El hijo del conocido y gran realizador franco-griego Costa-Gavras vuelve a la acción para promocionar el nuevo disco de la artista y rapera de Londres conocida como M.I.A. Romain Gavras ya tiene experiencia en la realización de clips musicales, y ha trabajado con anterioridad para bandas como Justice, uno de los pocos conjuntos de música techno que me gusta escuchar en la actualidad. Su colaboración con ellos ya estuvo rodeada de una fuerte controversia.
El cortometraje/videoclip que ahora presenta, 'Born Free' está siendo de lo más sonado y visto en la red en estos momentos a pesar de haber sido retirado ya de varios portales web. Personalmente creo que el trabajo es todo un prodigio en cuanto a dirección, fotografía y edición, sin embargo, la polémica vuelve a estar servida en cuanto a su contenido, ¿vosotros qué opináis?
A continuación pasaré a transcribir una secuencia del guión de la película '21 gramos', escrita por Guillermo Arriaga y dirigida por Alejandro González Iñárritu. El texto está extraído directamente del guión original, así que no os penséis que de la noche a la mañana me he vuelto mexicano. En la escena se puede reconocer claramente una transición emocional que comienza con un valor más o menos positivo entre los personajes, y que a través de un golpe de efecto se convierte en negativo. Esto es a grandes rasgos lo que cualquier buena secuencia cinematográfica debería comprender. Debe haber un cambio de valores, bien de positivo a negativo como veremos ahora, o bien a la inversa.
EXT. CASA CRISTINA - NOCHE
Paul toca el timbre. Abre Cristina, se le nota medio borracha. Paul se saca un poco de onda al verla así.
INT. VESTÍBULO CASA CRISTINA - NOCHE
Paul entra al vestíbulo y cierra. Se quedan viendo un momento sin hablarse. A ella se le percibe muy ansiosa.
PAUL: Hola...
Cristina no le contesta. En su cabeza parecen bullir las palabras y no encuentra el modo de decirlas.
PAUL: ¿Estás bien?
Ella lo mira a los ojos, baja por un momento la mirada y vuelve a mirarlo.
CRISTINA: Me dejaste pensando todo el día, ¿sabes? Desde hace meses no he querido hablar con nadie y a ti casi no te conozco y ya necesito hablar contigo. (pausa) Y hay una cosa que por más vueltas que le doy no entiendo: ¿por qué me dijiste que te gustaba?
Paul se acerca y le acaricia el cabello. Ella se quita.
CRISTINA: Respóndeme, porque no me pareció nada que me lo hayas dicho. Nada.
Cristina parece a punto de quebrarse. Sus movimientos son atropellados. Cambia su mirada de un lugar a otro.
CRISTINA: No puedes llegar a una mujer sin conocerla y decirle que te gusta. N-o p-u-e-d-e-s. No sabes lo que ella vive, lo que ella siente.
Cristina se detiene y cierra los ojos. Farfulla algunas frases ininteligibles en voz baja. Paul se acerca y vuelve a acariciarle el cabello. Cristina se deja. Abre los ojos y lo mira fijamente.
CRISTINA: No estoy casada, ¿sabes? No estoy nada en este mundo. Simplemente no estoy...
Cristina no puede más y abatida se abraza a él. Paul le acaricia la cabeza tratando de tranquilizarla. Ella alza la cara y se separa ligeramente de él. Lo mira unos segundos, levanta las manos y empieza a besarlo en la boca.
Paul no sabe si responder o no al beso, pero se deja llevar. Los besos pasan a un faje y sin dejar acariciarse se recargan en la pared.
Cristina lo besa con desesperación, un poco descontrolada. Paul se aparta de ella y le coge las manos. Cristina trata de volver a besarlo, pero él la detiene.
PAUL: Cristina, quiero que sepas algo.
Cristina, aún agitada por la excitación, trata de acercarse, pero Paul le vuelve a marcar el alto
PAUL: Cristina, escúchame.
Cristina se hace hacia atrás, dispuesta a escuchar.
