linklater pretendía hacer una secuela, pensé que lo más probable es que no volviera a repetir aquello, pero estaba bastante equivocado, porque el reencuentro entre Céline (Julie Delpy) y Jesse (Ethan Hawke) diez años después en 'Antes del atardecer' puede que sea incluso mejor todavía.
En definitiva, son dos películas que no deben faltar en ninguna estantería de ninguna casa a la que yo entre.

INT. RECORD STORE - DAY

They go into the listening booth, and put the record on the turntable. As they listen to the song, Jesse and Céline nervously steal glances at each other, never once making eye contact for very long.

SCENE CLIP

-Jesse and Céline walk though Maria Theresien-Platz, in the 1st District, near the 7th, between Naturhistorisches and Kunsthistorisches Museum.

JESSE: Look at this. This is beautiful.

-The underground/subway, most likely on the U4 line within station Stadtpark or Schönbrunn.

CÉLINE(indicating the tram): Quickly. It's leaving.

-Jesse and Céline stand on the tram, exchanging small talk, and laughing.



EXT. CAFÉ SPERL - NIGHT

Jesse and Céline sitting at a table, with platters from coffee on the table in front of them, finished.

CÉLINE:Okay, now I'm going to call my best friend in Paris, who I'm supposed to have lunch with in eight hours. Okay?

JESSE(nods):Okay.

CÉLINE(with her hands mimicking a telephone, lifting it off the base, and putting it to her ear) : Dring-Dring. Dring-Dring. Dring-Dring. Pick up!

JESSE: What?

CÉLINE: Pick up the phone!

JESSE (also mimics a phone with his hand, puts it up to his ear): Oh, hello?

CÉLINE: Allo?

JESSE: Mm-hmm.

CÉLINE: Vanie? Ici Celine, hein?

JESSE: Ahh...

CÉLINE: Comment ça-va?

JESSE (wide open eyes, then recognition) : Ça va…bien. Et toi?

CÉLINE: Vanie, ma vacation est incroyable!

JESSE: Ahhh...y' -a- I- you know, I've been working on my English, recently, w- y'want to talk in English?

CÉLINE: Yeah, okay, that's a good idea. Ummm...I don't think I'm gonna be able to make it for lunch today, I'm sorry. I... I met a guy on the train, and I got off with him in Vienna. We're still there.

JESSE (playing the role) : Are you crazy?

CÉLINE: Probably.

JESSE: We... wa... he's Austrian, he's from there?

CÉLINE: N-n-n-n-no. He's passing through here too. He's American. He's going back home tomorrow morning.

JESSE (mocking a shocked expression) : Why'd you get off the train with him?

CÉLINE: Well... he convinced me. Well, actually I was... (smiles) I was ready to get off the train with him after talking to him a short while. He was so sweet, I couldn't help it. We were in the lounge car, and he began to talk about him, as a little boy, seeing his great-grandmother's ghost. I think that's when I fell for him. Just the idea of this little boy with all those beautiful dreams. He TRAPPED me.

JESSE (emphatically): Mm-hmm.

CÉLINE: And he's so cute! He has beautiful blue eyes (Jesse closes his eyes), nice big lips (Jesse sucks in his lips to hide them), greasy hair. (Laughs.) I love it. He's kind of tall, and a little clumsy. (Softly.) I like to feel his eyes on me when I look away. (Pauses, then smiles while Jesse fixes his eyes on her.) He kind of kisses like an adolescent, it‘s so cute.

JESSE (indignantly): What?!

CÉLINE: Yeah, we kissed. It was so adorable. As the night went on, I began to like him more and more. But I'm afraid he's scared of me. You know, I told him the story about the woman that kills her ex-boyfriend, and stuff. He must be scared to death. (Jesse begins to shake his head, slowly.) He must be thinking I'm this manipulative, mean woman. I just hope he doesn't feel that way about me, because you know me, I'm the most harmless person. The only person I could really hurt is myself.

JESSE: I don't think he's scared of you. I think he's crazy about you.

CÉLINE: Really?

JESSE: I mean, I've known you a long time, and I got a good feeling. You gonna see him again?

CÉLINE: We haven't talked about that yet. (Pauses. “Hangs up.”) Okay it‘s your turn. You call your friend.

JESSE: Uh...

CÉLINE: Okay?

JESSE (hangs up phone, too) : Alright, alright. Umm...(Thinks) Uh, (Picks up 'phone', puts to ear) Bring-Bring-Bring. Uh, I usually get this guys answering machine. Brawwwwwwng.

CÉLINE (picks up 'phone', mimics American accent) : Hi dude, what's up?

JESSE: Uhhhh... Hey Frank, how you been? Glad you're home.

CÉLINE: Cool. Yeah. So, how was Madrid?

JESSE: Uh, Madrid... SUCKED. You know, Lisa and I had our long-overdue meltdown.

CÉLINE: Oh. Too bad. I told you, no?

JESSE: Yeah, yeah, yeah. The long-distance thing just never works. I was only in Madrid for a couple of days. I got a cheaper flight, out of Vienna... but uh, you know, it really wasn't that much cheaper. I just uh... I couldn't go home right away. I didn't want to see anybody I knew, I just wanted to be a ghost. Completely anonymous.

CÉLINE: So are you okay, now?

JESSE: Yeah. Yeah, no, no, yeah, I'm great, I'm great! That's the thing, I'm... I'm rapturous. And I'll tell you why. I met somebody. On my last night in Europe, can you believe that?

CÉLINE: Ah, that's incredible.

JESSE: I know, I know. And you know how they say we're all each others' demons and angels? Well, she was literally a Botticelli angel. Just telling me that everything was gonna be okay.

CÉLINE: How did you meet?

JESSE: On the train. Yeah, she was sitting next to this very weird couple who started fighting so she had to move. She sat right across the aisle from me. So, we started to talk, and uh, she didn't like me much at first. She's super smart (Celine shifts uneasily), very passionate, um... and beautiful (Celine looks down, embarrassed). And I was so unsure of myself. I thought everything I said sounded so stupid.

CÉLINE: Oh, man, I wouldn't worry about that.

JESSE: No...

CÉLINE: No, I'm sure she was not judging you. No... and by the way, she sat next to you, no? I'm sure she did it on purpose.

JESSE: Oh, Yeah?

CÉLINE: Yeah. Us men are so stupid. We don't understand anything about women.

JESSE: Mm-hmm.

CÉLINE: They act kind of strange. The little I know of them. Don't they?

JESSE (pauses, then nods): Yeah.