Mis 7 mejores videoclips del 2012

Tiempo de hacer listas, y para empezar, aquí están los que para mí son los mejores videoclips musicales de este 2012. Y empezamos... ¡YA!

1. The Shins - Simple Song
Una de las bandas de más prestigio dentro de la música independiente en Estados Unidos. Ganaron gran fama en la primera década de siglo gracias a su fabuloso álbum 'Oh, Inverted World', reproducido en alguna que otra banda sonora de cine. No es algo nuevo ver cómo esta gente se curra sus videoclips, de hecho se los podría considerar como especialistas en la materia, pero con este tema han conseguido realizar uno de mis favoritos en largo tiempo. En apenas 4 minutos está la película que siempre desee escribir. La familia y sus conflictos, el pasado, el presente, y un clímax digno del mismísimo Wes Anderson. Magistral.



2. Florence + The Machine - Spectrum (Say My Name)
Dirigido por el reconocido David Lachapelle y John Byrne, la canción es un temazo en toda regla de la bella Florence Welch, que incluso el propio Calvin Harris mezcló haciendo una versión más discotequera.  ¿Por qué me gusta este vídeo? Porque la danza y el ballet son una arraigada tradición dentro de mi familia, y porque su puesta en escena me resulta simplemente espectacular.



3. Friends - Mind Control
Procedentes del neoyorquino barrio de Brooklyn, un grupo de amigos se reúnen y empiezan a experimentar con sus instrumentos para terminar componiendo sus primeros temas. La historia de esta banda de reciente creación nos suena a todos. Dance, punk, pop... Poseen un género indeterminado, quizá porque todavía intentan encontrar su propio sonido. No es mi canción favorita, pero Mind Control posee un videoclip atrevido, la voz más sensual de la descarada Sammy Urbani y algún que otro guiño a Paul Verhoeven.



4. Feed Me & Crystal Fighters - Love Is All I Got
El dj Jon Gooch, o lo que es lo mismo, Feed Me, se une aquí con uno de mis grupos predilectos, los Crystal Fighters, banda de formación inglesa y española cuyo álbum de debut, Star of Love, deberíais tener todos en vuestras casas. Aquí, tras la máscara del superhéroe se esconde un chico normal y corriente que se prepara para encontrar el amor. Giro final inesperado incluido.



5. Antony and the Johnsons - Cut the World
Antony and the Johnsons, ese grupo que siempre queda bien en cualquier banda sonora de cualquier película, ya sea usando su música de forma justificada o sin justificar... Alguno ya habrá pillado la indirecta. Con Willem Dafoe como estrella invitada, el vídeo así como la letra de este tema pueden tener varias interpretaciones. Para mí comienza con lo que parece una historia de amor tal vez imposible que poco a poco se va tornando en la más profunda oscuridad, pero después también puede ser una historia de venganza femenina para coger las riendas del mundo... En cualquier caso, una canción preciosa.



6. Grimes - Oblivion
Claire Boucher, canadiense de 24 años más conocida como Grimes. Su marca de la casa son los sintetizadores para crear esa música electrónica experimental. Esta canción se incluye en su primer disco de larga duración, 'Visions', que fue grabado en su apartamento en tres semanas. Nada más que decir, just play the music.



7. Nick Waterhouse - Same Place
Es uno de mis descubrimientos más recientes, pero se podría decir que ya me confieso fan total de su música soul y rythm and blues, y también de la estética que le acompaña. En mi opinión haría falta más gente así dentro del panorama musical. En el vídeo, el propio Nick y un grupo de salarymen japoneses se ponen un poco ebrios. Además como curiosidad os diré que está producido por Urban Outfitters. A disfrutarlo.

Cómo hacer una película 'low cost'

En los tiempos que corren, cada vez nos encontramos con más cineastas que intentan sacar sus proyectos adelante de forma low cost o mediante plataformas de crowdfunding. Todo parte de saber elaborar un guión que se ciña a las posibilidades de la producción, sin gastos innecesarios, con pocos personajes y con localizaciones que podamos controlar. Pero una vez hemos finalizado ese guión, la cuestión es... ¿y ahora qué?

Distribución del presupuesto de 'Newlyweds'. 5000 dólares para los actores, 2000 en seguros y otros 2000 para comida y bebida. 9000 dólares en total.

Para mí uno de los grandes modelos a seguir siempre ha sido el guionista, actor y director Edward Burns (Los hermanos McMullen, Las aceras de Nueva York, She's the one, Nice Guy Johnny), cuya última película, 'Newlyweds', se filmó por sólo 9000$, con la colaboración de tuiteros de todas partes del mundo, con la función de grabación de vídeo HD de una cámara fotográfica réflex 5D, que ofrece resultados profesionales por el módico precio de entre 2500 y 3000 euros, con un equipo de rodaje de tres personas, con vestuario traído de casa, sin maquillaje, y en sólo 12 días. La película fue presentada posteriormente en diferentes festivales de cine independiente y distribuida por internet y en dvd. 