PAUL: A mí me trasplantaron el corazón de Michael.
Cristina lo mira, desconcertada.
PAUL: Me lo trasplantaron el dos de mayo en el hospital San Jorge...
El rostro de Cristina empieza a endurecerse.
CRISTINA (en voz baja): Lárgate de mi casa.
Paul trata de tomarle la mano y ella se zafa.
PAUL: Cristina... yo traté de...
Ella lo mira con rabia.
CRISTINA: Cómo te atreviste a venir... Lárgate.
Paul trata de decir algo más, pero Cristina le suelta un derechazo en la quijada que él no puede esquivar. Ella trata de volver a golpearlo, peor él le detiene las manos.
PAUL: Estoy aquí por algo, ¿no entiendes?
Cristina se suelta con violencia.
CRISTINA: ¿Por qué no me lo dijiste antes? ¡Carajo! ¿Por qué?
Paul se pone de pie también y la confronta.
PAUL: Cristina... tú...
Ella lo empuja hacia la puerta.
CRISTINA: Lárgate pendejo... Lárgate... Me das asco.
Lo sigue empujando. Paul alza las manos dándose por rendido. Abre la puerta y sale.
Cristina cierra con un portazo, se recarga en la pared y comienza a llorar desconsolada.
Éste no es un post sobre grandes comienzos de películas en el sentido pleno de la palabra, más bien se trata de secuencias de apertura en su mayoría durante los títulos de crédito iniciales, aunque bien es cierto que todos ellos también son un ejemplo perfecto de cómo empezar una película.
Harold y Maude Película escrita por Colin Higgins y dirigida por Hal Ashby. Todo un clásico con una secuencia introductoria que me encanta. Su banda sonora está compuesta plenamente con temas del genio Cat Stevens (Yusuf Islam). Su primer diálogo ya es toda una declaración de intenciones: "Supongo que eso te parecerá gracioso, Harold". Una maravilla.
Midnight Cowboy Mítico comienzo con Jon Voight abandonando su actual vida para empezar otra en Nueva York. Enorme película, una de ésas que nunca te cansas de ver. Escrita por el reconocido guionista Waldo Salt, uno de los marcados en la lista negra del senador McCarthy. Waldo ganó uno de sus dos Oscars por este trabajo. Suena "Everybody's Talking" de Harry Nilsson.
Jackie Brown Dirigida por Quentin Tarantino y adaptada de la novela "Rum Punch" de Elmore Leonard. Muchos la ven como la verdadera obra maestra del director (posiblemente lo sea). En esta secuencia, Pam Grier, famosa actriz de los 70, recorre el aeropuerto internacional de Los Ángeles acompañada del tema "Across the 110th Street" de Bobby Womack.
Easy Rider Dirigida por Dennis Hopper, 'Easy Rider' es una película clave en la historia del cine norteamericano y un icono de la contracultura. En ella, Peter Fonda y el propio Dennis Hopper se embarcan en un viaje en sus motocicletas chopper para conseguir iniciar una nueva vida en Florida con todo el dinero que acaban de ganar en un intercambio de droga. Soberbia también es la aparición de Jack Nicholson y el viaje psicodélico hacia el final. Suena "Born to Be Wild" de Steppenwolf.
Toro Salvaje Dirigida por Martin Scorsese, con Robert De Niro en el papel principal interpretando a Jake LaMotta, el famoso boxeador nacido en el Bronx. Sobran todas las palabras cuando se menciona el título de esta película. Su escena de apertura es simple: De Niro preparándose para el combate en el inmenso ring, pero hay algo en ella tremendamente bello.
Apocalypse Now Si hablamos se secuencias de apertura, no podemos dejar de hablar de Apocalypse Now, de los helicópteros, del napalm, de esa pequeña habitación de hotel en Saigón con Martin Sheen, y por supuesto, del "The End" de The Doors. Dirige el maestro Francis Ford Coppola.
