Dios vuelve a disfrazarse de director de cine

Dios vuelve, y lo hace en stop motion. 'Fantastic Mr. Fox', la adaptación de Wes Anderson sobre el cuento de Roald Dahl aquí conocido como El Superzorro, empieza a ponerse a punto para su estreno el próximo 13 de Noviembre en Estados Unidos, aunque eso sí, la premiere será en el Festival de Cine de Londres el día 14 de Octubre. Además habrá un pase previo fuera de competición en la Mostra de Venecia a comienzos de Septiembre.
El guión del film ha sido escrito por Anderson y por su querido compañero, el gran Noah Baumbach, con quien ya escribió 'The Life Aquatic'.



En su primer proyecto de animación, Wes cuenta con las voces de George Clooney como Mr. Fox y de Meryl Streep como Mrs. Fox, aunque prácticamente han colaborado todos sus colegas y amigos de sus anteriores películas. Están Bill Murray, Owen Wilson, Jason Schwartzman, Anjelica Huston, Adrien Brody, Michael Gambon, Willem Dafoe, Brian Cox, Eric Chase Anderson (su hermano), Roman Coppola y el propio Wes.



Como curiosidad, habría que decir que tendremos a Jarvis Cocker, uno de los grandes genios del BritPop y líder del grupo Pulp no sólo dándole voz a otro de los personajes, sino también colaborando en la banda sonora, con un tema compuesto especialmente para la película junto a Noah Baumbach y Wes Anderson. Ya sabemos que las bandas sonoras son uno de los grandes atractivos de las obras maestras de Wes, y la gente siempre está ansiosa por saber qué temas aparecerán en su siguiente película. Pues bien, además de lo ya mencionado sobre Jarvis Cocker, también están confirmadas un par de canciones de los Beach Boys, otra del cantante de folk Burl Ives, y el tema Let Her Dance de Bobby Fuller Four.

Y ahora, el tan esperado tráiler de la película, en el que podemos escuchar el tema Looking for a Fox de Clarence Carter:



También está disponible ya la web oficial de la película, donde se pueden ver nuevas fotos con una calidad excelente: Fantastic Mr. Fox Movie

Los planes de Dignan

'Bottle Rocket' es una de mis comedias favoritas de la década de los 90. En ella se nos cuenta la historia de Anthony, Dignan y Bob, tres amigos inadaptados que deciden convertirse en distinguidos ladrones. En esta película, escrita por Wes Anderson y Owen Wilson, podemos ver durante unos breves instantes el cuaderno de Dignan, el personaje del propio Owen Wilson, que ha planificado el resto de sus días junto a su amigo Anthony (Luke Wilson) de la siguiente forma:

Primeros Cinco Años
A través de un consistente régimen de actividades, empezaremos a aprender el oficio.

A. Practicar tareas (Objetivos)
1. Perfeccionar la sincronización.
2. Aprender de los errores en entornos seguros.

B. Primer Golpe Real (Objetivos)
1. Montar un pequeño equipo.
2. Crear un fondo de dinero en efectivo.

C. Cultivar relación con Abe Henry
1. Trabajar con profesionales.
2. Inventarnos nuestros propios nombres.

Anthony: De todos nuestros objetivos, el principal es llevar a buen puerto nuestra relación con C. Mr. Henry.

Valores Positivos
Lealtad
Entusiasmo

Valores Negativos
Pereza
Previsibilidad

Los Segundos Cinco Años
D. Convertirse en legítimo (con Mr. Henry)
1. Hacer inversiones seguras
2. El Principio de Robin Hood
a. Establecer buenas relaciones dentro de la comunidad
b. Donaciones anónimas

E. Desarrollar intereses remotos
a. Viajar
b. Arte
c. Ciencia

3ª Fase 10-15 Años
Anthony, las ideas para estos años son........

Los Próximos 25 Años
F. Obviamente estos años estarán duramente influenciados por los años que les preceden.
1. Multiples acomodaciones
2. Cuando sea posible
a. Conocer gente de países extranjeros.
b. Encontrar el modo de aumentar propiedades.

Anthony, recuerda que Huey Long dijo: "Tú te creas tus propias oportunidades".