El mensaje de Burns es claro y sencillo. Sal ahí fuera y graba tu película. Es el año 2012, no necesitas gastarte miles de euros en una súper cámara para poder filmar en calidad profesional. Comete errores, eso es algo fundamental que seguro harás. No te gastes un dineral en hacer tu primera película. No intentes competir con Hollywood o contra películas de gran presupuesto porque fracasarás, y usa los recursos de los que dispones.



¿Y quién sabe? Con un poco de suerte, esfuerzo y una buena historia, tal vez algún día tú también puedas tener finalizada tu película extra low-cost como 'Newlyweds', 'Clerks', 'Metropolitan', 'Slacker', 'Diamond Flash' y tantas otras.

El amigo de mi hermana

'Your sister's sister', aquí traducida como El amigo de mi hermana, se estrena este viernes en los cines de España de la mano de Avalon, distribuidora hacia la que deberíamos estar agradecidos por apostar por este tipo de cine.
He pensado en dedicarle un post debido a que es una de las películas que más me entusiasman esta temporada. Mark Duplass ideó la historia, y eso ya debería ser suficiente para ir a verla, pero es que además del propio Duplass, sale la preciosa Emily Blunt, otra razón de peso, y junto a ellos Rosemarie DeWitt, la tercera en discordia y actriz que me resulta bastante interesante.

¿De qué va? Pues según reza su cartel; de la familia, la amistad, el amor y el sexo. Ahí es nada. El caso es que Jack (Duplass), después de perder a su hermano y para evadirse de ese terrible suceso, es invitado por su amiga Iris (Blunt) a quedarse en la casa de su familia en una isla. En teoría allí no debería haber nadie, pero se encuentra con Hannah (DeWitt), la hermana de Iris, que también intenta aislarse debido a que acaba de salir escaldada de una relación. Así que allí terminan juntándose los tres, creándose una especie de triángulo amoroso. Pero para saber lo que pasa y sacar conclusiones habrá que ir al cine a verla.

Como curiosidad, la película se rodó entera en sólo 12 días, con un presupuesto de risa y haciendo algo que yo no debería defender; improvisando la mayor parte de las escenas, pero incluso así, me interesa lo que El amigo de mi hermana nos tiene que contar y lo que nos puede ofrecer. Y es que desde que conocí el trabajo de los hermanos Duplass (The Puffy Chair, Baghead, Cyrus) confío ciegamente en cualquier cosa parida por sus mentes, en este caso por Mark, el menor de los dos. Dicho esto, hay que aclarar que él cedió la idea a Lynn Shelton para que la "escribiera" y dirigiera. Lynn es una joven actriz y cineasta que ha dirigido algún capítulo de series como 'Mad Men' y 'New Girl', así como la película 'Humpday', englobada dentro del llamado movimiento mumblecore del que los Duplass fueron pioneros.




Avisados estáis. Si os interesa, ésta es una de mis recomendaciones del año. Además Avalon hace una oferta de 2x1 en las entradas de esta película para combatir la subida del IVA.

A vueltas con los homenajes...

¿Qué está ocurriendo últimamente con los compositores de música para cine? ¿También ellos empiezan a quedarse sin recursos y por eso "homenajean" viejas composiciones? El último caso ha sido detectado en la BSO de 'Shame', para mí de largo una de las mejores películas del año, una joya que no puede dejar indiferente a nadie que la haya visto, con unas interpretaciones magníficas del reparto al completo y en especial del fabuloso Michael Fassbender. Pero desde que la vi siempre tuve una pequeña sensación de deja vu, hasta que por fin encontré la respuesta: el tema principal compuesto por Harry Escott recuerda bastante a otro compuesto por Hans Zimmer para 'La delgada línea roja'. O no, a lo mejor resulta que sólo es una impresión. A ver qué os parece a vosotros...
 

Y ahora 'Journey to the Line', de Hans Zimmer.



Dicho y escuchado esto, no sería sincero si no os dijera que la banda sonora de Shame, aparte de este pequeño plagio, me parece tan genial como la propia película. Una selección de temas increíbles, por no mencionar la maravillosa y estremecedora versión que hace Carey Mulligan de New York, New York.



Más temas de la bso de Shame:

Blondie - Rapture


Chic - I Want Your Love


Bach - Prelude and Fugue No.10

Fotogramas: Steve McQueen y Faye Dunaway

Faye Dunaway besa la espalda de Steve McQueen durante 'El caso de Thomas Crown' en uno de los fotogramas que nunca vieron la luz. Hay algo íntimo y dulce en esta imagen. Parece una imagen privada de ambos antes que el fotograma de una película. Te hace pensar que quizás están enamorados de verdad, y cuando una imagen te hace creer que lo que ves es real, entonces es una gran imagen. PAUL DUNCAN

Avance: The Master

Sydney, Boogie Nights, Magnolia, Punch-Drunk Love, There Will Be Blood... Paul Thomas Anderson, ese director en continuo estado de gracia, al que por el momento no se le conoce ningún fiasco, y viendo este avance dudo mucho que aquí se vaya a dar el caso, ha vuelto después de cinco años desde su última película, y lo que es mejor, nos devuelve al gran Joaquin Phoenix al mundo del cine después de su falsa retirada, con una interpretación que a juzgar por el teaser, promete ser una de las mejores del año. En 'The Master' también podremos ver a Philip Seymour Hoffman, actor fetiche del director, a Amy Adams y a Laura Dern entre otros.

