Oscars 2013. Crónica

Ni siquiera una pequeña siesta me ha devuelto aún las energías tras estar toda la noche en vela, es lo que tienen los Oscars, pero no me quejo, es una noche que se disfruta incluso sin estar en LA. We love this stuff. La gran noche del cine y el glamour repartió un poquito de gloria a varias películas, pero sin duda, la que se lleva los grandes y merecidos elogios es 'Argo', de Ben Affleck (Mejor Película, Mejor Guión Adaptado y Mejor Montaje). El premio gordo llegó desde la Casa Blanca de la mano de la primera dama, Michelle Obama "Cuando subí aquí por primera vez no era más que un crío que no sabía lo que hacía. No sabía si volvería alguna vez, y aquí estoy." Comentaba tan emocionado como la primera vez Affleck. Seguramente puede que se echara en falta alguna sorpresa, pero claro, si nos ponemos a nombrar todo lo que echamos en falta en una ceremonia de este tipo no terminaríamos nunca.














Lo único que realmente me sorprendió, aunque sé que estaba en las quinielas, fue el Oscar al mejor director para Ang Lee por esa cosa llamada 'La vida de Pi'. Si hubiera tenido algo de dignidad, le tendría que haber dado el premio a Ben Affleck, su legítimo heredero, bueno vale, tanto tal vez no, pero que su engendro recibiera 4 premios me parece excesivo.

Jennifer Lawrence, preciosa con su vestido de Dior, tropezaba al subir las dichosas escaleras antes de recoger su Oscar a la mejor actriz por 'El lado bueno de las cosas', pero al menos se lo tomó con humor, y por cosas así aparte de por su enorme talento como actriz, la chica se está convirtiendo en una de mis favoritas. "Cuando me caí se me pasó por la cabeza una palabra que no puedo decir, pero empieza por F." No tiene desperdicio escuchar la entrevista que le realizaron tras recibir la estatuílla. Una pena sin embargo por Emmanuelle Riva, hubiera sido épico recibir el premio de manos de su compatriota Dujardin.

El premio al mejor actor para Daniel Day-Lewis por 'Lincoln' estaba tan cantado como el de 'Amour' a película extranjera, o el de Anne Hathaway a actriz de reparto por 'Los miserables'. ¿Os he dicho ya que no la soporto? La chica me enerva cada vez que sale en pantalla. De hecho si alguien desea torturarme no tiene más que ponerme a la Hathaway 24 horas al día en el televisor. Acabaré haciendo lo que sea con tal de perderla de vista.
El Oscar al grandísimo Christoph Waltz como secundario por 'Django' también estaba en mi quiniela. Qué enorme descubrimiento ha supuesto este hombre para el cine. Por cierto, una vez más me gustaría destacar el trabajo tan descomunal de Joaquin Phoenix en 'The Master', una interpretación al mismo nivel o incluso por encima de la del camaleónico Day-Lewis.

En cuanto a los guiones, creo que acerté en los pronósticos que hice la semana pasada. El mejor guión original fue para un guionista único e irrepetible, y un poeta según Christoph Waltz, no podía ser otro que Mister Tarantino y su 'Django Desencadenado'. Es su segundo Oscar tras el conseguido por 'Pulp Fiction', ambos como guionista. Además destacó en su discurso que ganar este año en esta categoría le hacía muy feliz por la gran calidad del resto de nominados, porque a él le gusta la competencia. El mejor guión adaptado fue para Chris Terrio por 'Argo', el primer largo que escribe en toda su vida, vamos, llegar y besar el santo. Este Oscar abría las puertas para que definitivamente la película de Affleck fuera la favorita a llevarse el gran premio de la noche.

Respecto a la gala en sí, MacFarlane no terminó de arrancar del todo, y su incisivo humor no acabó de cuajar al completo. Hubo cierto ritmo al comienzo, pero se fue desvaneciendo a medida que pasaban los minutos, sin embargo, como casi siempre, se cumplió con el horario establecido a pesar de que para muchos pudo hacerse una ceremonia más larga que un día sin pan. Demasiados números musicales tal vez, no obstante, algunos de ellos muy remarcables, como la actuación de la mítica Shirley Bassey cantando Goldfinger, o la genial Barbra Streisand poniéndonos los pelos como escarpias con el tema de 'The Way We Were' (Tal como éramos).















También fue muy brillante la puesta en escena del reparto al completo de 'Los miserables', o el elegante baile que se marcó Channing Tatum con una diosa que pasaba por allí, una tal Charlize Theron, mientras MacFarlane les cantaba The Way You Look Tonight.