Éste es un extracto de una entrevista realizada al director de fotografía Harris Savides, para mí uno de los grandes genios tras una cámara que puede haber en la actualidad junto a Roger Deakins. A Savides creo haberle nombrado por aquí en alguna que otra ocasión. Ha trabajado con directores de la talla de James Gray, Gus Van Sant, Noah Baumbach, David Fincher, Woody Allen y en la próxima película de Sofia Coppola, Somewhere. Se deselvuelve como nadie a la hora de conseguir looks setenteros (Milk, Zodiac, American Gangster), y utiliza unos colores que recuerdan ineludiblemente a otros grandes de este oficio como Gordon Willis, Néstor Almendros y Laszlo Kovacs.
Aparte de su trabajo en el cine, Harris tiene el honor de haber sido la única persona en ganar tres MTV Music Video Awards a la mejor fotografía, dos de ellos consecutivos por "Rain" de Madonna y "Everybody Hurts" de R.E.M. Su estilo es claro: imágenes puras y nada llamativas, un estilo simple, austero, naturalista y digno de ser contemplado.
Llevas ya un tiempo trabajando con Noah Baumbach; él parece un guionista y un director muy vital, pero en las películas Greenberg y Margot y la boda existe un tono muy orgánico y dinámico en cuanto a la calidad de imagen se refiere.
Cuando me invitaron a participar en Margot y la boda, Noah ya tenía en su cabeza una idea muy preconcebida de lo quería realizar. Me recomendó que viera algunas películas para que me metiera de lleno en su visión, y la primera que me mostró fue La Coleccionista, de Eric Rohmer.
Una película que por cierto tiene una dirección de fotografía estupenda de Néstor Almendros. ¿Había algo específico en ella en lo que tuvieras que fijarte?
Creo que era simplemente la calidad de imagen o su escasez de resolución. Noah tan sólo quería tener algo en su película que recordara a aquellas que Néstor filmó durante los años 70. En especial ésta de la que hablamos.
¿Y cómo consigues ese toque? ¿Es la mezcla de encontrar una determinada luz con grabar cámara en mano?
Nosotros intentamos usar toda la luz natural posible, y sí, también la cámara en mano, aunque ahora últimamente la gente tiende mucho a hacer este tipo de cosas, y en la mayoría de los casos parece un recurso demasiado estilizado.
Ahora mismo me viene una secuencia a la cabeza de Margot y la boda, cuando el personaje de John Turturro hace su aparición. En ella hay una enorme belleza en la luz del sol, sin embargo, no la vemos demasiado recalcada.
Recuerdo que grabamos con varias cámaras ese día simplemente para no perder detalle en ninguna de las interpretaciones. Puede que llegáramos a tres cámaras sólo para tratar de conseguir la mayor espontaneidad posible entre los actores en una sola toma. Cuando Noah está grabando se trata de focalizar la atención en el diálogo.
¿Cómo abordaste la iluminación de la película? Lo digo porque en cierto sentido parece algo desembellecida.
Precisamente lo que trato de hacer es mantener una iluminación natural y simple, no hacerla demasiado espectacular o demasiado bella. Para mí tiene que parecer real, y creo que eso también es importante para Noah. Creo que existe un cierto artificio en las fotografías demasiado finas o hechas con demasiado esmero. A veces funciona, bueno, de hecho funciona la mayoría de las veces, pero para mí un enfoque más natural me parece más interesante y no hace parecer la imagen tan postiza y premeditada.
¿Qué nos puedes contar de Greenberg? ¿Hubo alguna película de los años 70 en la que te fijaras? ¿Quizá alguna que estuviera rodada en Los Ángeles (lugar donde se desarrolla la película)?
Estuvimos ojeando El largo adiós, de Robert Altman y Five Easy Pieces (Mi vida es mi vida). Cuando Noah me mencionó esas dos peliculas yo ya sabía exactamente lo que quería, pero no se trata de imitar una película, sólo de tener referencias.
Entrevista realizada por David Schwartz para Museum of the Moving Image.
Curioso y atractivo nombre para un grupo de música. Joy Zipper, a pesar de que llevan ya varios años sin sacar disco, siguen siendo uno de los que más me gusta escuchar. ¿No les conocéis? No pasa nada, para eso estamos.