Oportunidades Adicionales "Formas de tener éxito"
Estos son algunos planes para tener éxito
a. Arriesgarse
b. Impares
c. Apostar mucho tiempo

Los Próximos Cincuenta Años
G. Seguir trabajando
1. Seguir creciendo
2. No cometer más delitos

Mujeres y Familia. Muy Crucial
1. Casas
a. Casa en la playa
b. Casa en la ciudad
c. Rancho
d. Casa en el lago

Viviendo dentro del Siglo XXI
H. Anthony, como sabes, puede ser que no haya mucho más camino por delante.
1. Permanecer flexibles
2. No ser demasiado despectivos

I. Considerar Alternativas
1. Dentro del terreno
2. Fuera del terreno
a. Universidad
b. Títulos más altos
c. Títulos Honorarios

J. ¿Por qué no sigues adelante....? ¿Por qué no continúas tú...?

Six Shooter

Six Shooter fue el cortometraje ganador del Premio Oscar de la Academia en el año 2005, a mi juicio, más que merecido. Ya lo describí alguna vez como uno de los relatos más macabros y rocambolescos que he visto en los últimos tiempos, al igual que también lo fuera el siguiente trabajo de su director Martin McDonagh, 'In Bruges' (Escondidos en Brujas), que también consiguió este año una nominación al Oscar en la categoría de Mejor Guión Original e hizo ganar a Colin Farrell el Globo de Oro, además de conseguirle un poco más de prestigio a un secundario de lujo como Brendan Gleeson.



Como digo, no es la primera vez que hablo en este blog del irlandés Martin McDonagh, y supongo que ni mucho menos será la última por todo el esplendoroso futuro que le espera. Él empezó a trabajar como dramaturgo porque sus guiones de cine eran constantemente rechazados. Rápidamente, Martin se ganó su reputación en el mundo del teatro a golpe de pluma, llegando a crear hasta un nuevo género: "el teatro de la crueldad", permitiéndose incluso el lujo de calificar la obra de Shakespeare como aburrida.

Sus trabajos en el cine son como ver una de sus obras de teatro moderno en una pantalla, y eso es algo que jamás nadie hubiera imaginado hacer.
Así pues, préstenle atención a este cortometraje, ríanse si quieren, no intenten entender todo lo que dice el muchacho irlandés porque es imposible, y sobre todo, disfruten con el talento de Martin McDonagh, un tipo que es capaz de ponerme el corazón a mil por hora tanto en el cine como en el teatro.

5 canciones para escuchar en un tren

Estoy de vuelta de mis vacaciones en Barcelona, una de las ciudades que más me gustan en este mundo, ya sea por Gaudí o por su ambiente bohemio, y mientras un día viajaba en los maravillosos trenes de cercanías por la costa, me vino a la cabeza escribir este post.

Mis medios de transporte favoritos son el coche y el tren, aunque no soy un apasionado del motor ni tampoco Peter Dinklage en The Station Agent.
Cuando viajo, me gusta escuchar buena música, la música es el acompañante perfecto para cualquier ocasión, para el cine y hasta para los funerales. No obstante, hay canciones que me gusta escuchar en determinados momentos. Por ejemplo, cuando viajo en tren, no pueden faltar en mi reproductor los siguientes cinco temas. Cuando los escucho, las perspectiva de todo lo que veo cambia por completo, miro por la ventana, veo campo, veo playa, veo montañas, miro dentro, veo a gente hablando, veo a gente leyendo o escuchando música, veo a gente alegre, veo a gente cansada...

1. Iggy Pop - The Passenger
Mi canción favorita de Jimmy Osterberg, mejor conocido como Iggy Pop. Una maravilla que se puede escuchar en las bandas sonoras de películas como 24 Hour Party People de Michael Winterbottom, o El hombre del tiempo, de Gore Verbinski.


2. The Kinks - This Time Tomorrow
No es ningún secreto decir que The Kinks son mi grupo favorito en toda la historia de la música. Sobre este tema, no sé si será o no mi canción favorita, si no lo es se queda muy cerca, pero lo que tengo claro es que sí que es mi letra favorita. Con párrafos como "This time tomorrow where will we be On a spaceship somewhere sailing across an empty sea" yo quedé absorto la primera vez que la escuché. Compuesta por el genio Ray Davies, se puede escuchar en las bandas sonoras de películas como Les Amants Réguliers de Philippe Garrel o en The Darjeeling Limited de Wes Anderson.


3. The Kinks - Powerman
De nuevo The Kinks y de nuevo Ray Davies que compone una gran letra, a pesar de que en composiciones, su hermano Dave Davies siempre ha sido más elogiado. Esta canción, Powerman, se encuentra también en el mismo disco que This Time Tomorrow: Part One Lola versus Powerman and the Moneygoround, del año 1970. Por supuesto, tuvo que ser Mr. Anderson quien la utilizara en una de sus maravillosas películas, en una espectacular secuencia a cámara lenta marca de la casa de The Darjeeling Limited. Magistral.


