Grandes Escenas del Cine: 'Casi Famosos', de Cameron Crowe

La verdad es que no sé por qué Cameron Crowe no ha vuelto a hacer una película sobre el mundo de la música, posiblemente el tema que mejor domina y controla. Escribía para la Rolling Stone cuando era prácticamente un niño, el colaborador más joven en la toda la historia de la revista, estuvo de gira con los Eagles, con los Allman Brothers, y por supuesto, con los grandiosos Led Zeppelin. Se podría decir que la música ha sido y sigue siendo su vida por todo lo que escuchamos en sus cuidadas bandas sonoras y en su forma de dirigir cine. Pero Cameron, por favor, recupera cuanto antes ese baúl de las ideas y el recuerdo para volver a ponernos los pelos como escarpias en secuencias como ésta (que le hicieron merecedor del Oscar al Mejor Guión) y con momentos como el de Kate Hudson y Patrick Fugit. "You're home". Suena Tiny Dancer, de Elton John.

Grandes Escenas del Cine: 'The Last Days of Disco', de Whit Stillman

'The Last Days of Disco' es la tercera película escrita y dirigida por Whit Stillman, y una de mis favoritas de la década de los 90. Sin embargo, y muy a nuestro pesar, resulta ser un largometraje de lo más infravalorado, aunque eso sí, muy apreciado entre algunas minorías de gente con distinguido gusto y un punto de nostalgia.

Hoy me voy a permitir seleccionar no una, sino dos secuencias, aunque admito que me ha costado bastante decidirme. Cada conversación y cada línea de diálogo del guión son de un nivel superior a lo normal. Ahí están la charla de los yuppies, la de La dama y el vagabundo, y un largo etcétera. Finalmente he elegido ésta en la que la guapa y maravillosa Chloë Sevigny, una de mis predilecciones, consiguió enamorarnos a todos, y eso que defendía que el tío Gilito era sexy.

La segunda secuencia, al igual que la anterior, bien la podía haber incluido en la sección de bailes de cine, en ella, Chloë Sevigny, Kate Beckinsale y Robert Sean Leonard bailan al ritmo del Everybody Dance de Chic. ¿El escenario? El anónimo club de Manhattan (Studio 54) en el que todas las noches se reúne este grupo de amigos.



Como en toda gran película, resulta difícil quedarse con un solo momento, y os aseguro que aquí hay muchos para elegir, por lo tanto, lo mejor es verla entera y disfrutar de este extraordinario trabajo por el que bajo mi humilde opinión, Stillman no recibió su debido reconocimiento.

PD: Una recomendación literaria para acabar, 'Cócteles y caviar', la novela basada en la película que el propio Whit Stillman se encargó de escribir tras el rodaje.

Más viejos, más sabios. Feliz 2012!

Pues aquí seguimos otro año más. Cada vez de forma más esporádica, pero en principio, si eso es así debería ser porque mi tiempo está más ocupado, y eso siempre es positivo.

Sin más dilación, os deseo a todos un feliz año nuevo, y ojalá de corazón que vuestros sueños e ilusiones se hagan realidad. Seguiremos batallando para conseguirlo, por mucho que se nos acabe el mundo.

Grandes Escenas del Cine: 'Boogie Nights' de P. T. Anderson

Podría poner como unas 15 ó 20 secuencias de 'Boogie Nights' como alguna de mis favoritas y ninguna de ellas desentonaría. Como en todas las películas de Paul Thomas Anderson, el ritmo es altísimo y el nivel enorme, por no mencionar el uso de la música, y es que muy pocos directores en la actualidad pueden rivalizar en eso con PTA.



La siguiente escena está rodada en un plano secuencia de unos dos minutos y medio, sin ningún corte, del tirón. No es el plano secuencia más largo que ha hecho, pero creo que no es necesario explicar la dificultad que esto conlleva, sin embargo, P. T. Anderson aprendió este truco del mejor, de su gran maestro y mentor, el ya desaparecido Robert Altman, inspirándose también en la famosa secuencia de la película 'Soy Cuba', de Kalatozov. Atentos a la inmersión final en la piscina y cómo nuestro amigo Paul (con la ayuda de su montador) lo cuadra todo a las mil maravillas con el sonido de la música. Sencillamente magistral.

 

Orff contra Zimmer

Hace ahora casi cuarenta años, Terrence Malick, un señor hacia el que como sabrán los lectores de este blog, tengo una infinita admiración, escribía y dirigía 'Badlands' (Malas tierras), una película maravillosa de la que guardo un más que grato recuerdo desde la primera vez que la vi, al igual que de las sensacionales interpretaciones de Martin Sheen y Sissy Spacek. Y ésas son a mi juicio las grandes películas, las que después de tanto tiempo, aún te siguen marcando y dejando una huella imborrable en tu memoria. Terry Malick es uno de los pocos cineastas que a menudo consiguen esta proeza, aunque de sobra es sabido que es ese tipo de director al que la gente ama y odia a partes iguales. Nada nuevo, a todos los grandes genios les pasa lo mismo.