Para empezar, más que un grupo, ellos son un dueto formado por Vincent Cafino y Tabitha Tindale, residentes en un pequeño estudio de Long Island. Su nombre en realidad proviene del verdadero nombre de la madre de Tabitha, que aparece con ella en la portada de su primer disco. Joy Zipper hacen una música a la que se viene denominando como dream pop, caracterizada por una serie de sonidos placenteros para los oídos, pero ellos además le añaden un toque a veces más eléctrico, y a pequeñas dosis incluso rockero. Para mí, Tabitha a los teclados y Vincent a la guitarra hacen una mezcla melódica de lo más agradable. ¿Sus influencias? Desde los Beach Boys, pasando por Velvet Underground, hasta My Bloody Valentine. También se les ha llegado a comparar con el dúo danés The Raveonettes. Vinny Cafino me resulta además uno de los mejores guitarristas norteamericanos no reconocidos popularmente junto a Dean Wareham, Glenn Mercer, Bill Million y quizás James Murphy.
En el año 2000 sacaron a la luz su primer disco, llamado Joy Zipper, un disco para mi gusto demasiado experimental y arriesgado para tratarse de un debut. Sin embargo, el atrevimiento tuvo su premio y como consecuencia el reconocimiento. Las canciones más destacables de este primer trabajo son a mi parecer Check Out My New Jesus, Everyday y The Power of Alan Watts. Un disco, repito, tremendamente osado.
Joy Zipper - "The Power of Alan Watts"
En el 2003 publican su segundo álbum, American Whip, que obtuvo buenas críticas y una gran repercusión sobre todo en el Reino Unido. En él no dejan los experimentos de lado, pero también aparecen grandes temas y sus primeros éxitos como Out of the Sun y Baby You Should Know. Buenos sonidos a los que acompañaban de forma inmejorable otras canciones como Ron, Dosed and Became Invisible y la genial Christmas Song, una de las dos únicas canciones con la palabra Navidad en el título que me gustan.
Por aquellas mismas fechas también podíamos encontrar en el mercado The Stereo and God, un EP (Extended Play) con nuevas canciones que servía como aperitivo para su siguiente y último disco hasta ahora: The Heartlight Set, lanzado en el año 2005. Mi favorito junto a American Whip. En él se pueden escuchar temazos como Go Tell The World, 1, o la genialmente escrita For Lenny's Own Pleasure.
Joy Zipper - "1"
Algunas de sus canciones han sido utilizadas como banda sonora en diversas series de televisión como 'The O.C' (que ha tenido una de las mejores bso de nuestra caja tonta) y 'Anatomía de Grey'. Tampoco faltan en su discografía versiones de otros grupos como el fantástico Wave of Mutilation de los Pixies o la maravillosa Just Like Heaven de The Cure. Temas que merecen la pena ser escuchados también con la voz de nuestros queridos Vinny y Tab (Joy Zipper).
Joy Zipper - "Just Like Heaven"
Durante los últimos años, el dúo ha aprovechado para participar en algunas colaboraciones especiales y homenajes. También para contraer matrimonio en una ceremonia celebrada por todo lo alto en la playa de Delray Beach, Florida, consolidando así una relación iniciada desde 1991, cuando Tabitha vio a Vinny tocar la guitarra en una batalla de bandas en Long Island. Ella se interesó por él, y éste le contestó que ella tenía la nariz de Bob Hope, probablemente un insulto para cualquier mujer, pero poco después descubrieron que estaban hechos para la música, el uno para el otro. Mientras se siguen demostrando su amor, yo espero que saquen un nuevo disco pronto.
En estos días en los que el tiempo se me pasa volando y no siempre tengo un hueco para actualizar el blog, no puedo dejar de lado el cine, que es mi vida, así que intento seguir viendo un gran número de películas a lo largo de la semana, y a veces, entre ese gran número me encuentro con alguna grata sorpresa que merece ser mencionada aquí porque logra engancharme, divertirme, entretenerme, emocionarme, revolverme... En definitiva, porque logra hacerme sentir cosas. La última que lo ha conseguido ha sido 'Two Lovers', de James Gray. Una auténtica obra de arte que desde ya mismo os recomiendo que veáis, porque cuando el cine es cine, éste merece ser compartido.