Y la gran fiesta del cine echó el cierre hasta el próximo año. De esta forma, Affleck suma su segundo Oscar tras el que recibió por el guión de 'El indomable Will Hunting'. Así que Ben, ya sabes lo que te toca, escribir y dirigir más, y actuar un poco menos. De momento parece que ha captado la idea, y aunque no dejará la interpretación, se juntará de nuevo con su amigo del alma Matt Damon para llevar a cabo 'Live by Night', novela de Dennis Lehane, y un biopic sobre Whitey Bulger, el mafioso irlandés confidente del FBI en el que se basó el personaje de Jack Nicholson en 'Infiltrados'. Quién sabe, tal vez volvamos a verles a los dos recogiendo otro Oscar próximamente.

Lista completa de ganadores
Fotos de la alfombra roja
Fiestas de los Oscars

Oscars 2013. Mi quiniela

Un año más, se acerca la gran noche del cine, y en la opinión de un servidor, diría que van a ser unos Oscar bastante repartidos. No existe una clara favorita para alzarse con un mayor número de estatuillas, y precisamente que tantas elecciones puedan estar tan abiertas a día de hoy es lo que despierta interés en la gala que este año presentará Seth MacFarlane. Sin más demora, os dejo ya con mis reflexiones y pronósticos.

Mejor Película: Creo que va a ganar 'Argo', que me parece genial, y además se justificaría en recompensa a la dirección de Affleck, pero a mí es que me ha gustado mucho 'El lado bueno de las cosas' (Silver Linings Playbook). Es una película que ha conseguido emocionarme de verdad, y la entiendo muy bien. Personajes frágiles que quieren ser optimistas. La mayoría de las películas de David O. Russell tratan de eso, de personajes que quieren ser felices y que luchan como nadie para conseguirlo a pesar del drama humano que siempre va a estar ahí. Ese mensaje y esos personajes hacen que sea mi favorita este año. Que ganara también 'Amour' de Michael Haneke no sería nada estrafalario, y si me apuras, me encantaría y sería la bomba que un trabajo como 'Bestias del sur salvaje' diera el golpe.

Mejor Director: Aquí lo tengo claro, Ben Affleck por 'Argo'. ¡Oh, wait! ¡que no estaba nominado! Con toda seguridad una de las mayores pifias de la historia de la Academia, así que la elección estará complicada. Podría ganar Haneke por 'Amour', Spielberg por Lincoln, o David O. Russell, uno de mis directores favoritos por 'El lado bueno de las cosas, ¿pero sabéis a quién elijo yo? Puede que se me haya ido la pinza, pero opto por el joven Benh Zeitlin, que pienso que podría dar la sorpresa con 'Bestias del sur salvaje'. Si no, creo que será para Haneke.

Mejor Actor Protagonista: Me han gustado bastante varios trabajos de esta categoría este año. Lo de Joaquin Phoenix en 'The Master' es brutal, con ese rostro y esos gestos tan conseguidos, y Bradley Cooper me ha impresionado gratamente en 'El lado bueno de las cosas', pero creo que este Oscar ya tiene nombre y apellido. El nombre es Daniel, y el apellido Day-Lewis. Casi al 100% ganará su tercer premio de la Academia por 'Lincoln'. No hay mucho más que añadir. Ah sí, que se olvidaron de Trintignant.

Mejor Actriz Protagonista: Lo primero, mis felicitaciones a Naomi Watts y a los responsables de 'Lo Imposible' por esta pedazo de nominación, pero me temo que la cosa está complicada. Jessica Chastain me parece un portento, pero no me gusta cómo está desarrollado su personaje en 'Zero Dark Thirty', y para mí eso también cuenta mucho. Por lo tanto, en esta categoría si no se lo lleva Emmanuelle Riva por 'Amour', mi deseo es que lo consiga Jennifer Lawrence por 'El lado bueno de las cosas' en la que es su segunda y más que merecida nominación tras su papelón en 'Winter's Bone'. Por cierto, el trabajo de la pequeña Quvenzhané Wallis, la nominada más joven de la historia por 'Bestias del sur salvaje', me parece una genialidad. Conclusión, o Riva o Lawrence, y me inclino más por Lawrence.

Actor de Reparto: Categoría muy competida bajo mi punto de vista. Alan Arkin, Robert De Niro, Philip Seymour Hoffman, Tommy Lee Jones y Christoph Waltz, ahí es nada. Están todos soberbios, pero se habla mucho de Tommy Lee Jones y su peluca. Sin embargo, yo me decantaría más por Christoph Waltz en 'Django'. Muy fan.

