Lejos de ella / Metric

Hoy os voy a hablar de un par de descubrimientos que para mí son relativamente recientes. Lo primero, 'Away From Her', una película que la jovencísima, talentosa y polifacética Sarah Polley escribió y dirigió en el año 2006. Lo segundo, Metric, un gran grupo de música que descubrí hace unos cuatro años.

Away From Her


Lejos de ella cuenta la historia de un hombre que ve cómo su matrimonio va quedando distanciado a causa del Alzheimer de su mujer. Un guión absolutamente conmovedor y perfectamente escrito por Sarah Polley, que recibió una nominación al Oscar por dicho libreto. La película está protagonizada por la magnífica y genial Julie Christie, que recibió también su cuarta nominación a un Oscar por este trabajo, por este pedazo de papel que borda a las mil maravillas. Le acompañan en el reparto Gordon Pinsent y Olympia Dukakis, a los que no hay que desmerecer en ningún momento porque están francamente convincentes. Si no te llega directa al corazón es porque no tienes sentimientos o porque no sabes lo que es el amor. De verdad, de las mejores películas que he visto en un tiempo. Sarah Polley (actriz fetiche de nuestra Isabel Coixet) parece que tiene un futuro brillante también como autora, y estoy deseando leer y ver ya su próximo guión, Take this Waltz, con Seth Rogen, Michelle Williams y Sarah Silverman. Un guión que por cierto estuvo en la famosa lista negra de mejores guiones sin producir del año pasado. Ni qué decir tiene que de esta lista han salido trabajos como Little Miss Sunshine o Juno.


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Metric


Lo dicho, les descubrí hace relativamente poco tiempo, pero Metric, banda formada en Toronto, lleva tocando desde 1998. Lo que más me atrajo desde el principio fue la dedicación y el compromiso que tiene esta gente por su cuidado trabajo, y desde luego, la maravillosa voz de Emily Haines. Sus canciones han sido utilizadas en series como Anatomía de Grey, CSI, Gossip Girl y Entourage. Curiosamente, aunque su fuerte es el rock en vivo, a mí me gustan especialmente cuando tocan versiones de sus temas en acústico.

En algún lugar

La semana pasada por fin salió a la luz el esperado tráiler de la nueva película de Sofia Coppola: Somewhere. Fiel a su estilo, puede ser el trabajo que relance la carrera del actor Stephen Dorff y también el que nos haga ver que quizás Elle Fanning puede ser mejor actriz que su hermana Dakota. A mi parecer todo resulta muy pero que MUY similar a Lost in Translation, por las imágenes se podría decir que es casi una segunda parte, pero qué queréis que os diga, yo ya estoy deseando verla. Música de Phoenix y The Strokes en la BSO. Lo que está claro es que a Sofia le gustan bastante los hoteles.

Coppola/Anderson

Todos hemos sido influenciados en menor o mayor grado de alguna manera. Wes Anderson también, y además él es un director que utiliza esas referencias de un modo probablemente más visual y reconocible que otros. Aquí os traigo un ejemplo de ello. En la fotografía que veis debajo, podemos observar al grandísimo Francis Ford Coppola con su hija Sofia a hombros en el Festival de Cannes. Eran los años 70.

Treinta años después, Anderson y Baumbach escribieron el guión de The Life Aquatic, una película dedicada a Jacques Cousteau, en la que veíamos una secuencia casi calcada a la de Cannes. ¿Coincidencia? Ninguna en absoluto. Conociendo las constantes colaboraciones y el buen ambiente entre los Coppola y Wes Anderson, se me antoja algo más que premeditado.

Preguntas y Respuestas: Sidney Lumet

Cuando se nombra a Sidney Lumet, todo el mundo sabe que estamos ante uno de los más grandes, por eso sobran las presentaciones. Toda una vida dedicada al cine, al trabajo, al compromiso. Este gran hombre ha parido obras maestras como 12 hombres sin piedad (visión obligatoria), Serpico, Tarde de Perros, Asesinato en el Orient Express, Network, El príncipe de la ciudad, Veredicto final o su última película del año 2007, Antes que el diablo sepa que has muerto. Yo he recogido algunas preguntas que le han realizado en los últimos años, pero a los verdaderos fanáticos de su obra, les recomendaría que se leyeran su libro Así se hacen las películas, un acercamiento total a la figura del director y al oficio del cine.