James Gray, por si no le conocéis, debutó en los 90 con una película titulada 'Little Odessa', que contaba con actores de la talla de Tim Roth y Vanessa Redgrave. Aquí se llamó 'Cuestión de Sangre'. Gray tenía solamente 24 años cuando se estrenó, y aunque pasó muy desapercibido, ya consiguió cautivar la mirada y el interés de mucha gente. Desde entonces se ha querido ver a este guionista y director como uno de los sucesores del cine de Francis Ford Coppola, y algo de ello hay, aunque no sé si llega a tanto. En cualquier caso, en esta nueva década debería confirmar su enorme talento ahora que ya ha conseguido hacerse un nombre importante en la industria.
Hasta el momento sus historias siempre han hablado acerca del hogar y de la familia, pero no de una forma usual, sino desde un punto de vista muy negro, con mafiosos, asesinos, policías. Sus dos siguientes películas ya dentro del nuevo milenio son una clara muestra de ello. Ahí están 'The Yards' (La otra cara del crimen), y quizás su película más conocida de momento, 'We Own the Night' (La noche es nuestra). Ambas protagonizadas por sus dos grandes amigos Mark Wahlberg y Joaquin Phoenix, a quien podríamos considerar como su actor fetiche. James Caan, Robert Duvall, Charlize Theron y Eva Mendes también han tenido el honor de trabajar con él.
En el 2008 realiza Two Lovers, película que increíblemente no se ha estrenado aún en España. Y yo me pregunto a qué esperan, o al menos a qué esperan para traérnosla en dvd. Curiosamente, la película se desarrolla en Brighton Beach, Brooklyn, el mismo lugar en el que transcurrían los hechos de Little Odessa. En éste, su último trabajo hasta la fecha, Gray deja de lado el tema criminal para acercarse al romance y abordarlo con un dramatismo tan abismal que te deja hecho polvo. Y por eso me resulta tan especial, por su tratamiento, por su guión (coescrito con Ric Mennello) sobrio y perfectamente amueblado, por sus sólidas interpretaciones y por la genial dirección ya no sólo a nivel de actores, también de estilo visual, con una inmejorable agilidad para la selección de planos.
Merece su propio apartado Joaquin Phoenix, que borda una interpretación que roza lo perfecto. Es una pena que después de esto dejara el cine por el rap, porque el mundo está perdiendo a un actorazo. Dicen algunos rumores que todo es un montaje para un documental que está rodando con Casey Affleck, y que Joaquin se está quedando con todos nosotros.
Two Lovers trata acerca de un hombre llamado Leonard Kraditor (Joaquin Phoenix), un soltero con tendencias suicidas que vive en casa de sus padres y trabaja en un pequeño negocio familiar. Ese pequeño negocio podría prosperar si Leonard se casara con Sandra (Vinessa Shaw), la hija de un socio de su padre. Sin embargo, un día, Leonard conoce a la atractiva Michelle (Gwyneth Paltrow), su nueva vecina, de quien se enamora perdidamente desde su primer encuentro. Puede parecer un argumento simple o normal, pero no lo es. Completan el reparto Isabella Rosellini, Moni Moshonov y Elias Koteas.
Yo os vuelvo a recomendar encarecidamente que la veáis y opinéis, y si os llega a gustar tanto como a mí, al final no tendréis más remedio que dejar caer alguna lágrima y aplaudir, porque aunque James Gray todavía no lo es abiertamente, estoy seguro de que llegará a ser uno de los grandes.
Dirigido por John Hardwick. Interpretado por Paddy Considine (Dead Man's Shoes, 24 Hour Party People, El ultimátum de Bourne) y Kate Ashfield (Zombies Party, The Diary of Anne Frank, Collision).
