Blue Valentine

La gente que me conoce o que lee este blog desde hace tiempo sabe bien de mi predilección por el cine independiente norteamericano y por todo lo que sale (o solía salir) del Festival de Sundance, la meca del cine indie. Yo siempre suelo hacer mis listas de las películas de Sundance más destacadas o las que más se asemejan a las características de mis gustos personales, porque allí se recoge una gran parte de la cosecha de lo que se verá en el próximo año. Pues bien, cuando el pasado mes de Enero concluyó el festival, apunté el título de una película en letras bien grandes, lo subrayé con colores llamativos y lo adorné con dibujitos a su alrededor. Esa película se llamaba 'Blue Valentine', como el disco de Tom Waits, y estaba interpretada por dos jóvenes genios a los que suelo seguir cercanamente, Ryan Gosling (Half Nelson, Lars y una chica de verdad) y Michelle Williams (The Station Agent, Wendy and Lucy, Land of Plenty)

La mayoría de estas películas que suelo apuntar en mi agenda nunca llegan a ser vistas, y con ésta tenía mucha ilusión pero muy pocas esperanzas hasta esta semana, cuando para mi sorpresa me entero de que Blue Valentine fue comprada en Sundance por Harvey y Bob Weinstein, ya sabéis, ese par de hermanos productores judíos que parecen tener un sexto sentido para adivinar qué puede triunfar y qué no. Y para mayor sorpresa, voy y descubro que han llevado el filme al Festival de Cannes para competir por la prestigiosa Caméra Do'r en la sección Un Certain Regard.

Me llamó la atención su historia, que se describe más adelante, la localización (Brooklyn), la pareja de protagonistas, algunas notables críticas, y que el autor tardara doce años en sacar adelante el proyecto. El guionista principal y director es Derek Cianfrance, que ganó en el año 2006 el concurso de guiones Chrysler Film Project por este trabajo. El premio fue un millón de dólares de presupuesto para rodar la película, sin embargo, cuando ya estaba todo listo para comenzar, ocurrió la trágica desaparición de Heath Ledger, la hasta entonces pareja de Michelle Williams, aun así, Derek no quiso reemplazar a la actriz y esperó a que ella se recuperara del mazazo para comenzar a grabar.



Ésta es la información que facilita el Festival de Cannes acerca de la película:
Con una narración en forma de flashback, entre pasado y presente, la película cuenta la historia de un amor perdido y de un amor encontrado, de una pareja que camina por la cornisa… Dean (Ryan Gosling) y Cindy (Michelle Williams) recuerdan los mejores momentos de su historia y se conceden todavía el tiempo de una noche para salvar su matrimonio en la encrucijada.

"La película está construida sobre una serie de contrastes: hombre / mujer, amor / odio, luz / oscuridad, película / vídeo, etc. Encontramos esta dualidad en la estructura temporal de la película. Quería que la película funcionara como la memoria, con el pasado en forma de memoria a largo plazo, y el presente como memoria a corto plazo. Deseaba tratar estas transiciones y estas elipsis de tiempo de forma cinematográfica", explica el director.



Derek Cianfrance quiso ante todo que esta película fuera lo más honesta y realista posible, que mostrara personas y situaciones reales. Se cercioró de que así fuera tanto por el lado de la dirección de actores como en cuanto a los decorados y las localizaciones. Todo se rodó en lugares auténticos, como el geriátrico o el planning familiar. ¡Llegó hasta a contratar una auténtica empresa de mudanzas y son sus empleados los que aparecen en la película!

Disponer de 12 años para preparar la película le permitió al mismo tiempo pulir su proyecto, repasando la construcción del guión, manteniendo presente la voluntad de mantenerse abierto al instante presente y a la espontaneidad durante el rodaje. Una larga espera de la que Derek Cianfrance se muestra satisfecho, una vez concluida la aventura: "Finalmente, estoy contento de haber tenido que esperar. La película se ha visto beneficiada".



Así que ya estáis advertidos. Apuntad 'Blue Valentine' en vuestra agenda personal y soñemos todos con un próximo estreno en España. A continuación os dejo la dirección de la página oficial de la película, donde se puede ver un nuevo clip de la misma: http://bluevalentine-movie.com/

Cannes Photocall

Campions!

Antes del partido crucial contra el Valladolid para ganar la Liga, Guardiola le encargó este montaje a Santi Padró de TV3 para motivar a sus jugadores. Esto fue lo que vio la plantilla antes de salir al terreno de juego. Puro arte.

El graduado / Simon & Garfunkel

Con las dos recomendaciones de hoy viajamos hasta los años 60.