Pues bien, hace unos meses se me ocurrió que quería volver a ver otra película que siempre me ha gustado bastante, 'True Romance' (Amor a quemarropa), escrita por el inconfundible Quentin Tarantino y dirigida por Tony Scott. Mi sorpresa llegó al caer en la cuenta de lo mucho que se parecían las bandas sonoras de las películas que estoy comentando. La de Malick fue compuesta hace muchísimos años por un alemán llamado Carl Orff, y la de Tony Scott por otro alemán de renombre que quizá os suene, un tal Hans Zimmer, que para más inri, más tarde trabajaría con el propio Malick en 'La delgada línea roja'.

Entonces me puse a investigar y resultó que mi oído no estaba nada mal, ya que ambas versiones son prácticamente la misma, de hecho, el tema principal de Amor a quemarropa, llamado 'You're so cool!', no sé si es un querido homenaje de Zimmer para recordar a su compatriota o un plagio en toda regla. Supongo que estaréis deseando escucharlo.

¿Qué os parece? No suenan mal, ¿verdad? Aparte del "homenaje", personalmente es una melodía que me encanta y que acompaña a la imagen de estas dos grandes películas a la perfección. Creo que las engrandece más aún si cabe, que las hace más épicas en su conjunto, más recordadas en definitiva, como sólo consiguen las grandes bandas sonoras de la historia.

Agenda: Young Adult y Drive

Vamos a ver si intento seguir manteniendo esto con un poco de vida, y para ello voy con un par de tráilers de dos películas que llegarán próximamente a los cines. Una de ellas ya he tenido la gran suerte de verla, la otra no, pero en cualquier caso, por la gente que la firma y por lo que se empieza a comentar en la red, creo que hará nuestras delicias. Al lío.

Young Adult

Ésta es la que no he visto, pero si nos fijamos en quién escribe el guión y en quién dirige, creo que a muchos os van a entrar ganas de verla ya mismo. El guión lo firma Diablo Cody, y al frente de la dirección tenemos a Jason Reitman, ¿cómo lo veis? Y es que la última vez que estos dos se reunieron salió nada más y nada menos que un peliculón nominado a 4 Oscars y ganador de uno al mejor guión. Aquella película se llamaba Juno, y estaba protagonizada por Ellen Page y Michael Cera.

En esta ocasión, la prota no es otra que Charlize Theron, creo que sobran las presentaciones. Ella es una escritora que vuelve a su pueblo natal para recuperar a un ex novio que ahora está casado y con hijos. A mi parecer, la carrera de Jason Reitman no tiene ni un solo pero hasta la fecha. Si no me creéis podéis ver Gracias por fumar, Juno o Up in the Air. Y estoy casi completamente seguro que 'Young Adult' no será ningún borrón en su filmografía, no teniendo a Cody como guionista. Se estrena en USA el 16 de diciembre.

Drive

Ganadora este año del premio al Mejor Director en el Festival de Cannes para el danés Nicolas Winding Refn. Ahí es nada. Para mí Drive no es solamente la mejor película de este año hasta la fecha, también es una de las más brillantes realizadas últimamente, una de ésas que permanecen largo tiempo en tu retina. Protagonizada por Ryan Gosling en el papel del héroe absoluto por antonomasia, un conductor que se dedica a hacer de especialista en el cine y también algún que otro trabajito sucio para delincuentes. El personaje de Gosling en esta película, escrito por el iraní Hossein Ameni partiendo de la novela homónima de James Sallis es un personaje construido a las mil maravillas, me atrevería a decir que casi perfecto. Si os pica la curiosidad por conocerlo, 'Drive' se estrena estas navidades en España, el día 28 de diciembre. No lamentareis acercaros al cine. Palabra.

El honor de los Coppola

Parece que la creatividad en esta familia viene de serie. Hace tiempo que vengo siguiendo la trayectoria de la más joven de los Coppola, y en este caso no me estoy refiriendo a Sofia, me estoy refiriendo a Gia Coppola, sobrina de ésta, nieta de Francis e hija de Gian-Carlo Coppola, fallecido justo antes de que ella naciera. De momento Gia "solamente" se ha movido por el terreno del corto, la publicidad (no os perdáis su trabajo para Orla Kiely) y los videoclips, pero a su corta edad ya demuestra lo bien que se desenvuelve con una cámara, y al igual que su tía, evidencia estilo, buen gusto para la moda, amor por la fotografía y desparpajo a borbotones.

A continuación os dejo con su último corto 'What's Up?', que dirigió especialmente para la línea de ropa Wren. Y qué queréis que os diga, pero creo que yo me estoy enamorando de esta chica, o de su trabajo, aún no lo tengo claro.

"What's Up?" from gia coppola on Vimeo.

¿Homenaje o copia?

Robert Palmer y Shania Twain. Ya sé lo poco o nada que tienen que ver estos dos artistas. Palmer siempre fue la elegancia y la distinción hecha música, y no es por restarle méritos a la guapísima Shania Twain, pero está claro que tiene otro estilo, quizá más común, aunque también lleno de éxitos y canciones pegadizas. Para mí la elección es clara y no existe ningún tipo de divagación al respecto, el señor Robert Palmer, que en paz descanse, siempre ha sido uno de mis favoritos, también de mis padres, lo cual no deja de asustarme un poco.



Lo que hoy os traigo es una pregunta, ¿homenaje o copia? Si lo haces tú, está claro que homenaje, pero si lo hace otro, seguramente se trate de una copia, o tal vez sea una venganza, ¿qué os parece?