Actriz de Reparto: Sé que Anne Hathaway tiene muchas posibilidades, y no digo que esté mal en 'Los miserables', pero esto es algo personal. No quiero que gane, me cae mal, no la soporto. Además, me han gustado mucho más el valiente papel de Helen Hunt en 'Las Sesiones', o esa pedazo de madre, Jacki Weaver en 'El lado bueno de las cosas', e incluso esa mujer tan recta e inflexible a la que interpreta a las mil maravillas Amy Adams en 'The Master', pero si tengo que elegir a una yo digo Jacki Weaver. ¿Por qué Sally Field no? Pues porque si gana sería su tercer Oscar de tres nominaciones, es decir, un pleno en toda regla, y me parecería la repanocha, lo merezca o no.

Mejor Guión Original: Mi favorito aquí, aunque seguramente no se lo den, es el guión de 'Moonrise Kingdom', película que debería haber tenido alguna nominación más, y es que no puedo ser imparcial con Wes Anderson. No se lo daría nunca a 'Zero Dark Thirty', que me parece una buena película, bien dirigida, y que cumple su cometido en cuanto a contar los hechos que se querían, sin embargo, sus personajes son de lo más planos, sin historia de fondo, sin nada que nos pueda hacer sentir empatía por ellos, sin saber lo que les mueve en su interior, nada, sólo acontecimientos ordenados cronológicamente. ¿Quién ganará entonces? Pues seguramente uno de los mejores guionistas de nuestra generación, el señor Quentin Tarantino y su magnífica 'Django Desencadenado'.

Mejor Guión Adaptado: En esta categoría tengo serias dudas. Probablemente el que se lleve este Oscar termine ganando también mejor película, o al menos, así es como debería ser. Por lo tanto, si defiendo mi teoría debería ser para 'Argo', aunque me haya gustado mucho 'El lado bueno de las cosas' y siga creyendo que 'Bestias del sur salvaje' puede dar la campanada.

Película Extranjera: Tengo muchas ganas de ver la chilena 'No' de Pablo Larraín, de la cual he escuchado cosas maravillosas, y aunque se hayan olvidado de alguna que otra producción francesa aquí, no sé si porque 'Amour' cuenta como tal y sólo puede haber una por país, el Oscar es casi seguro para la película de Michael Haneke.















Por cierto, 16 nominaciones consecutivas ya para Greg P. Russell en sonido y creo que éste tampoco será su año...

Mis 7 mejores videoclips del 2012

Tiempo de hacer listas, y para empezar, aquí están los que para mí son los mejores videoclips musicales de este 2012. Y empezamos... ¡YA!

1. The Shins - Simple Song
Una de las bandas de más prestigio dentro de la música independiente en Estados Unidos. Ganaron gran fama en la primera década de siglo gracias a su fabuloso álbum 'Oh, Inverted World', reproducido en alguna que otra banda sonora de cine. No es algo nuevo ver cómo esta gente se curra sus videoclips, de hecho se los podría considerar como especialistas en la materia, pero con este tema han conseguido realizar uno de mis favoritos en largo tiempo. En apenas 4 minutos está la película que siempre desee escribir. La familia y sus conflictos, el pasado, el presente, y un clímax digno del mismísimo Wes Anderson. Magistral.



2. Florence + The Machine - Spectrum (Say My Name)
Dirigido por el reconocido David Lachapelle y John Byrne, la canción es un temazo en toda regla de la bella Florence Welch, que incluso el propio Calvin Harris mezcló haciendo una versión más discotequera.  ¿Por qué me gusta este vídeo? Porque la danza y el ballet son una arraigada tradición dentro de mi familia, y porque su puesta en escena me resulta simplemente espectacular.



3. Friends - Mind Control
Procedentes del neoyorquino barrio de Brooklyn, un grupo de amigos se reúnen y empiezan a experimentar con sus instrumentos para terminar componiendo sus primeros temas. La historia de esta banda de reciente creación nos suena a todos. Dance, punk, pop... Poseen un género indeterminado, quizá porque todavía intentan encontrar su propio sonido. No es mi canción favorita, pero Mind Control posee un videoclip atrevido, la voz más sensual de la descarada Sammy Urbani y algún que otro guiño a Paul Verhoeven.