Usted lleva toda la vida trabajando en la industria del cine. ¿Ha cambiado mucho?

No demasiado. Cuando todo estaba en manos de los estudios era una pesadilla porque estabas a su merced. Ahora es parecido, sólo que los que ponen el dinero son inversores privados. Y en cierto modo son incluso peor porque no entienden nada de cine y gastas un montón de energía en convencerles de cosas obvias.

En muchas películas de Hollywood se presenta a la familia como un reducto de seguridad que debe actuar como escudo protector contra la violencia del mundo exterior. ¿Por qué muestra usted con tanta frecuencia a la familia como el ámbito donde surge la violencia?

Pues porque es así. Es más habitual que la familia sea una fuente de violencia que un refugio contra la violencia; terremotos y guerras al margen, claro. Al menos es así en Estados Unidos. Y va a peor, sobre todo porque ya no hay cohesión ni armonía en las familias. Y son precisamente los adelantos tecnológicos, como el ordenador o el móvil, los que la están destruyendo.

¿Los nuevos medios de comunicación ya no conectan a las personas?

A larga distancia, quizá sí. Pero nos aíslan de las personas que nos rodean. Hay chicos que se sientan a comer en casa y se pasan el rato viendo una película en la pantalla de su móvil, ignorando a quienes están sentados a su lado. Todo esto genera tensiones. Es algo especialmente peligroso ahora que muchos jóvenes se ven obligados a volver a la casa de sus padres porque no consiguen encontrar un trabajo cuando terminan los estudios. Y todos se vuelven a sentar juntos a la mesa, en un espacio pequeño, cada uno a lo suyo, sin ningún tipo de unión entre ellos.

Se dice que usted ya leía a Karl Marx cuando tenía ocho años.

No es cierto, una vez leí cuatro páginas de Marx y me quedé dormido. No le he vuelto a dar otra oportunidad.

Usted creció en la época de la crisis económica. ¿Intensificó aquello su conciencia política?

Y mucho. Mi sentido de la justicia, sobre todo. Los ricos pueden descansar, los pobres no. Es algo que aprendí muy pronto. Y en aquellos años también comprendí que no hay que confiar demasiado en la ley y el orden, que no puedes fiarte de todos los policías. Cuando éramos jóvenes, pasábamos mucho tiempo jugando a lanzar centavos para que cayesen lo más cerca posible de un muro. El ganador se llevaba todas las monedas. Un día pasó un policía, nos echó de allí y se quedó con las monedas. Y era un dinero. Podías comprarte cigarrillos con él.

¿Es por eso por lo que habla de policías corruptos en películas como Serpico o El príncipe de la ciudad?

¡Eso sería simplificar demasiado! Pero muchos policías son corruptos. El motivo es, básicamente, el tráfico de drogas, que afecta a todos los aspectos de nuestras vidas. Unos policías entran en una casa y encuentran 200.000 dólares procedentes de la droga sobre una mesa... nadie se va a dar cuenta si me quedo con 20.000 dólares para mí. La policía y la justicia son dos instituciones muy frágiles en Estados Unidos. En aquellos ámbitos de nuestra sociedad donde la confianza es más necesaria es precisamente donde no suele existir ninguna.

Se le considera el director más rápido de Hollywood; además, todas sus películas se ruedan en el plazo y con el presupuesto previsto...

Es probable. He trabajado durante toda mi vida y no he llegado tarde al trabajo ni una sola vez. Lo afronto todo de la misma manera. Es la única forma de mantener la disciplina en un equipo de rodaje, de que cada uno asuma que debe subordinarse a la realización de la película. No admito que la gente ande perdiendo el tiempo.