El graduado
Del año 1967, 'El graduado' es una de mis veinte (quizás diez) películas favoritas de la historia. Dirigida por el oscarizado Mike Nichols e interpretada por un emergente Dustin Hoffman, Katharine Ross, y uno de los sueños eróticos de toda una generación, esa preciosa mujer llamada Anne Bancroft, o lo que es lo mismo, Mrs. Robinson. El graduado trata sobre un chico, Ben, que tras volver a casa para celebrar su graduación, es seducido por la señora Robinson, la mujer de uno de los mejores amigos de su padre. Poco después, Ben se enamora de Elaine, la hija de Mrs. Robinson, un amor prohibido para él. El guión fue escrito por Calder Willingham y Buck Henry, y la banda sonora compuesta por Paul Simon y su fiel compañero Art Garfunkel.


Simon & Garfunkel
¿Quién no conoce a Simon y Garfunkel? Posiblemente uno de los dúos musicales más sonados. Crecieron juntos, fueron al mismo colegio, formaron un grupo y comenzaron a ganar fama con el estreno de 'El graduado'. Desde entonces, sus canciones han sido utilizadas una y otra vez en todos los medios audiovisuales. A destacar, The Sound of Silence, Mrs. Robinson, Bridge Over Troubled Water o April Come She Will. Sus dos voces unidas son un regalo para los oídos, una música fácil de escuchar y placentera.

Fantástico Sr. Fox: increíblemente fantástica

Fantástico es el mejor adjetivo para definir el último trabajo de Wes Anderson junto a Noah Baumbach como coguionista. 'Fantástico Sr. Fox' se estrenó en España a finales del pasado mes de Abril y al fin he podido disfrutar de ella. El resultado es impagable, una auténtica delicia. Es el primer trabajo de Anderson en la animación y sin embargo parece que lo llevara haciendo toda la vida.



Como siempre, Wes mima a cada uno de sus personajes por igual, desde el primero hasta el último detalle, por no mencionar su asombroso diseño de vestuario, no dejéis de prestar atención a los modelitos de los animales. Además, quién mejor que él y Baumbach para contarnos una historia sobre la unidad de la familia. Nadie. He de decir que no he leído el cuento del reconocido Roald Dahl (Charlie y la fábrica de chocolate, Matilda, James y el Melocotón Gigante...), pero con un trabajo así, estoy seguro de que se sentiría muy orgulloso.

La historia es simple, el señor Fox trata de alimentar a su familia robándole a tres malvados granjeros que habitan en el mismo valle, hasta que un día, éstos preparan su venganza poniendo a prueba la gran astucia del zorro, que hará todo lo posible para que él y los suyos consigan sobrevivir. En la versión original escuchamos las voces de George Clooney, Meryl Streep, Bill Murray, Jason Schwartzman, Willem Dafoe, Owen Wilson y hasta la del cantante Jarvis Cocker, que tiene su propio personaje.



Debe ser una de las pocas películas de Wes Anderson que no incluye un tema de los Kinks en su banda sonora. Esta vez nos trae temas de los Beach Boys, Rolling Stones (otra vez), Burl Ives y The Bobby Fuller Four. En definitiva, una película para adultos y niños visualmente perfecta. Si debo elegir entre el 3D y esto, la decisión la tengo clara, yo me quedo con lo tradicional.
Por último, me gustaría resaltar una frase de la señora Fox: Todos somos diferentes, pero al mismo tiempo, eso nos hace fantásticos. Sin duda, le va al pelo tanto a Anderson como a Baumbach, uno de mis duetos favoritos de hoy en día.

Top Secret! / Robert Palmer

Con las dos recomendaciones de esta semana nos vamos hasta los 80. Comenzamos por lo cinematográfico:

Top Secret!
Una de las parodias con las que personalmente yo más me he reído. De los creadores de 'Aterriza como puedas', los inigualables en la materia Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker. Esta vez se dejaron fuera a Leslie Nielsen, pero nos descubrieron la tremenda vis cómica de un jovencísimo Val Kilmer en el papel de una estrella del rock que se traslada a Alemania del Este y que acaba involucrado en el rescate de un científico. Es una de esas películas que me gusta recomendar porque no podrás dejar de reír con su ingente cantidad de gags. Realmente extraordinaria.



Robert Palmer
La elegancia hecha música. Robert Palmer ha sido una de las grandes pérdidas de la última década musicalmente hablando. Aunque empezó a cantar desde muy joven, alcanzó cierta fama sobre todo durante la década de los 80 con canciones como Johnny and Mary, Looking for Clues, Addicted to Love o una de mis favoritas: Simply Irresistible. No tienen desperdicio sus vistosos videoclips, la mayoría de las veces siempre rodeado de su habitual séquito de mujeres. Incluso Shania Twain llegó a parodiar el videoclip de Addicted to Love con su famoso tema Man, I Feel Like a Woman, sólo que en lugar de estar rodeada de mujeres, ella hizo lo mismo pero con hombres. En definitiva, para mí Robert Palmer ha sido uno de los grandes, por eso recomiendo no dejar de escucharle.