4. Feed Me & Crystal Fighters - Love Is All I Got
El dj Jon Gooch, o lo que es lo mismo, Feed Me, se une aquí con uno de mis grupos predilectos, los Crystal Fighters, banda de formación inglesa y española cuyo álbum de debut, Star of Love, deberíais tener todos en vuestras casas. Aquí, tras la máscara del superhéroe se esconde un chico normal y corriente que se prepara para encontrar el amor. Giro final inesperado incluido.



5. Antony and the Johnsons - Cut the World
Antony and the Johnsons, ese grupo que siempre queda bien en cualquier banda sonora de cualquier película, ya sea usando su música de forma justificada o sin justificar... Alguno ya habrá pillado la indirecta. Con Willem Dafoe como estrella invitada, el vídeo así como la letra de este tema pueden tener varias interpretaciones. Para mí comienza con lo que parece una historia de amor tal vez imposible que poco a poco se va tornando en la más profunda oscuridad, pero después también puede ser una historia de venganza femenina para coger las riendas del mundo... En cualquier caso, una canción preciosa.



6. Grimes - Oblivion
Claire Boucher, canadiense de 24 años más conocida como Grimes. Su marca de la casa son los sintetizadores para crear esa música electrónica experimental. Esta canción se incluye en su primer disco de larga duración, 'Visions', que fue grabado en su apartamento en tres semanas. Nada más que decir, just play the music.



7. Nick Waterhouse - Same Place
Es uno de mis descubrimientos más recientes, pero se podría decir que ya me confieso fan total de su música soul y rythm and blues, y también de la estética que le acompaña. En mi opinión haría falta más gente así dentro del panorama musical. En el vídeo, el propio Nick y un grupo de salarymen japoneses se ponen un poco ebrios. Además como curiosidad os diré que está producido por Urban Outfitters. A disfrutarlo.

Cómo hacer una película 'low cost'

En los tiempos que corren, cada vez nos encontramos con más cineastas que intentan sacar sus proyectos adelante de forma low cost o mediante plataformas de crowdfunding. Todo parte de saber elaborar un guión que se ciña a las posibilidades de la producción, sin gastos innecesarios, con pocos personajes y con localizaciones que podamos controlar. Pero una vez hemos finalizado ese guión, la cuestión es... ¿y ahora qué?

Distribución del presupuesto de 'Newlyweds'. 5000 dólares para los actores, 2000 en seguros y otros 2000 para comida y bebida. 9000 dólares en total.

Para mí uno de los grandes modelos a seguir siempre ha sido el guionista, actor y director Edward Burns (Los hermanos McMullen, Las aceras de Nueva York, She's the one, Nice Guy Johnny), cuya última película, 'Newlyweds', se filmó por sólo 9000$, con la colaboración de tuiteros de todas partes del mundo, con la función de grabación de vídeo HD de una cámara fotográfica réflex 5D, que ofrece resultados profesionales por el módico precio de entre 2500 y 3000 euros, con un equipo de rodaje de tres personas, con vestuario traído de casa, sin maquillaje, y en sólo 12 días. La película fue presentada posteriormente en diferentes festivales de cine independiente y distribuida por internet y en dvd. 

El mensaje de Burns es claro y sencillo. Sal ahí fuera y graba tu película. Es el año 2012, no necesitas gastarte miles de euros en una súper cámara para poder filmar en calidad profesional. Comete errores, eso es algo fundamental que seguro harás. No te gastes un dineral en hacer tu primera película. No intentes competir con Hollywood o contra películas de gran presupuesto porque fracasarás, y usa los recursos de los que dispones.



¿Y quién sabe? Con un poco de suerte, esfuerzo y una buena historia, tal vez algún día tú también puedas tener finalizada tu película extra low-cost como 'Newlyweds', 'Clerks', 'Metropolitan', 'Slacker', 'Diamond Flash' y tantas otras.

El amigo de mi hermana

'Your sister's sister', aquí traducida como El amigo de mi hermana, se estrena este viernes en los cines de España de la mano de Avalon, distribuidora hacia la que deberíamos estar agradecidos por apostar por este tipo de cine.
He pensado en dedicarle un post debido a que es una de las películas que más me entusiasman esta temporada. Mark Duplass ideó la historia, y eso ya debería ser suficiente para ir a verla, pero es que además del propio Duplass, sale la preciosa Emily Blunt, otra razón de peso, y junto a ellos Rosemarie DeWitt, la tercera en discordia y actriz que me resulta bastante interesante.