¿Y lo consigue siempre? ¿Incluso con Dustin Hoffman, que tiene fama de mantener discusiones interminables sobre su papel, lo que se traduce en continuos retrasos en los rodajes?

Dustin Hoffman es un pesado. Su forma de actuar no es el problema, él es el problema. Siempre intenta ser el centro de todo, por eso habla tanto.

Una vez dijo: «La repetición acaba con la emoción». ¿Es un director impaciente?

Algunas estrellas, como Marlon Brando o Katharine Hepburn, eran muy inteligentes. Eran conscientes de que algo no iba bien si teníamos que repetir una toma cuatro veces. Existía el peligro de perder impulso y de agotar al equipo. Hay que mantener alto el nivel de energía. Conmigo, los actores pueden hacer todas las pruebas que quieran, tengo mucha paciencia. Pero cuando dicen que están preparados, tienen que estarlo de verdad. Por eso suelo rodar las tomas una sola vez.

Paul Newman dijo de usted: «Sidney Lumet es el único hombre que conozco...»

«...que aparcaría en segunda fila delante de un burdel». Sí, lo único que no me gusta de Paul son sus malditos chistes.

Usted trabajó en televisión y en los años setenta dirigió la película Network, un mundo implacable, donde mostraba lo más aterrador de los entresijos de la tele. ¿Cómo ve ahora el rumbo de los medios de comunicación?

Es un desastre absoluto. Da miedo pensar que lo que triunfa sean los reality shows. Son increíblemente sádicos y lo que el público espera es humillación.

¿Cree que Internet puede mejorar la situación?

Se pueden crear contenidos diferentes. La gente se pasa 10 horas frente al ordenador y lo triste es que piensa que está comunicándose...

¿Por eso no tiene ordenador?

No lo necesito. Escribo a mano. Y no quiero que me impongan el estar siempre disponible. Si me buscan pueden llamarme por teléfono y dejar un mensaje en el contestador. Y en cuanto a Internet, creo que me queda poco tiempo de vida y prefiero invertirlo en aprender más sobre las personas que sobre las cosas.

Sin embargo, no se ha negado a abrazar las nuevas tecnologías para filmar.

Porque filmar en cine es carísimo, complicadísimo. Con la alta definición (HD) puedes utilizar más cámaras, tienes más luz y eso te permite darle más intensidad a las actuaciones, acercar el teatro al cine. Para mí la tecnología tiene que servir para mejorar la vida, no para complicarla. La HD es una bendición.

Nunca se ha mudado a Hollywood, alguna vez ha llegado a decir que es un sitio odioso. ¿No es algo exagerado?

Es una ciudad que no soporto. No es un lugar apto para la vida de los seres humanos. No puedes ir a ningún sitio andando, y yo no quiero pasarme el día subiendo y bajando de un coche. Aquí, en Nueva York, hay cuatro líneas de autobús y una de metro que pasan por delante de mi casa. Se llega antes a los sitios que con el coche.

Ningún director ha rodado tanto en Nueva York como usted. ¿Por qué le gusta tan poco rodar en otras ciudades?

Aquí puedo rodarlo todo. Rodé incluso una escena de una película ambientada en el sur, en la que una bandada de pájaros alzaba el vuelo desde un campo.


Fuentes:
Bárbara Celis (Diario El País, 23/05/2008)
Lars-Olav Beier (XL Semanal, 3/08/2009)

Mi Top 5 de Videoclips más Sensuales

Ahora que llega el calor, qué mejor que publicar mi top5 de videoclips musicales más sensuales y sexies. También podéis añadir los vuestros.

1. Chris Isaak - Wicked Game
El número uno es indiscutible, y el que quiera discutirlo se las tendrá que ver conmigo. Chris Isaak siempre ha destacado por este tipo de composiciones musicales. Con Wicked Game, escrita en 1989, Isaak se convirtió en un ídolo musical de culto. Aquí os dejo con él y la bellísima top model danesa Helena Christensen.