Que lo de Joaquin Phoenix era broma...

Hoy Gregorio Belinchón escribe esta entrada en el blog Versión Muy Original de El País. Hace unos días, cuando escribía la entrada sobre Two Lovers, yo ya me temía que esto pudiera ocurrir, aunque sinceramente, tenía muchas dudas al respecto...



¿Quién no se acuerda de la aparición de Joaquin Phoenix en el show de David Letterman completamente colgado? Aquel video mostraba a un actor perdido, a un tipo que sólo balbuceaba que se iba a dedicar al hip-hop y que para él Hollywood había muerto. La semana pasada una proyección en las oficinas de WME (William Morris Endeavour), la todopoderosa agencia de representantes, levantó la liebre: Phoenix ha estado actuando todo este año para un mockumentary, un falso documental, I'm still here: the last year of Joaquin Phoenix, dirigido por su cuñado, el también actor Casey Affleck. Todo aquel extraño comportamiento era broma... ¿O no?

Recapitulación. Joaquin Phoenix va a al show de Letterman y la lía parda: una teórica entrevista de promoción de Two lovers (que por cierto, se estrena en España este próximo viernes) se convierte en uno de los vídeos más vistos e hilarantes en YouTube. Letterman -y el público asistente a su programa televisivo- flipan con el colgado que tienen delante. Phoenix ya había anunciado que dejaba el cine y que se lanzaba a conseguir la fama como estrella del hip-hop. Meses después, una bochornosa actuación en Las Vegas confirmaba su descontrol.



Pero la semana pasada comenzaron los visionados de I'm still here: the last year of Joaquin Phoenix, un documental dirigido por Casey Affleck, y la cosa se iba aclarando. Desde luego, siempre resultó sospechoso que Affleck apareciera constantemente con una cámara al lado de su cuñado cada vez que éste hacia una barbaridad. Los posibles compradores ya han desvelado varias sorpresas, como que Sean Diddy Combs (en la foto, entre los cuñadísimos) sale encarnando a un productor de hip-hop -vamos, él mismo- que apoya a Phoenix. Más aún, los que lo han visto aseguran que al final no se aclara si todo es broma o no, pero que es flipante: un enemigo de Phoenix se caga en él mientras éste duerme, Joaquin aparece esnifando coca y teniendo sexo oral con una publicista, por supuesto el ex actor desprecia a sus asistentes y ataca a todo el que se le cruza... Incluido Ben Stiller, que le ofrece un papel en Greenberg, la película de Noah Baumbach. Y hay un desnudo frontal muy subido de tono. Si el mockumentary encuentra distribuidor, va a provocar sudores muy fríos en los censores. Ahora bien, ¿volverá Joaquin Phoenix a actuar?

Las Vírgenes Suicidas / Air

Para intentar mantener más actualizado el blog, he decidido hacer semanalmente una recomendación de cine y otra musical. Esta semana el turno es para 'Las vírgenes suicidas' en lo cinematográfico y para Air en lo musical.



Las Vírgenes Suicidas
El debut en la dirección de largometrajes para Sofia Coppola, que aprobó con nota seduciendo a la crítica y con el paso de los años, también al público. En ella se cuenta la historia de cinco hermanas que en plena adolescencia no tienen la libertad deseada por parte de sus estrictos padres. Ellas son la obsesión de un grupo de chicos que no pueden hacer otra cosa más que intentar averiguar la causa de su amargura. La banda sonora estuvo compuesta con temas del grupo francés de electropop Air. Mientras seguimos esperando avances de su nueva película rodada en Los Angeles, no estaría mal echarle un vistazo de nuevo a sus anteriores trabajos.


Air
Esta semana las recomendaciones están conectadas entre sí. Como acabo de decir, Air compuso la bso de 'Las vírgenes suicidas'. La banda está formada por Jean-Benoit Dunckel y Nicolas Godin, y como vuestro oído quizás pueda percibir, veréis una clara influencia en ellos de gente como Vangelis. No fue la última vez que Sofia Coppola se interesaría por grupos con este estilo de música o similar. De hecho, ella ahora sale con Thomas Mars, el músico francés líder de Phoenix (ya les tocará su turno aquí). Pues bien, Air alcanzó un gran éxito sobre todo a finales de los 90 con su famoso LP "Moon Safari", que incluía temas como Kelly, Watch the Stars!, mi favorito.