4. Lou Reed - Walk on the Wild Side
No sé si me gusta más en solitario o con Velvet Underground, pero lo que a día de hoy ha llegado a representar Lou Reed no se puede describir con palabras, sólo se puede hacer escuchando sus notas musicales, escuchando lo que éstas te sugieren. Lou Reed fue un visionario de la música, se adelantó a su época, por eso para mí siempre será un mago. Este conocido tema habla sobre los amigos transexuales de Andy Warhol. La canción aparece en el segundo álbum en solitario de Lou Reed, que produjo David Bowie. Walk on the Wild Side aparece en bandas sonoras de películas como Las edades de Lulú, de Bigas Luna, Beautiful Girls, de Ted Demme, o The Salton Sea, de D.J. Caruso. Stephanie Says también se encuentra entre mis priorioridades en el tren.


5. Arthur Lee & Love - Everybody's Gotta Live
Casi con toda probabilidad, Arthur Lee fue uno de los músicos más influyentes junto al anterior Lou Reed. Muchos artistas le deben a Love el recorrido por el que camina su música. Arthur Lee fue un genio absoluto, sin discusión. En cuanto a bandas sonoras en películas, este tema aún no ha sido utilizado, al menos de momento. Tampoco Love ha sido una banda demasiado explotada en este sentido, aunque sí que podemos escuchar algunas de sus canciones en películas como Bottle Rocket, de Wes Anderson (de quién si no), y en High Fidelity, de Stephen Frears.

Oda al cine indie

Vídeo musical de Rotten Tomatoes Show que rinde tributo a algunas cintas de cine independiente contemporáneo como Rushmore, Juno, Little Miss Sunshine, The Squid and the Whale (Una historia de Brooklyn), Napoleon Dynamite, Lars y una chica de verdad, Eternal Sunhine of the Spotless Mind (Olvídate de mí), Lost in Translation, The Royal Tenenbaums, y un par de ellas más que aún no tienen fecha de estreno en España, pero que apuntan muy alto: Away We Go, de Sam Mendes, con John Krasinski y Jeff Daniels, y (500) Days of Summer, de Marc Webb, con Joseph Gordon Levitt y Zooey Deschanel.

El hombre que pudo hacer cine

Reinaldo era un autor comprometido.
Tras seis cortometrajes terminados,
estaba dispuesto a rodar un largo conseguido.

Empezó a buscar productor, pero no pensaba
hacer ninguna concesión.
No cedería en actores o cambios de última hora,
su ópera prima sería una perfecta obra.

Unos cuantos productores le dijeron que no,
pero él siguió buscando con determinación:
las cosas se harían bien, y si no, no saldrían de él.

Más tarde unos señores aceptaron sus condiciones,
pero no invertirían en la película, como él quería,
tantos millones.

Reinaldo siguió buscando pero a nadie más encontró,
lentamente cayó en una infausta depresión.

Unos amigos directores le recomendaron
que produjera su propia película a riesgo
de ser embargado.
Pero Reinaldo no podía entretenerse
en burocracias u otro tema menor, necesitaba
para su tarea absoluta dedicación.
Con voz grave repitió que haría las cosas bien...
o no las haría, también.

Algunos años más tarde cambió de ocupación,
se dedicó a la cría de naranjas, que le salieron
amargas.

Fueron pasando los años... y se acordaba del cine
como de una antigua amada, a la que hubiera
examinado hasta que se le escapara.

Cuando era ya un anciano sintió acercarse
la muerte... Supo que debía hacer algo
para cambiar su suerte.
Rodar su película de forma independiente.
Cogió sus ahorros, llamó a cualquier actor
y reunió un equipo de novatos que le salieron baratos.

Empezó a rodar, sin casi preparación.

Según iban rodando, de las imágenes
que durante años había imaginado, no quedaba
ya nada...
Pero observó con brillo en los ojos que,
en cada uno de los planos, el alma de su historia
aún se conservaba.
Una inmensa satisfacción le embargó, aunque
a la vez una lenta enfermedad le devoraba.

Alguien dijo que le oyó reír en mitad
de un desierto..., mientras en rodar un plano gastó
su último aliento.
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Zoe Berriatúa ('El hombre que pudo hacer cine y otros cuentos de rodajes')