2. Aerosmith - Crazy
Aquí me ha costado decidirme entre dos temazos de Aerosmith: Cryin' y Crazy, porque sinceramente, no hay nada más sexy y sensual que el final de Cryin' con Alicia Silverstone tirándose del puente, pero finalmente me he decantado por el segundo. La principal razón es que en Crazy, además de tener a Alicia Silverstone, también está la preciosa y conocida actriz Liv Tyler, la hija de Steven Tyler, el líder de la banda.


3. Chris Isaak - Baby Did a Bad Bad Thing
Y sí, de nuevo en la lista Chris Isaak con este archiconocido tema, Baby Did a Bad Bad Thing, que sirvió de banda sonora para la última película del gran Stanley Kubrick: 'Eyes Wide Shut'. Aunque mi canción favorita de Isaak siempre ha sido Graduation Day, es imposible no sucumbir a los encantos de Laetitia Casta en este clip.


4. Pereza - Margot
En el número cuatro, una incorporación nacional a la lista, Pereza y su Margot, que para ser sinceros deja muy poco a la imaginación, pero qué más podría decir, nada. Simplemente Sofía Valero montándose el fiestón sola en su casa.


5. Dean & Britta - Words You Used To Say
Como siempre suele pasar en las listas personales, la objetividad sobra, por eso yo elijo Words You Used To Say en el puesto cinco, porque Dean Wareham, aparte de tener talento es un tío con suerte, y porque ella, Britta Phillips, con 47 naturalísimos años está perfecta y sigue siendo hipnótica.


Mención Especial. Fiona Apple - Criminal
No me puedo morder la lengua, así que por eso incluyo esta merecida mención especial para Fiona Apple, por su voz, por ese toque de jazz alternativo y por supuesto, por el sugerente videoclip de Criminal. "I've been a bad bad girl..." comienza diciendo.


PD. Lo siento, pero no soy fanático ni de Madonna, ni de Christina Aguilera, ni de Britney Spears, ni de Kylie Minogue, etc, etc.

Blue Valentine

La gente que me conoce o que lee este blog desde hace tiempo sabe bien de mi predilección por el cine independiente norteamericano y por todo lo que sale (o solía salir) del Festival de Sundance, la meca del cine indie. Yo siempre suelo hacer mis listas de las películas de Sundance más destacadas o las que más se asemejan a las características de mis gustos personales, porque allí se recoge una gran parte de la cosecha de lo que se verá en el próximo año. Pues bien, cuando el pasado mes de Enero concluyó el festival, apunté el título de una película en letras bien grandes, lo subrayé con colores llamativos y lo adorné con dibujitos a su alrededor. Esa película se llamaba 'Blue Valentine', como el disco de Tom Waits, y estaba interpretada por dos jóvenes genios a los que suelo seguir cercanamente, Ryan Gosling (Half Nelson, Lars y una chica de verdad) y Michelle Williams (The Station Agent, Wendy and Lucy, Land of Plenty)

La mayoría de estas películas que suelo apuntar en mi agenda nunca llegan a ser vistas, y con ésta tenía mucha ilusión pero muy pocas esperanzas hasta esta semana, cuando para mi sorpresa me entero de que Blue Valentine fue comprada en Sundance por Harvey y Bob Weinstein, ya sabéis, ese par de hermanos productores judíos que parecen tener un sexto sentido para adivinar qué puede triunfar y qué no. Y para mayor sorpresa, voy y descubro que han llevado el filme al Festival de Cannes para competir por la prestigiosa Caméra Do'r en la sección Un Certain Regard.

Me llamó la atención su historia, que se describe más adelante, la localización (Brooklyn), la pareja de protagonistas, algunas notables críticas, y que el autor tardara doce años en sacar adelante el proyecto. El guionista principal y director es Derek Cianfrance, que ganó en el año 2006 el concurso de guiones Chrysler Film Project por este trabajo. El premio fue un millón de dólares de presupuesto para rodar la película, sin embargo, cuando ya estaba todo listo para comenzar, ocurrió la trágica desaparición de Heath Ledger, la hasta entonces pareja de Michelle Williams, aun así, Derek no quiso reemplazar a la actriz y esperó a que ella se recuperara del mazazo para comenzar a grabar.