Su cine recoge la inquietud artística de Stanley Kubrick, el mejor estilo de Scorsese y la destreza y el desparpajo de Robert Altman. Para mí, y creo que todos lo sabéis, PTA es lo más cercano al cineasta definitivo, uno de los dos o tres mejores en activo y alguien que está llamado a figurar en todas las enciclopedias de cine en el futuro.

Sin más, os dejo con el teaser que nos ha dejado a todos con la miel en los labios. ¿Por qué nos hacen sufrir de esta forma tan cruel? ¿POR QUÉ?

'Ruby Sparks'

Han estado mucho tiempo en silencio, pero puede que esa larga espera haya merecido la pena con creces, porque los creadores de 'Pequeña Miss Sunshine', Jonathan Dayton y Valerie Faris, están de vuelta con 'Ruby Sparks'.

La última vez, el guión lo firmaba el debutante Michael Arndt, y aparte de lograr el Oscar al Mejor Guión, el filme resultó ser todo un hito del cine indie. En esta ocasión el guión viene firmado por otra debutante en la escritura, la joven Zoe Kazan, que además es la actriz protagonista que da nombre a la chica del título.

Viendo el tráiler me viene a la cabeza aquella gran película con Will Ferrell y Maggie Gyllenhaal llamada 'Más extraño que la ficción' (altamente recomendable). De hecho, la historia parte de la misma idea metafísica, sólo que al revés. Aquí es el chico, un escritor, el que imagina y da vida en la ficción a Ruby, su chica ideal, la cual termina saliendo literalmente del papel para convertirse en una persona real a la que le afecta todo lo que él va escribiendo en su novela. Maravilloso por cierto el detalle del póster, que da en el clavo con la idea de la película.

Sin fechas de estreno aún confirmadas, yo ya me froto las manos y espero ansioso su llegada a nuestras salas de cine. Otro dato más, Antonio Banderas sale en ella.

 

Theadora Van Runkle y Faye Dunaway, dos mujeres, un estilo

Hoy voy a dar un pequeño giro en la temática habitual del blog pero sin salir del cine. Hoy vengo a hablaros de Theadora Van Runkle, una de las más personales y maravillosas diseñadoras de vestuario que ha dado el séptimo arte, y cómo no, de Faye Dunaway, la bella y gran actriz que lucía esos diseños como ninguna otra podría haberlo hecho.

Faye Dunaway

Theadora conoció a Dunaway en el rodaje de 'Bonnie and Clyde' en 1967, y desde entonces, se hicieron inseparables tanto dentro como fuera de la pantalla, donde Dunaway siempre se dejaba vestir y aconsejar por la diseñadora. Dentro del cine sin embargo, su estilismo ha representado mejor que nadie a la joven mujer trabajadora de la época.

Fotogramas de Bonnie y Clyde. En el segundo, Faye Dunaway junto a Warren Beatty.

Para mi gusto personal, la conexión entre ambas alcanza su punto álgido en 'El caso Thomas Crown', junto al legendario Steve McQueen. En ella Faye Dunaway lleva un estilismo completamente diferente y original para cada secuencia, tanto en el apartado de vestuario como con la gran variedad de peinados que llega a lucir. Un trabajo excepcional que algunos intentaron imitar, pero en el que sólo ella y McQueen pudieron llegar a convertirse en icono y fantasía de muchos y muchas.

Vestuario de Faye Dunaway para El caso Thomas Crown. Lleva minifalda, chaqueta a medida, sombrero de ala ancha y guantes.

Gran parte del éxito y atención de esta película se debe a la meritoria dirección de Norman Jewison y el guión de Alan Trustman, autor de 'Bullit', otra de las grandes películas de Steve McQueen para la que Theadora Van Runkle también diseñó el vestuario.

Dunaway y Steve McQueen posan fuera de cámaras. Seguidamente nuevo estilismo de Theadora Van Runkle para el El caso Thomas Crown

Aparte de las mencionadas, otras de mis películas favoritas de la actriz son las geniales 'Los tres días del Cóndor' con Robert Redford, 'Chinatown' con Jack Nicholson, o 'Network, un mundo implacable'.

No, no trabaja para Bazaar ni para Vogue. A McQueen también le pilló por sorpresa.

Encarnando a la joven y astuta detective de seguros Vicki Anderson.

Nuevo fotograma de Bonnie y Clyde

En definitiva, la Faye Dunaway de finales de los 60 y de la década de los 70 me parece una de las mujeres más guapas y elegantes de la historia del cine, una de esas mujeres de las que yo, sin pensármelo dos veces, me hubiera enamorado perdida e inconscientemente.

 

Theadora Van Runkle, nominada a tres premios Oscar al Mejor diseño de vestuario (Bonnie and Clyde, El Padrino II, y Peggy Sue se casó) falleció el pasado 4 de Noviembre en Los Angeles, California, a la edad de 83 años.