¿De qué va? Pues según reza su cartel; de la familia, la amistad, el amor y el sexo. Ahí es nada. El caso es que Jack (Duplass), después de perder a su hermano y para evadirse de ese terrible suceso, es invitado por su amiga Iris (Blunt) a quedarse en la casa de su familia en una isla. En teoría allí no debería haber nadie, pero se encuentra con Hannah (DeWitt), la hermana de Iris, que también intenta aislarse debido a que acaba de salir escaldada de una relación. Así que allí terminan juntándose los tres, creándose una especie de triángulo amoroso. Pero para saber lo que pasa y sacar conclusiones habrá que ir al cine a verla.

Como curiosidad, la película se rodó entera en sólo 12 días, con un presupuesto de risa y haciendo algo que yo no debería defender; improvisando la mayor parte de las escenas, pero incluso así, me interesa lo que El amigo de mi hermana nos tiene que contar y lo que nos puede ofrecer. Y es que desde que conocí el trabajo de los hermanos Duplass (The Puffy Chair, Baghead, Cyrus) confío ciegamente en cualquier cosa parida por sus mentes, en este caso por Mark, el menor de los dos. Dicho esto, hay que aclarar que él cedió la idea a Lynn Shelton para que la "escribiera" y dirigiera. Lynn es una joven actriz y cineasta que ha dirigido algún capítulo de series como 'Mad Men' y 'New Girl', así como la película 'Humpday', englobada dentro del llamado movimiento mumblecore del que los Duplass fueron pioneros.




Avisados estáis. Si os interesa, ésta es una de mis recomendaciones del año. Además Avalon hace una oferta de 2x1 en las entradas de esta película para combatir la subida del IVA.

A vueltas con los homenajes...

¿Qué está ocurriendo últimamente con los compositores de música para cine? ¿También ellos empiezan a quedarse sin recursos y por eso "homenajean" viejas composiciones? El último caso ha sido detectado en la BSO de 'Shame', para mí de largo una de las mejores películas del año, una joya que no puede dejar indiferente a nadie que la haya visto, con unas interpretaciones magníficas del reparto al completo y en especial del fabuloso Michael Fassbender. Pero desde que la vi siempre tuve una pequeña sensación de deja vu, hasta que por fin encontré la respuesta: el tema principal compuesto por Harry Escott recuerda bastante a otro compuesto por Hans Zimmer para 'La delgada línea roja'. O no, a lo mejor resulta que sólo es una impresión. A ver qué os parece a vosotros...
 

Y ahora 'Journey to the Line', de Hans Zimmer.



Dicho y escuchado esto, no sería sincero si no os dijera que la banda sonora de Shame, aparte de este pequeño plagio, me parece tan genial como la propia película. Una selección de temas increíbles, por no mencionar la maravillosa y estremecedora versión que hace Carey Mulligan de New York, New York.



Más temas de la bso de Shame:

Blondie - Rapture


Chic - I Want Your Love


Bach - Prelude and Fugue No.10

Fotogramas: Steve McQueen y Faye Dunaway

Faye Dunaway besa la espalda de Steve McQueen durante 'El caso de Thomas Crown' en uno de los fotogramas que nunca vieron la luz. Hay algo íntimo y dulce en esta imagen. Parece una imagen privada de ambos antes que el fotograma de una película. Te hace pensar que quizás están enamorados de verdad, y cuando una imagen te hace creer que lo que ves es real, entonces es una gran imagen. PAUL DUNCAN

Avance: The Master

Sydney, Boogie Nights, Magnolia, Punch-Drunk Love, There Will Be Blood... Paul Thomas Anderson, ese director en continuo estado de gracia, al que por el momento no se le conoce ningún fiasco, y viendo este avance dudo mucho que aquí se vaya a dar el caso, ha vuelto después de cinco años desde su última película, y lo que es mejor, nos devuelve al gran Joaquin Phoenix al mundo del cine después de su falsa retirada, con una interpretación que a juzgar por el teaser, promete ser una de las mejores del año. En 'The Master' también podremos ver a Philip Seymour Hoffman, actor fetiche del director, a Amy Adams y a Laura Dern entre otros.

Su cine recoge la inquietud artística de Stanley Kubrick, el mejor estilo de Scorsese y la destreza y el desparpajo de Robert Altman. Para mí, y creo que todos lo sabéis, PTA es lo más cercano al cineasta definitivo, uno de los dos o tres mejores en activo y alguien que está llamado a figurar en todas las enciclopedias de cine en el futuro.

Sin más, os dejo con el teaser que nos ha dejado a todos con la miel en los labios. ¿Por qué nos hacen sufrir de esta forma tan cruel? ¿POR QUÉ?