Ésta es la información que facilita el Festival de Cannes acerca de la película:
Con una narración en forma de flashback, entre pasado y presente, la película cuenta la historia de un amor perdido y de un amor encontrado, de una pareja que camina por la cornisa… Dean (Ryan Gosling) y Cindy (Michelle Williams) recuerdan los mejores momentos de su historia y se conceden todavía el tiempo de una noche para salvar su matrimonio en la encrucijada.

"La película está construida sobre una serie de contrastes: hombre / mujer, amor / odio, luz / oscuridad, película / vídeo, etc. Encontramos esta dualidad en la estructura temporal de la película. Quería que la película funcionara como la memoria, con el pasado en forma de memoria a largo plazo, y el presente como memoria a corto plazo. Deseaba tratar estas transiciones y estas elipsis de tiempo de forma cinematográfica", explica el director.



Derek Cianfrance quiso ante todo que esta película fuera lo más honesta y realista posible, que mostrara personas y situaciones reales. Se cercioró de que así fuera tanto por el lado de la dirección de actores como en cuanto a los decorados y las localizaciones. Todo se rodó en lugares auténticos, como el geriátrico o el planning familiar. ¡Llegó hasta a contratar una auténtica empresa de mudanzas y son sus empleados los que aparecen en la película!

Disponer de 12 años para preparar la película le permitió al mismo tiempo pulir su proyecto, repasando la construcción del guión, manteniendo presente la voluntad de mantenerse abierto al instante presente y a la espontaneidad durante el rodaje. Una larga espera de la que Derek Cianfrance se muestra satisfecho, una vez concluida la aventura: "Finalmente, estoy contento de haber tenido que esperar. La película se ha visto beneficiada".



Así que ya estáis advertidos. Apuntad 'Blue Valentine' en vuestra agenda personal y soñemos todos con un próximo estreno en España. A continuación os dejo la dirección de la página oficial de la película, donde se puede ver un nuevo clip de la misma: http://bluevalentine-movie.com/

Cannes Photocall

Campions!

Antes del partido crucial contra el Valladolid para ganar la Liga, Guardiola le encargó este montaje a Santi Padró de TV3 para motivar a sus jugadores. Esto fue lo que vio la plantilla antes de salir al terreno de juego. Puro arte.

El graduado / Simon & Garfunkel

Con las dos recomendaciones de hoy viajamos hasta los años 60.



El graduado
Del año 1967, 'El graduado' es una de mis veinte (quizás diez) películas favoritas de la historia. Dirigida por el oscarizado Mike Nichols e interpretada por un emergente Dustin Hoffman, Katharine Ross, y uno de los sueños eróticos de toda una generación, esa preciosa mujer llamada Anne Bancroft, o lo que es lo mismo, Mrs. Robinson. El graduado trata sobre un chico, Ben, que tras volver a casa para celebrar su graduación, es seducido por la señora Robinson, la mujer de uno de los mejores amigos de su padre. Poco después, Ben se enamora de Elaine, la hija de Mrs. Robinson, un amor prohibido para él. El guión fue escrito por Calder Willingham y Buck Henry, y la banda sonora compuesta por Paul Simon y su fiel compañero Art Garfunkel.


Simon & Garfunkel
¿Quién no conoce a Simon y Garfunkel? Posiblemente uno de los dúos musicales más sonados. Crecieron juntos, fueron al mismo colegio, formaron un grupo y comenzaron a ganar fama con el estreno de 'El graduado'. Desde entonces, sus canciones han sido utilizadas una y otra vez en todos los medios audiovisuales. A destacar, The Sound of Silence, Mrs. Robinson, Bridge Over Troubled Water o April Come She Will. Sus dos voces unidas son un regalo para los oídos, una música fácil de escuchar y placentera.